Le synopsis de Kramiek

«Otto est une succession de gags, rythmée par les incroyables péripéties du protagoniste Otto. Un parcours truffé de rencontres insolites, de l'humour qui côtoie la poésie confèrent à cet album une essence particulière. »

Ce livre est pour ceux qui ont conservés leurs âmes d'enfants. Dans l'univers du 9ème art, ils sont nombreux. Ce jeune auteur néerlandais nous propose un livre hors du temps. C'est l'histoire d'un petit personnage improbable qui vit des aventures totalement en décalage et totalement poétique.

C'est onirique à souhait. C'est muet aussi..Enfin sans phylactère. Si vous ajoutez qu'il y a une grosse dose d'humour dans tout cela vous aurez une première idée de ce livre. Pour le reste, c' est sûrement pas Oncle Fumetti qui va vous dévoiler le fond de l'intrigue. On peut juste écrire que c'est totalement «barré». C'est savoureux, caustique et charmant. Atypique aussi. Une bonne claque et uen bonne façon de s'aérer la tête. Le graphisme n'est pas en reste. Alors certes ce n'est pas Moebius et ce n'est pas ce que l'on attend non plus. Les personnages sont en phase avec le récit. C'est pour tout le monde de 7 à 77 ans...Enfin maintenant on vit plus vieux et même à ces ages-là on peut encore tourner les pages. Ne boudez pas votre plaisir. On peut se le procurer.

Frodo de Decker est un auteur néerlandais encore totalement inconnu chez nous. Il a étudié à Saint Luc à Bruxelles.Il a développé ses compétences en tant que guitariste de jazz. Il travaille maintenant comme professeur dans plusieurs écoles de musique. Il n'était pas revenu dans le domaine de la bande dessinée depuis 2012, quand l'éditeur hollandais, Syndikaat choisit de publier son premier album comique mettant en vedette le personnage d'Otto. Le voici est en France.

le synopsis de Mosquito :

«Lu Ming brillantissime jeune auteur pékinois nous parle du mal être des jeunes Chinois nés dans les années de la libéralisation de l'après Mao. Plongés dans un monde sans repères, ces jeunes goûtent à la nouvelle liberté toujours très encadrée dans une Chine livrée à la folie du business. Ce récit témoignage d'une génération déboussolée est mené tambour battant par un fabuleux dessinateur qui n'hésite pas à dénoncer les dérives affairistes des nouveaux capitalistes chinois.»

Lu Ming que nous connaissons encore peu en France est présenté par Mosquito toujours à l'avant-garde qui nous propose ce talent venu de Mongolie. Cet artiste hors norme au style ultra-réaliste présente sa vision de la Chine de l'après-Mao. Alors évidemment cela ne dit rien aux français qui, et ce n'est pas leurs fautes, ne connaissent rien au sujet. Il n'est d'ailleurs pas évident qu'ils soient intéressés. Mais tout est culture et la culture est tout. C'est à découvrir. Ce qui surtout vital nous qui aimons les beaux dessins et les belles planches, c'est de regarder ces planches-ci qui sont d'une beauté et d'une virtuosité incroyables. Cet artiste a un trait d'une rigueur extrême ce qui n'empêche pas la poésie et l'art. C'est en Noir et Blanc et c'est simplement beau. Certains diront que c'est trop strict mais l'ultra-réalisme dans sa technique est aussi esthétique que le lavis ou que la colorisation par ordinateur quand c'est bien fait. Bref en lisant ce livre vous allez vous ouvrir sur un monde inconnu mais surtout connaître un artiste qui mérite sa reconnaissance. A découvrir.

Lu Ming est né en en Mongolie. Cet artiste précoce a publié son premier livre à 17 ans. Il a un style réaliste qui va bien avec la rigueur extrême qu 'il porte sur son dessin. Il publie pour la première fois en Europe et il mérite de nous accompagner encore un bon moment. Son potentiel est très important.

Fabcaro reprend avec Serge Carrère et chez Dargaud le personnage de Achille Talon du regretté Greg. Oncle Fumetti veut en savoir plus.

Bonjour Fabcaro !! Tu es bien connu des lecteurs de BD. On ne te demandera pas de te présenter. On va entrer dans le vif du sujet. Tu sors un reboot de Achille Talon avec Serge Carrière. Alors cela fait quoi ??? Est-ce bien un reboot d'ailleurs ?

Moi je vois ça plutôt comme une continuité, même si on repart sur un tome 1 pour marquer le coup et souligner le côté plus moderne de la reprise. Finalement on continue ce que faisait Greg dans les années 60-70 : faire évoluer Talon, personnage éternellement démodé, au milieu de la société, en l'occurrence ici notre société du 21ème siècle d'hyper communication et de technologie.

Ça fait quoi ? Ben au risque de faire un peu midinette, le gamin de 12 ans encore en moi est super fier d'avoir son nom sur la couv d'un Talon.

Est-ce difficile de prendre la suite notamment, de Greg le créateur d'Achille Talon ?

Oui, forcément. Tu as une certaine responsabilité que tu n'as pas sur des projets plus persos. Tu as des comptes à rendre, non seulement au fan d'Achille talon, mais aussi et surtout à la mémoire de Greg. Il fallait moderniser un peu la série tout en conservant les mêmes codes. J'avais envie de m'amuser un peu avec ces personnages mais, chaque fois que je sortais un peu des clous, je me devais de me demander si Greg aurait cautionné ça. Comme quand j'imagine par exemple que, de nos jours, Lefuneste pourrait très bien s'inscrire sur un site genre Meetic.

Quel était le cahier des charges ? Y en avait-il un ?

Côté Dargaud, j'ai eu carte blanche, ils m'ont laissé une totale liberté. L'idée de départ, c'était juste de le moderniser un poil, notamment sur le format des gags, rythmer l'album avec, de temps à autre, des gags en une page ou en demi-pages. En fait le vrai cahier de charges était celui inhérent à l'univers de Talon, qui est très précis. La seule contrainte était finalement de rester fidèle à l'esprit de Greg. Ne surtout pas faire du gag interchangeable qui aurait pu fonctionner avec un personnage lambda.

A ton avis et puisque tu es dans le secret des Dieux pourquoi Dargaud a t-il souhaité remettre au goût du jour ce personnage ?

J'ai senti qu'il y avait un lien affectif très fort entre Talon et Dargaud, je ne crois pas une seconde que la reprise se soit faite pour des raisons financières, d'ailleurs je doute fort que Talon soit encore une poule aux œufs d'or. C'est vraiment par fidélité à Greg qui avait émis le souhait que son personnage lui survive. Dargaud essaie de perpétuer le personnage.

Comment fait-on pour garder le phrasé de ce personnage bavard et si c'est possible doit-on le moderniser ?

J'ai peut-être été un peu moins bavard que ne l'était Greg, même si les textes à rallonge sont une composante essentielle de l'univers Talon. Et surtout, je n'ai pas cherché à le copier, ça aurait été une erreur. N'est pas Greg qui veut, et si on rate son coup, ça peut vite devenir très indigeste à lire. Par contre, j'ai essayé avec mes mots à moi de retrouver sa musicalité, son rythme, en plaçant ça et là des tournures ou des mots qui font partie de Talon, ses formules récurrentes très désuètes. Et puis bien sûr l'incontournable «hop», dont je n'ai pas non plus voulu abuser pour ne pas verser dans la parodie.

Je ne crois pas que tu aies déjà travaillé avec Serge Carrère. Comment s'est faite la rencontre ?

Ça s'est très bien passé, ça a tout de suite collé. On s'était déjà croisés en festival, on se connaissait un peu. Le travail à deux s'est fait avec beaucoup de facilité, je lui faisais passer mes story boards, il me faisait quelques retours, mais globalement ça lui plaisait. Donc ça s'est fait assez vite.

Lisais-tu Achille Talon pendant ton enfance et que penses-tu de ce personnage ? N'est-t-il pas désuet ? Est-ce que la jeune génération va s'en emparer ?

Oui, enfant et ado, j'étais un grand fan, d'où l'heureuse surprise quand Dargaud m'a demandé de le reprendre. Même si je préférais les longues histoires, comme «Le trésor de Virgule» ou «Viva Papa», aux albums de gags.

Si, il est désuet, mais c'est justement ce qui fait sa force aussi. C'est un grand bourgeois un peu anachronique qui a toujours été en décalage avec son époque, déjà dans les années 70 il dénotait au milieu des hippies chevelus. Après, est-ce que la jeune génération va adhérer, honnêtement je ne sais pas, j'ai un doute... J'imagine qu'il peut y avoir un souci d'identification avec Talon pour les jeunes... Moi j'ai été fan assez jeune, mais à l'époque, notre culture BD était très franco-belge, c'est peut-être moins le cas aujourd'hui...

Combien d'albums sont-ils prévus ?

Aucune idée. Je sais seulement qu'on repart sur un tome 2 dans la foulée.

Si on te propose ce genre de projets c'est que tu es devenu «bankable » non ? A quoi l attribues tu ? A ton style d'humour ou plus sûrement à ton talent d'écriture ?

Holala, bankable, quelle horreur ce mot, non non, sûrement pas. Je crois que ça a été juste un heureux concours de circonstances. Dargaud avait envie depuis quelque temps de faire revivre Talon. Il se trouve qu'on venait de faire «Z comme Don Diego» avec Fabrice Erre, et ils se sont dit que mon ton et mon univers pouvaient coller.

Quels sont tes projets futurs ?

Un nouveau tome de Talon donc. Et puis comme je suis toujours dans un grand écart entre les gros projets et les projets plus alternatifs, je suis sur un livre pour mes copains de Vide Cocagne, Talk show. Puis la sortie de ParapléJack en octobre, une série de strips que je faisais sur le site Mauvais Esprit. Et là je suis aussi reparti sur un truc avec un graphisme un peu inhabituel pour moi, sans trop savoir où je vais pour l'instant.

Merci Fabcaro et à bientôt.

Damien Marie vient de publier avec Laurent Bonneau « Ceux qui me restent » chez Grand Angle. Oncle Fumetti a comme à son habitude souhaité en savoir plus. Damien Marie a accepté de répondre à ses questions.

Bonjour Damien Marie. Vous êtes maintenant connu des aficionados de la BD mais pour le grand public pas suffisamment. Comme on n'est jamais mieux servi que par soi-même présentez vous ? Qui êtes-vous ? D'où venez-vous ?

Donc… Je suis scénariste BD, édité depuis 2003 ; j’ai aujourd’hui collaboré à 36 albums dans des registres assez variés en tant que scénariste et une dizaine en tant que coloriste sous, parfois, le pseudo « Dameex ». La BD n’est pas pour moi une vocation mais une passion que je vis au gré de mes envies, des opportunités de collaboration et du temps que j’arrive à y consacrer. A côté de ça, je suis directeur communication pour un groupe national de restauration, activité qui me passionne aussi.

Comment êtes vous devenu scénariste de Bandes Dessinées ?

J’ai d’abord été – et suis toujours – lecteur compulsif de BD ; j’en dévore quotidiennement. Je ne suis pas devenu scénariste par hasard ; ça, ça n’existe pas. J’ai voulu écrire, me suis planté pendant longtemps jusqu’à ce que les éditions Soleil croient dans le projet « Règlement de Contes » qui a été bien reçu par le public « d’aficionados » et par les critiques. Une fois, le pied à l’étrier, je me suis appliqué à être professionnel : continuer à proposer de bons sujets, travailler tant que peu la qualité de mes aventures en leur influant du sens et respecter mes délais.

Quelles sont vos thématiques favorites ? Et pourquoi celles-ci ?

Je n’ai pas de thématiques favorites si on regarde ma biblio : j’ai fait du western, de la SF, du polar contemporain, de l’historique, du roman graphique, de l’humour, du ludo-éducatif… Je crois qu’il sera difficile de me ranger dans une case. Il y a une récurrence tout de même pour des récits durs et sans complaisance parce que j’aime travailler l’âme humaine, comprendre les mécanismes ethnologiques ; ce qui rend couard, amoureux, pervers ou empathique.

Vous avez déjà eu des partenaires chevronnés à vos côtés ; Malnati, Espinosa, Galandon ou Karl T par exemple. Comment se sont faites ces rencontres et ces collaborations ?

Des partenaires chevronnés, je n’ai pas cette impression, plutôt des collaborations de ma génération, j’ai commencé en même temps que Karl T. ou Laurent Galandon. On s’est rencontré comme tout le monde, en se choisissant par affinités culturelles, tout comme Damien Vanders et les autres. Certaines collaborations sont des propositions d’Hervé Richez mon directeur de collection GRAND ANGLE comme Loïc, Michel ou Sébastien Goethals.

Cette fois-ci vous voici avec Laurent Bonneau aux dessins pour cet album Ceux qui me restent chez Grand Angle. Parlez nous de ce projet qui est maintenant paru.

L’ambition première était de raconter la maladie d’Alzheimer d’une façon différente : d’un point de vue « embarqué ». Je n’ai pas cherché à délivrer un traité didactique sur cette maladie dont je n’appréhende que les symptômes. C’est l’idée d’une « aventure intérieure » qui m’a motivé à creuser ce sujet. Et mes recherches m’ont emmené bien plus loin ; l’histoire que nous rendons aujourd’hui traite de sujets plus vastes : le regret, la séparation et l’impossibilité de faire marche arrière ; Les échappatoires et les batailles pour retrouver les liens sociaux. La maladie devient ici la métaphore terriblement réelle de ces maux.

Pourquoi ce sujet ? La maladie d'Alzheimer est un sujet grave c'est compatible avec le 9ème art ?

Il n’y a pas de sujet incompatible avec le 9ème art. Il y a peut-être des sujets qui intéressent moins le Grand Public, ça n’en fait pas pour autant de mauvais sujet. Le sujet de la maladie n’est évidemment pas un sujet de divertissement mais si la BD est un art, elle a d’autres arcs que l’humour pour prétendre à ce titre.

Comment s'est faite la collaboration avec Laurent Bonneau ? Est-ce particulier de travailler avec lui ?

Je voulais partager cette expérience le plus ouvertement possible et la collaboration avec Laurent a été d’une richesse que je n’osais pas espérer. Ses codes narratifs, sa capacité à effacer graphiquement ce que la mémoire ne retient plus, la pertinence du découpage, long, lent qui ne lâche jamais l’émotion ni la concentration du lecteur rend l’histoire terriblement vraie, implacablement humaine.

Vous avez beaucoup travaillé avec Vents d'Ouest et Grand Angle. Y-a-t-il des raisons particulières ? Choix éditoriaux ou hasards des projets ?

J’ai travaillé chez Soleil, VdO, Des ronds dans l’O, Dupuis et Bamboo - Grand Angle. Je suis aujourd’hui fidèle à Grand Angle parce qu’Olivier Sulpice et Hervé Richez m’ont accompagné avec un vrai professionnalisme, une sincère conviction et je leur dois beaucoup. Mon choix éditorial n’est pas du hasard, ce sont des rencontres « prospectées » et l’évidence de la maison d’édition la plus humaine et la plus professionnelle se dessine au fur à mesure des collaborations.

Quels sont vos maîtres dans votre métier si particulier de scénariste ? Avec quels dessinateurs rêveriez-vous de travailler ?

Des maitres, je préfère ne pas en avoir, je tiens à construire ma propre pensée. Des scénaristes dont j’admire le travail, il y en a beaucoup : Ducoudray, Nury, Zidrou, Dorrisson, Miller, Chauvel, Tamburini, Larcenet, Peeters et j’en oublie des dizaines. Si je devais choisir un dessinateur, ce serait Mr BARU sans hésitation.

Parlez nous de vos futurs projets

Et bien, je n’en ai pas en BD pour le moment, j’ai une écriture en cours mais qui prend son temps. J’ai, par ailleurs, un projet que j’ai scénarisé pour la conception d’un Stop-motion en figurine Playmobil que je vous invite à découvrir ici : https://www.youtube.com/watch?v=k8GZz5WCUAk

Nous aspirons à trouver les fonds et les accords pour continuer cette aventure… Et, personnellement, mon vrai grand futur projet est d’être un bon papa d’ici 1 mois… Et ça, c’est du projet !!

C'est en effet un merveilleux projet. Merci pour vos réponses.

Le synopsis de Soleil Productions :

«Oscar Rimbaud est étudiant en médecine, à Paris. Mais il se réveille dans la peau d’un marin de la Grèce antique, commandant une flottille. Est-il en train de rêver ? Non, tout autour de lui semble trop réel. Et il a le souvenir de cette fille étrange, rencontrée à l’hôpital, qui l’a attiré chez elle... En attendant, coincé dans un port égyptien, il doit trouver le moyen de ramener ses hommes en Grèce, et va pour cela utiliser quelques unes de ses connaissances modernes. Oscar, devenu Odyxes, va s’ingénier à survivre dans un monde rude qui s’avère plus complexe qu’il ne l’imaginait, et tenter de comprendre pourquoi il a été projeté dans ce passé lointain... »

Enfin une idée intéressante de scénario. Il y est vrai qu'il y en avait assez des uchronies et

des sempiternelles aventures d'espions au passé obscur et à l'avenir incertain. Quand ce n'est pas des histoires dans un univers victorien. Redondances et répétitions. Arleston nous propose une histoire différente avec ce transfert d'esprit dans un corps et à une époque différence que celle du héros. C'est propice à des rebondissements et à un suspense intéressants. Quand c'est dimensionné par Arleston c'est forcément évocateur d'une histoire qui va être prenante. Le Monsieur a de l'expérience et du talent. Après il faut que le dessin fonctionne de paire. Et là par de souci, Lejeune est un bon. Il a su prendre en compte le personnage et lui donner une vraie vie. Les planches sont esthétiques et réussies. Les cases sont belles. Quelques beaux plans avec des trirèmes bien dessinées et un Mont Olympe beau et bien conçu. Le personnage principal est bien dimensionné. Bien entendu les Dieux sont présents. C'est beau et intelligent. A noter la présence de Mikl à la couleur. Un bien bel attelage.

Christophe Arleston est né en 1963. Il a été journaliste, rédacteur dans la publicité et auteur dramatique. Il se tourne rapidement vers le scénario de BD. Il crée la série célébrissime « Lanfeust de Troy ». Depuis le concept s'est développé pour aller loin vers des séries parallèles et même un journal. Une vraie sucess-story.

Steven Lejeune est né à Tahiti en 1981. il a déjà un parcours réussi même s'il a participé à des albums collectifs. Il a travaillé pour des maisons de premier plan telles que Delcourt, Ankama et Néopolis. Le voici chez Soleil avec ce beau projet et associé à une pointure...Attendons la suite.