Si vous n’avez pas fait vos cadeaux pour Noël et si ce cadeau s’adresse à un fan de BD, Oncle Fumetti vous propose sa sélection. C’est un peu élitiste certes et ce sont des valeurs sûres. Allez-y sans inquiétude. Cela s’adresse aux fans qui aiment la recherche graphique et la belle bande dessinée.

Bug de Enki Bilai chez Casterman.

Le synopsis de Casterman :

« Dans un avenir proche, en une fraction de seconde, le monde numérique disparaît, comme aspiré par une force indicible. Un homme, seul, malgré lui, se retrouve dans une tourmente planétaire. »

Enki Bilal est né le 7 octobre 1951 à Belgrade. Il est dessinateur, scénariste de bandes dessinées. En 1960 il emménage à Paris. En 1967 naturalisation de lui et de sa famille. En 1971 il gagne un concours du Journal Pilote. En 1980 il publie sa première série « La foire aux Immortels ». En 1985 il fait des recherches graphiques pour Jean Jacques Annaud pour le film «Le Nom de la Rose ». Il obtient le Grand Prix du 14e Salon International de la Bande Dessinée d'Angoulême en 1987. En 2013 : Il expose au Musée du Louvre une vingtaine de photographies de tableaux célèbres dans lesquelles il dessine des fantômes « Les Fantômes du Louvre ».C'est un des plus grands dessinateurs contemporains.

Ar-Men d’ Emmanuel Lepage chez Futuropolis

Le synopsis de Futuropolis :

« Au large de l’île de Sein, à la pointe Finistère, Ar-Men émerge des flots. Construit en 1867, on surnomme ce phare mythique « L’enfer des enfers ». Sa lumière veille les navires, et les protège des récifs menaçants. Les hommes se sont succédés pour l’entretenir, sentinelles d’une côte déchiquetée que les marins redoutent. Germain, dans les années 1960, est l’un de ces gardiens téméraires et solitaires. Dans l’édifice isolé, contre vents et marées, il a trouvé son exacte place, emportant là ses blessures et son abandon d’une vie sur terre, avec les autres hommes. L’album est publié accompagné d’un DVD, « Les gardiens de nos côtes. »

Emmanuel Lepage est breton de Saint Brieuc. Il est né en 1966. Il est scénariste, dessinateur et coloriste. Plus de 20 œuvres déjà à son actif. Il a travaillé avec beaucoup de maisons d'éditions : Ouest France, Soleil Productions, Futuropolis, Daniel Maghen, Vents d'Ouest ou Dupuis et le Lombard. Une carrière riche de travaux de qualité commencée en 1987.

Variations de Blutch chez Dargaud.

Le synopsis de Dargaud :

« Quels sont les albums qui vous ont le plus marqué ? Blutch, en authentique passionné de la bande dessinée et de son histoire, répond ici à cette question et redessine, relit, parfois joue et modifie une page ou une séquence d'un grand maître. Fascinant exercice qui voit un des auteurs de bandes dessinées les plus intéressants au monde reprendre, pour chercher « à comprendre comment ils faisaient », entre autres Morris, Franquin, Jacobs et aussi Manara, Graton, Lauzier, Pétillon et beaucoup d'autres ».

Blutch, Christian Hincker est né en 1967 à Strasbourg. Il publie depuis une vingtaine d'années. Il est découvert lors d'un concours de Fluide Glacial. On le dit influencé par Jean Claude Forest et Daniel Goossens. A chacun son avis. Il a beaucoup publié et a été primé. Il a travaillé avec Le Seuil , Futuropolis, L'Association, Dargaud. Il a été découvert par Fluide Glacial. Il est un dessinateur-phare de son époque.

Guirlanda de Lorenzo Mattotti et Jerry Kramsky chez Casterman.

Le synopsis de Casterman /

« Un conte initiatique à la fois drôle et poignant. Après avoir interrogé les Esprits des fumées, Hyppolite part à la recherche de sa femme enceinte. Inquiet et pressé par Museau Fripé, il déclenche la colère du Dieu de la Montagne en passant par la Gorge du Mont Rauque et brise l'harmonie qui règne habituellement au pays de Guirlanda ».

Lorenzo Mattoti est né en janvier 1954 à Brescia, en Italie.  Il étudie l’architecture puis vient au graphisme. Il est illustrateur et auteur de BD. Il a collaboré avec Le Monde et Le New Yorker. Il révolutionne son art. Un artiste contemporain parmi les plus grands.

Fabrizio Ostani, alias Jerry Kramsky, rencontre Lorenzo Mattotti et devient son scénariste. Leur amitié de longue date nous a donné de multiples albums de bande dessinée : Labyrinthe, Docteur Nefasto, Murmure et plus récemment Dr. Jekyll et Mr. Hyde ; ainsi que des livres pour enfants : Grands Dieux et Un soleil lunatique par exemple.

Une vidéo courte comme toujours mais raffinée et élégante comme peut l'être Venise et l'Italie.Très belle présentation du travail de Enki Bilal qui a sorti Bug il y a peu. Un pur plaisir. Merci à Artcurial pour cet emprunt. 

Une vidéo de Franquin qui date forcément mais qui, même si l'interviewer est un peu coincé et néophyte, reste intéressante. 

Franquin naît en 1924 à Etterbeek en Belgique.Tout d'abord un trait et un style très identifiable. André Franquin a été aussi un mentor pour beaucoup de jeunes dessinateurs qu'il conseilla et encouragea. On parle ici de Jidéhem, Roba...Il aura mis le pied à l'étrier à bon nombre de créateurs directement ou non. Les personnages qui nous laissent sont incroyablement différents et aussi riches. Il est traduit en 24 langues dont le chinois et l'indonésien. Preuve s'il en fallait de l'importance du Maître. Il nous quitte en 1997 à Saint Laurent du Var

Le journal de Spirou a été pour beaucoup de lecteurs anciens (vers 50 ans et plus) la possibilité d'accéder à une forme de BD différente de celles des journaux de Mickey, de Pif Gadget, de celui de Tintin ou encore du journal  Métal Hurlant quand ils avaient grandi sans vouloir être exhaustif. La Une est toujours l'occasion de mettre en avant ce qui se passe à l'intérieur ou encore de mettre en avant la série- phare du moment. La couverture du Journal Spirou a souvent fait l'objet d'animations évoluant au gré du temps. Dès 1953 - et ce jusqu'en 1964 -c'est Franquin qui a réalisé chaque semaine une illustration pour mettre en avant l'une ou l'autre des séries. Il avait le talent pour.  Aujourd'hui, ces illustrations apparaissent comme un fantastique témoignage de ce que fut l'âge d'or du Journal de Spirou, alors dirigé par Yvan Delporte, et les commentaires associés racontent en filigrane le lien infini entre Franquin et l'hebdomadaire. Ces bandeaux-titres sont présentés pour la première fois dans leur intégralité. Cela sera présenté en plusieurs volumes. Le premier sort maintenant. Alors qu'ils étaient publiés originellement dans des conditions techniques difficiles, ils ont fait ici l'objet d'une restauration minutieuse, propre à mettre en valeur le travail de Franquin. Ce sont de vrais trésors à revoir ou à découvrir. Cette fois-ci ce sont les années 53 à 60 qui sont à l'honneur. 

Franquin naît en 1924 à Etterbeek en Belgique.Tout d'abord un trait et un style très identifiable. André Franquin a été aussi un mentor pour beaucoup de jeunes dessinateurs qu'il conseilla et encouragea. On parle ici de Jidéhem, Roba...Il aura mis le pied à l'étrier à bon nombre de créateurs directement ou non. Les personnages qui nous laissent sont incroyablement différents et aussi riches. Il est traduit en 24 langues dont le chinois et l'indonésien. Preuve s'il en fallait de l'importance du Maître. Il nous quitte en 1997 à Saint Laurent du Var.

Le synopsis de Glénat : 

« Peintre surréaliste de la première moitié du XX^e siècle, Paul Nash a vécu l’atrocité des tranchées de la Première guerre mondiale. Les cicatrices de cette épreuve ont marqué son œuvre à tout jamais. »

Dave M^cKean est une Star. C’est une Star de la BD et du comics US. Il transcende ses scénarios ou les sujets qu’il entreprend de mettre en image. Dans le cas de ce livre il décide de rendre un hommage à Paul Nash au travers cette biographie un peu fantasmée. Entre réalité, onirisme et fantastique, il explore la création de cet artiste. Dave Mc Kean parvient à transmettre  par le dessin et l’illustration, parce que cette œuvre navigue dans ces deux domaines, l’image de l’œuvre du peintre. Il rend très bien les effets dévastateurs et les traumatismes légués par la guerre. Il nous offre une plongée dans les replis de l’âme déchirée d’un artiste meurtri. Dans ce que l’on appelle les syndromes de stress post-traumatiques. Une œuvre déroutante, rare et passionnante.

Dave McKean, né en 1963, est un artiste britannique illustrateur, photographe, dessinateur de comics, cinéaste et musicien. Il a notamment illustré des romans de Ray Bradbury ou de Stephen King. Il commence sa carrière dans la bande dessinée  avec Neil Gaiman en publiant le roman graphique Violent Cases en 1987 il dessinera avec ce même auteur, Black Orchid, Signal to Noise (Eisner Award du meilleur album en 1993) ainsi que les mythiques couvertures de Sandman. Il nous fera ensuite découvrir Arkham Asylum sur un scénario de Grant Morrison, qui bouleverse les codes du comics américain. McKean illustre également des albums de musique d'Alice Cooper, Tori Amos, Machine Head, Michael Nyman ou Testament. Un très grand artiste contemporain.