“The time will come when it will be easy to make a movie like mine by using computer graphics but the joy of creating a film by hand cannot be beaten. Computer graphics makes working today in film very easy but it also makes the end product cold and banal. I try to avoid this in my movies.

But I think that the technology of computer graphics will soon be different and significantly alter animation techniques. It is in a transition period now. So if I used that by chance, I think that it might not last more than 3 years… I really wanted keep the preciousness of the hand animation in the work”.

«Le moment viendra où il sera facile de faire un film comme le mien en utilisant des graphiques informatiques, mais la joie de créer un film à la main ne peut être battue. L'infographie rend le travail au cinéma très facile mais rend le produit final froid et banal. J'essaie d'éviter cela dans mes films.

Mais je pense que la technologie de l'infographie sera bientôt différente et modifiera considérablement les techniques d'animation. C'est une période de transition maintenant. Donc, si je le faisais par hasard, je pense que cela ne durera peut-être pas plus de 3 ans… Je voulais vraiment garder la précieuse animation de la main dans le travail. »

Tiré d’une interview du Japan Society Film Program –Juillet 1986

http://japansocietyfilm-blog.tumblr.com/post/110846645984/interview-with-osamu-tezuka-talking-about

Osamu Tezuka est né le 3 novembre 1928 à Toyomaka près d’Osaka. Une passion lui vient durant l’enfance sous l’influence de son père fan de Chaplin et de Disney. Pourtant il fait des études en médecine, tout en cultivant son goût pour le dessin. Dès ses débuts, le jeune mangaka rencontre le succès après-guerre avec principalement, Astro le petit robot (publié chez Glénat et Kana).

Paradoxalement, la guerre aura été bénéfique à la carrière de Tezuka puisqu’il découvre avec l’arrivée des américains dans l’archipel nippon les comics US. Avec la fin de la guerre on reconstruit et une ère de renouveau se fait jour. Le genre du manga n’y échappe pas. Il lui apporte toute sa créativité : plus de 170 000 pages dessinées au cours de sa carrière. Il signe autour de 700 œuvres sans évoquer les dessins animés eux aussi nombreux. On parle de plus de 120 millions de mangas vendus depuis sa disparition en 1989

Pour ceux qui ne connaissent pas, Blutch est un artiste à part dans le 9^e art. Il a son style tant en dessin qu’en narration. C’est évident dès que l’on feuille ses albums. Blotch ne change pas ces règles. Ce personnage dont la filiation n’échappera à personne nous présente le monde de la BD et plus précisément celui d’une maison d’édition. Le tout balancé dans les années 30. On comprend vite qu’il s’agit de Fluide Glacial.

C’est bien vu, drôle et distrayant. Instructif aussi. Cet ouvrage comprend les deux tomes qui sont bien évidement déjà parus « Blotch » est le nom du personnage principal, dessinateur dans Fluide Glacial. Evidemment, tout le monde en prend pour son grade. On passera en revue ses collègues (on reconnaîtra certains auteurs connus...). L'aspect désuet des années 30 est parfaitement retranscrit. Les dialogues sont savoureux et adaptés à l'époque. De même, les dessins correspondent à l'humour de l'époque. Le noir et blanc élégant retransmet bien l'atmosphère surannée de l'ouvrage. Le trait est toujours aussi dynamique. Vous trouverez les deux albums facilement. Ils ont une vingtaine d’années maintenant. C’est à avoir dans sa bibliothèque. C’est vraiment à redécouvrir… Ou à découvrir pour  les Millennials ou la génération Z.

Deux albums donc : Blotch,Le Roi de Paris, Fluide Glacial, paru en 1999. Blotch face à son destin, Fluide Glacial, paru en 2000.

Blutch, Christian Hincker est né en 1967 à Strasbourg. Il publie depuis une vingtaine d'années. Il est découvert lors d'un concours de Fluide Glacial. On le dit influencé par Jean Claude Forest et Daniel Goossens. A chacun son avis. Il a beaucoup publié et a été primé. Il a travaillé avec Le Seuil, Futuropolis, L'Association, Dargaud.