Oncle Fumetti
Un autre regard
En hommage à Osamu Tezuka disparu en 1989 qui fait l'objet d'une exposition du 25 janvier au 11 mars 2018 au musée d'Angoulême. Bon visionnage.
« Tout le monde voudrait penser que nous avons un style propre… mais il est avant tout un mélange de beaucoup d'influences, dont certaines qu'on ignore nous-même. Je crois pouvoir dire que j'ai un style réaliste, mais comme j'entre dans une histoire par le dessin, je suis souvent excité par une certaine action, un caractère ou même une émotion qui permet ainsi de mettre l'accent sur des choses ou même de les exagérer, comme ses yeux ou ses mains par exemple. Je ne vois pas les changements que je concrétise comme une variation du réalisme. »
Tiré d’une interview sur Planete BD en 2012.
Richard Corben est né le
Crédit photo : Le Progrès.
Dans deux jours les fans et les autres, auront le plaisir de découvrir une exposition éphémère sur un des plus grands et peut-être le plus grand mangaka de l’histoire. En tout cas il aura influencé les autres. Il s’agit de Osamu Tezuka.
Il est né le 3 novembre 1928 à Toyomaka près d’Osaka. Une passion lui vient durant l’enfance sous l’influence de son père fan de Chaplin et de Disney. Pourtant il fait des études en médecine, tout en cultivant son goût pour le dessin. Dès ses débuts, le jeune mangaka rencontre le succès après-guerre avec principalement, Astro le petit robot (publié chez Glénat et Kana).
Paradoxalement, la guerre aura été bénéfique à la carrière de Tezuka puisqu’il découvre avec l’arrivée des américains dans l’archipel nippon les comics US. Avec la fin de la guerre on reconstruit et une ère de renouveau se fait jour. Le genre du manga n’y échappe pas. Il lui apporte toute sa créativité : plus de 170 000 pages dessinées au cours de sa carrière. Il signe autour de 700 œuvres sans évoquer les dessins animés eux aussi nombreux. On parle de plus de 120 millions de mangas vendus depuis sa disparition en 1989. Quatre thématiques majeures sont parties prenantes dans son œuvre : Le respect de l'environnement naturel, le respect de la vie et de toutes les créatures vivantes, un profond scepticisme envers la science et la civilisation, et un solide engagement pour la paix et contre la guerre.
Il fonde successivement les studios Mushi productions puis Tezuka Productions. La première série animée japonaise avec une diffusion hebdomadaire, Astro Boy en 1963, et une des premières séries en couleurs, Le Roi Léo en 1965 (diffusé en France bien plus tard) en sont issus. Il nous quitte en 1989 à Tokyo.
Depuis 1971, une récompense à son nom est décernée tous les ans. Elle récompense le talent d'un créateur de manga une œuvre dont le scénario est particulièrement intéressant.
C’est donc un créateur extrêmement important qui aura plus que marqué son Art que présente cette exposition à ne manquer sous aucun prétexte. Jusqu’au 11 mars au musée d’Angoulême et pendant le Festival. Bonne Exposition.
Le synopsis de Le Lombard :
« Et si demain, des enfants blonds aux yeux bleus naissaient dans des familles d'origine arabe, asiatique, africaine ? Comment est-ce que la population, l'armée, les politiques, le gouvernement, les communautés religieuses réagiraient ? Comment est-ce que nous, nous réagirions ? ».
Clarke est un trublion. Il propose toujours des œuvres transversales qui débordent des cadres classiques et sont dans la proposition. Reprenez « Réalités obliques » déjà chez Le Lombard. C’était novateur et dérangeant. Il remet cela avec ce premier tome assez incroyable quant à la dramaturgie. Et si les blonds ne naissaient plus dans les familles traditionnelles ; européennes de souche quoi ! Pour utiliser une périphrase diplomatique… Qu’en serait-il des rapports entre les communautés ? C’est ce que vous devrez découvrir et c’est assez intéressant. Qu’est-ce que le racisme ? Sur quoi est basée et construit une communauté ? Bref !!! Oncle Fumetti vous invite à le rejoindre dans cette lecture. Vivement le deuxième tome.
Clarke de son vrai nom Frédéric Séron est né à Liège en 1965. Il est issu d'une famille d'artistes. Son oncle n'est-il pas le dessinateur des « petits hommes » que Fumetti lisait dans Spirou ? Après un passage par les Beaux-Arts, il se met très vite au travail et suit le chemin de ces « ancêtres ». Il collabore notamment avec Dupuis ou Fluide Glacial. Il travaille entre autres avec Gilson, Yann ou Midam. Excusez du peu !!! Un dessinateur chevronné qui nous présente un très bon livre et n’est pas à son coup d’essai.
George Joseph Herriman est né en 1880 à la Nouvelle Orléans. Il est donc le créateur de ce personnage improbable de Krazy Kat. Il débute tôt au Los Angeles Hearld comme illustrateur. Il migre pour New Yort et travaille pour le journal The New York World de Pulitzer. Dès les années 1920, cette série est très populaire : on en tire des produits dérivés. Il meurt en 1944. L'œuvre de Herriman aura marqué son époque mais aussi l’actuelle. Il aura été un des pionniers des mondes oniriques dans lesquels le fantastique le dispute à la poésie. Hommage à ce créateur de génie.
Le synopsis de Les Rêveurs :
« George Herriman a situé l’histoire de ses trois personnages Krazy Kat, un chat dont le sexe est inconnu, Ignatz Mouse et un chien, le Sergent Pupp (Officer Pupp) dans le comté de Coconino, au Nord de l’Arizona. Krazy Kat est plein d’amour pour Ignatz Mouse qui s’en fiche éperdument et qui au contraire, à la moindre occasion lui envoie une brique à la tête que le chat prend comme une preuve d’amour. Au milieu, le Shériff de la région, Pupp essaye de coffrer la souris avant qu’elle ne parvienne à lancer sa brique. Chaque strip est construit sur cette relation triangulaire dans les décors somptueux de l’Arizona, et parfois enchassé par des rencontres avec d’autres personnages ou des éléments naturels non prévisibles. Mais sous cette apparence d’histoire très simple, chaque planche du dimanche explose par une mise en page inventive et un dessin toujours au service de la narration, de l’humour et de la poésie. »
Les Rêveurs aiment Georges Herrimann et son chat fou !!! Déjà en 2015 ils nous avaient proposé un album en format à l’italienne. Ils continuent leur démarche en nous proposant une nouvelle parution. C’est pour ce qu’en pense Oncle Fumetti une bonne idée. Le Vieux est fan. C’est dans la lignée avec des différences de Lewis Carroll, Winsor McCay ou même un Walt Disney. C’est poétique, onirique et encore très actuel. C’est un 272 pages et c’est le tome 4 qui couvre les strips sortis entre 1940 à 1944.
Georges Joseph Herriman est né en 1880 à la Nouvelle Orléans. Il est donc le créateur de ce personnage improbable de Krazy Kat. Il débute tôt au Los Angeles Hearld comme illustrateur. Il migre pour New Yort et travaille pour le journal The New York World de Pulitzer. Dès les années 1920, cette série est très populaire : on en tire des produits dérivés. Il meurt en 1944. L'œuvre de Herriman aura marqué son époque mais aussi l’actuelle. Il aura été un des pionniers des mondes oniriques dans lesquels le fantastique le dispute à la poésie.
Arthur Floyd Gottfredson est né dans l’Utah en 1905. Il est un auteur de Bandes Dessinées américain. Dessinateur et auteur principal du Comic Strip Mickey de 1931 à 1975, il est avec Carl Barks un des artistes de la galaxie Disney les plus célébrés. Il est mort en 1986 en Californie. Floyd Gottfredson est celui qui a hissé Mickey au faîte de sa popularité en bande dessinée. Son trait simple et son travail graphique ont contribué à lancer la Bande Dessinée vers de nouvelles directions et il continue d’inspirer les artistes du monde entier.
Une vidéo de 1933 la pleine époque de Arthur Floyd Gottfredson.
C’est à l’Ecole des Arts Appliqués que cette grande dessinatrice étudie le dessin entre 1967 et 1971. Elle suit les cours de Georges Pichard bien connu de notre blog. Elle entre chez Pilote. Dès son premier album elle est primée deux fois à Angoulême. C’est avec Félina qu’elle sera le plus connue et reconnue. On retrouve ses planches au style réaliste et esthétiquement beau dans Circus, l’Echo des Savanes ou Fluide Glacial. Elle nous quitte hier le 20 décembre. Au revoir Madame…
Le synopsis de Glénat :
« Après L’Âge d’or de Mickey Mouse qui vous proposait une sélection des meilleures aventures de Mickey par Floyd Gottfredson, cette nouvelle collection réunit enfin, et de manière chronologique, l’intégralité de l’œuvre du maître ! Publiée en noir et blanc à raison de deux tomes par an, dans des albums luxueux à l’italienne pour respecter le format des strips d’origine, cette nouvelle édition deviendra à n’en pas douter le rendez-vous incontournable des amoureux du travail de l’auteur, autant que des fans de Mickey de la première heure ! »
En voilà un joli cadeau de Noël !!! Glénat nous propose de redécouvrir l’âge d’or de la BD en proposant pour les jeunes comme pour leurs ainés une relecture des comics trips des années 30 autour de Mickey la souris la plus connue au monde. Rien de bien neuf mais c’est collector et c’est joliment présenté. C’est en outre fort charmant. On redécouvre ce personnage légendaire avec plaisir. C’est parfois bien mieux que les albums sans âme que l’on nous propose parfois. Il vaut mieux parfois relire 10 fois une bonne BD qu’une seule fois une mauvaise. Foi d’Oncle Fumetti. Alors enjoy !!!! C’est un format 265 x 224 mm et un 288 pages.
Arthur Floyd Gottfredson est né dans l’Utah en 1905. Il est un auteur de Bandes Dessinées américain. Dessinateur et auteur principal du Comic Strip Mickey de 1931 à 1975, il est avec Carl Barks un des artistes de la galaxie Disney les plus célébrés. Il est mort en 1986 en Californie. Floyd Gottfredson est celui qui a hissé Mickey au faîte de sa popularité en bande dessinée. Son trait simple et son travail graphique ont contribué à lancer la Bande Dessinée vers de nouvelles directions et il continue d’inspirer les artistes du monde entier.
Le synopsis de Michel Lafon :
« Dream on est né en 2010 d'un défi que Tango a relevé. Un de ses amis lui avait alors lancé: "T'es cap de réaliser un dessin par jour ?" cinq ans et 1500 dessins plus tard, Tango était devenu un phénomène sur les réseaux sociaux avec plus de 800 000 followers, exposant aux quatre coins du monde, New York, Shanghai, Paris, Londres... ».
Pour finir l’année et pour les amateurs de peu de mots et de peu de philactères. Le dessinateur que l’on croit chinois Tango nous propose son travail. Peu de cases, peu de bulles donc mais de l’humour et de l’absurde. Du visuel aussi ce qui est essentiel en dessin. C’est plein de bons sens, de dérisions et c’est du comique de situations. On peut ne pas aimer mais sourire c’est impossible de résister et rire est une possibilité forte. Pour les personnes qui aiment rire et en ce moment c’est essentiel. C’est sorti et cela ne fait pas de mal et sûrement du bien. Cela en a fait à Oncle Fumetti… Il aime rire le Vieux. ?
Tango est chinois. C’est tout ce que l’on sait ou plutôt c’est une supposition. On aimerait en savoir plus…
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