Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tokyo. C'est un mangaka, un réalisateur de films d'animation et le fondateur du très fameux Studio Ghibli. Pendant longtemps, il est quasiment inconnu en Occident sauf des lecteurs de mangas. La sortie de Princesse Mononoké est le début de la révélation. Ses sujets et les thèmes centraux de ses œuvres sont ; la relation de l’humanité avec la nature, l’écologie et la technologie. Les personnages de ses films sont le plus souvent des jeunes filles ou femmes fortes et indépendantes, et les « méchants » ont des « qualités » qui les rendent moralement ambigus. Ses œuvres sont tout aussi accessibles aux enfants qu’aux adultes. En Occident on le compare parfois à Walt Disney même si son univers est très différent. C'est un plaisir de le découvrir au travail dans son studio. A noter la 2 cv sur l'étagère...

Le synopsis du livre :

« Une fois n'est pas coutume, le récit débute à Rome où César vient de terminer l'écriture de ses Commentaires sur la guerre des Gaules. Son éditeur, Bonus Promoplus (inspiré du publicitaire Jacques Séguéla, lui conseille de supprimer un passage qui fait tâche, «Revers subis face aux irréductibles Gaulois», dans lequel est consignée la résistance du village d'Astérix et Obélix. César accepte, et le papyrus concerné doit être détruit… sauf qu'un des scribes qui l'ont recopié le confie secrètement à un « colporteur de nouvelles » gaulois (dont les traits sont inspirés de ceux de Julian Assange). Une catastrophe pour César, car si le sénat romain apprend la vérité, il pourrait lui couper les vivres. Recherché, Doublepolémix (qui a failli s'appeler Wikilix) fuit et traverse la gaule pour remettre le précieux document à Astérix et Obélix... »

4 millions d'exemplaires. 20 langues différentes.Tout le monde s'accorde pour dire que ce sera le best-seller de l'année alors même qu'il est publié en octobre. C'est impressionnant. Alors le livre ??? Sincèrement et Oncle Fumetti l'est toujours, il a aimé. L'oeuvre de Goscinny et Uderzo n'est pas trahie. Le dessin est bon. Les codes sont respectés.Vraiment qui osera écrire que Didier Conrad et Albert Uderzo ne sont pas sur la même ligne ? On peut passer d'un album à l'autre, d'un ancien à un nouveau sans voir la différence. Pour ce qui est du scénario Jean-Yves Ferri tient la barre avec courage. C'est plein d'inventions. La narration prend des idées et des concepts modernes et les transforment pour les mettre dans un contexte approprié. Les personnages additionnels sont drôles et ne seraient sûrement pas reniés par Goscinny. De toutes les manières ils sont validés par les ayant droits. Bref, C'est une bonne BD et on peut la mettre dans la continuité des 35 précédentes dans sa bibliothèque sans frémir et commettre un sacrilège. Pour en finir Oncle Fumetti voulait évoquer l'excellent travail de Thierry Mébarki le coloriste qui est au diapason et qui a concocté pour nos héros de splendides couleurs pour leurs pyjamas. Il fallait que ce fusse écrit.

Jean Yves Ferri est né en 1959. Il est scénariste. Il collabore dès 1993 avec Fluide Glacial. Il sort une série avec Manu Larcenet ; «Le retour à la terre ». Il signe aussi seul une mini-série sur le Général de Gaulle. En 2011 les éditions Hachette le choisissent pour prendre la suite des scénarios des aventures d'Astérix le Gaulois.

Didier Conrad est né lui aussi en 1959 à Marseille de parents suisses. Il est scénariste et dessinateur de bandes dessinées. Il publie également sous le pseudo de Pearce, lui au dessin et Yann; son acolyte, au scénario. Il est reconnu tôt. Il prend en charge la ligne éditoriale du journal de Spirou dans les années 80/90 avec son compère Yann...Sa carrière est longue et chaotique. Il est choisi après avoir rajeuni Lucky Luke avec Kid Lucky pour reprendre le dessin d'Astérix à la suite d'Albert Uderzo.

Le synopsis de Delcourt :

«Après la Seconde Guerre mondiale, le Pr. Trevor Buttenholm, détective de l'occulte et tuteur de Hellboy, fonde le Bureau de Recherches et de Défense sur le Paranormal pour enquêter sur les conséquences des projets de guerre de l'Axe et d'éventuelles menaces soviétiques. Avec l'aide de soldats américains et de leurs alliés d'URSS, le professeur dévoile le mystère qui se cache derrière le Projet Vampir Sturm».

Présenter une œuvre de Mignola est toujours un plaisir. Le papa de Hellboy a offert à la Bande Dessinée un style reconnaissable tant il est devenu un classique. Il lui a donné aussi des personnages emblématiques qui ont été adaptés au cinéma. Sa façon de dessiner et d'encrer est si particulière que personne ne peut la revendiquer sans qu'on lui dise qu'il fait du Mignola. C'est ce que font Gabriel Ba, Paul Azaceta et Fabio Moon pourtant mais sous le regard du Maître qui est au scénario. Lui se charge de l'histoire et de la dramaturgie avec Joshua Dysart. Ce travail esthétiquement beau, toujours dans des ambiances ésotériques sur fond de deuxième conflit mondial et de rivalités entre les bons alliés et les méchants nazis, est très réussi. Toujours donc, ces aplats, ces ombrages et cette colorisation si particulière. On n'oublie pas que Mignola a été encreur chez Marvel. Il en reste quelque chose. Son style crée une atmosphère sombre, inquiétante autant que mystérieuse. Les dessins sont graphiquement superbes. Ils en font presque oublier l'histoire tant c'est travaillé et équilibré. Les codes des planches et des cases sont fracassés. Cela donne un style post-moderne des plus réussis. Un pur moment de plaisir et un livre à posséder dans sa bibliothèque.

Mike Mignola est né en 1962. Il est californien. Après de nombreuses collaborations chez Marvel, d'abord en tant qu'encreur, il prend son indépendance. On le voit alors travailler pour différents éditeurs ; Marvel, DC comics, First Comics et Dark Horse. Il apparaît sur des séries telles que The Chronicle of Corum (d'après Moorcock), Phantom Stranger, Batman (Gotham by Gaslight), Wolverine ou bien encore Ironwolf (scénarisé par H. Chaykin et J.F. Moore). En 1993, il réalise l'adaptation en bande dessinée du Dracula de F. F. Coppola, puis illustre Alien. En 1994, il donne naissance à Hellboy, dont Dark Horse France publiera les premiers tomes. Mignola laisse exploser sa maîtrise de l'encrage, délicate balance du noir et blanc. on trait élégant lui a apporté la notoriété et la reconnaissance du public mais aussi de nombreux professionnels. Le succès aussi bien artistique que commercial.. Mignola a quitté New-York et est retourné vivre en Californie. Il est le scénariste de ce livre et le guide des artistes qui travaillent avec lui sur cette œuvre.

le synopsis de Mad Fabrik :

«Une princesse à sauver ? Des blorks à zigouiller ? Des pièges à désamorcer ?... Ne comptez pas sur lui ! Car au cours de ses multiples péripéties vidéo-ludiques, le Petit Barbare a déjà fini : transpercé, dévoré, découpé en tranches, brûlé, noyé, désintégré, écrabouillé... et il en redemande ! Oui, le double virtuel de Kid Paddle n’en a toujours pas assez des Game Over et revient en 2015 pour de nouvelles aventures imprévisibles et déjantées ! »

Et voici le 13ème opus de Game Over le petit héros de jeu vidéo alter ego Kid Paddle. Il est de retour. Le précédent numéro était sorti en 2014. Il y en a en moyenne un par année depuis 2004... Cette fois cet album est réalisé avec l'aide de scénaristes novices et d'autres plus confirmés. Rien n'empêchera une vente record qui dépassera le million d'album au niveau d'un Astérix ou d'un XIII. C'est comme toujours drôle. Oncle Fumetti adore et lit toujours avec plaisir les aventures de ce petit personnage poissard avec sa princesse. Toujours muet et toujours en gag sur une planche ou deux parfois. C'est efficace. Le dessin est simple. Il n'y a pas de révolution graphique à espérer trouver mais juste le plaisir de l'humour et d'un cynisme gentil. A noter les gags des pages 17, 26 ou 30 avec une surprenante métamorphose.Cela sort mercredi.

Midam alias Michel Ledent voit le jour comme Hergé et Franquin dans la commune d’Etterbeek en 1963. En 1992, il anime diverses rubriques dans Spirou. Un an plus tard il renouvelle la rubrique consacrée aux jeux vidéo en créant le personnage de Kid Paddle. Face au succès de ce nouveau personnage, en 1996, le premier album de Kid Paddle voit le jour. Depuis, 13 tomes ont paru et Midam a décliné l'univers de son personnage fétiche en produisant la série spin-off Game Over (13 tomes parus maintenant). En 2007, il crée le personnage de Grrreeny qui deviendra la mascotte du magazine Wapiti avant de voir naître sa propre série en 2012.

Le synopsis de Les Rêveurs :

« Ce livre pour enfant qui conte les aventures de Krazy Kat et Ignatz Mouse à Kokoland a été édité pour la première fois en 1934 aux États-Unis. Les 29 histoires qui constituent ce recueil sont illustrées par des dessins de George Herriman parues dans les bandes quotidiennes de Krazy Kat entre les mois d’août 1933 et mars 1934. En aucun cas, l’auteur du célèbre comic strip ne s’est impliqué dans la réalisation de la version américaine. Ces courts récits présentent une galerie des fameux personnages que nous retrouvons dans le strip. Un livre à partager en famille et à faire découvrir aux enfants. »

Cette semaine est paru chez Les Rêveurs un charmant livre format à l'italienne qui nous présente quelques unes des aventures de Krazy Kat et de ses acolytes. C'est une jolie idée tant ce héros est charmant et drôle. Les scènettes sont parfois absurdes et c'est le fond de commerce de Herriman. On vous renvoie vers une chronique du vieil Oncle sur ce créateur et sa création. Il n'est pas certain que ce soit tout à fait un livre pour enfants. Attention ils peuvent le lire c'est adapté mais c'est aussi un œuvre pour les grands et on peut parler même d'oeuvre pour adultes. C'est cynique, absurde et il y a un double voire un triple niveau de lecture. Pour le moins c'est un classique américain de la BD et c'est à lire et relire. Vraiment une bonne idée de le rééditer. Chez les Rêveurs et dans les bonnes librairies.

Georges Joseph Herriman est né en 1880 à la Nouvelle Orléans. Il est donc le créateur de ce personnage improbable de Krazy Kat. Ce qui est à noter c'est qu'il est métis. Son père est des origines française et afro-américaine. Il débute tôt au Los Angeles Hearld comme illustrateur. Il migre pour New Yort et travaille pour le journal The New York World de Pulitzer. Il est à ce titre contemporain et collègue avec Rudolph Dirks qui travailla également pour ce journal avec les The Katzenjammers Kids (Pim pam Poum chez nous). Krazy Kat le rend célèbre. Dès les années 1920, le strip est très populaire : on en tire des produits dérivés. Il meurt en 1944. L'œuvre de Herriman a eu donc au risque de se répéter une grande influence sur les auteurs de bande dessinée depuis l'époque de sa création. En 2000, Herriman a été ajouté à titre posthume au temple de la renommée Will Eisner. Bien avant Dirks qui ne le fut en 2012. Une vraie reconnaissance