Le synopsis de DC Comics :

"Batman: Three Jokers" explore l'une des plus grandes énigmes de l'univers de Batman : l'existence de trois Jokers distincts. L'histoire suit Batman, Batgirl et Red Hood alors qu'ils tentent de résoudre ce mystère et de comprendre les motivations derrière les actions des Jokers. Le récit alterne entre des scènes d'action intense et des moments introspectifs, offrant une nouvelle perspective sur la relation complexe entre Batman et son ennemi juré.

"Batman: Three Jokers" est souvent salué pour son approche unique et audacieuse de la mythologie de Batman. En introduisant l'idée de multiples Jokers, Geoff Johns parvient à renouveler l'intérêt pour ce personnage emblématique tout en explorant des thèmes profonds tels que la douleur, la vengeance et la rédemption. Les critiques louent la capacité de Johns à intégrer des éléments psychologiques avec une narration captivante, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin de Jason Fabok est également très apprécié pour sa précision et son dynamisme. Chaque planche est soigneusement détaillée, rendant les scènes d'action percutantes et les moments émotionnels poignants. Le choix des couleurs, principalement sombres et intenses, contribue à l'atmosphère oppressante et mystérieuse du récit. Ce chef-d'œuvre a été récompensé par plusieurs prix, dont le prestigieux Eisner Award, marquant un tournant dans la reconnaissance de la bande dessinée comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. "Batman: Three Jokers" est également notable pour son succès commercial, ayant figuré parmi les best-sellers de DC Comics ces dernières années, soulignant son fort impact culturel et littéraire.

Geoff Johns est un scénariste et producteur américain, connu pour son travail sur de nombreuses séries de DC Comics, dont "Green Lantern" et "The Flash".

Jason Fabok est un dessinateur canadien, reconnu pour son style détaillé et dynamique. Ensemble, ils ont marqué l'histoire de la BD par leur approche innovante et leur engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

Synopsis : "Écoute, Belle Márcia" est un roman graphique écrit et illustré par Marcello Quintanilha. Publié par Veneta en 2021, l'œuvre raconte l'histoire de Márcia, une infirmière et mère célibataire qui lutte pour éloigner sa fille Jaqueline du crime organisé. L'intrigue se déroule dans un cadre urbain contemporain, abordant des thèmes tels que la violence, la maternité et la lutte pour la survie.

Quelle est la spécificité de cette BD ?  C’est un univers riche et complexe : "Écoute, Belle Márcia" se distingue par son portrait détaillé de la vie urbaine au Brésil, explorant les difficultés et les dilemmes auxquels les personnages sont confrontés dans un environnement marqué par la violence et l'inégalité sociale. Les personnages mémorables : Les personnages sont profondément humains, avec des motivations et des faiblesses réalistes, ce qui rend la narration captivante et émotionnellement impactante. Márcia, en particulier, est une protagoniste forte et résiliente, dont la lutte pour la sécurité de sa fille résonne avec de nombreux lecteurs. Le style artistique singulier : Les illustrations de Marcello Quintanilha sont expressives et détaillées, capturant l'essence des personnages et de l'environnement dans lequel ils vivent. Le style visuel complète parfaitement la narration, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur à l'histoire. Son Impact est culturel et aussi littéraire : "Écoute, Belle Márcia" a été acclamé pour sa capacité à aborder des thèmes complexes avec sensibilité et authenticité. L'œuvre a été saluée pour sa narration courageuse et son portrait réaliste de la vie dans les périphéries urbaines brésiliennes. Le roman graphique a remporté le Prix Jabuti dans la catégorie Histoires en Bandes Dessinées en 2022, l'un des prix littéraires les plus prestigieux du Brésil.En outre l'œuvre a également été récompensée par le Fauve d’Or au Festival d'Angoulême en 2022, l'un des principaux prix internationaux pour les bandes dessinées.

Marcello Quintanilha est né en 1971. Marcello Quintanilha est un célèbre auteur de bandes dessinées brésilien. Il a commencé sa carrière en 1988 et a depuis produit une série d'œuvres acclamées, tant au Brésil qu'à l'international. Quintanilha est connu pour son style artistique distinct et pour ses récits qui explorent des thèmes sociaux et humains avec profondeur et sensibilité.

Synopsis : “Saga” est une série de bandes dessinées écrite par Brian K. Vaughan et illustrée par Fiona Staples. Publiée par Image Comics, cette série épique mélange science-fiction et fantasy pour raconter l’histoire de deux amants issus de races extraterrestres en guerre, Alana et Marko, qui luttent pour protéger leur fille nouveau-née, Hazel, contre les forces qui veulent les séparer.

Pourquoi cette BD est-elle spéciale ? C’est un univers riche et complexe : “Saga” se distingue par son monde vaste et détaillé, peuplé de créatures étranges et de technologies avancées, tout en abordant des thèmes universels comme l’amour, la famille et la guerre. Les personnages sont mémorables. Ils sont profondément humains, avec des motivations et des faiblesses réalistes, ce qui rend leur quête d’autant plus poignante. Le style artistique est singulier et unique. Les illustrations de Fiona Staples sont à la fois magnifiques et expressives, apportant une profondeur visuelle qui complète parfaitement le récit. Pour finir l’impact culturel et littéraire de “Saga” a été acclamée pour sa capacité à fusionner des éléments de science-fiction et de fantasy avec des histoires profondément humaines. La série a été saluée pour son audace narrative et sa capacité à aborder des sujets complexes avec sensibilité et humour. A lire et à relire. A regarder aussi.

De belles récompenses sont venues récompenser ce travail. A savoir : des Eisner Awards. En effet, “Saga” a remporté plusieurs Eisner Awards, dont celui de la meilleure nouvelle série en 2013, et a continué à recevoir des distinctions pour ses scénarios et ses illustrations au fil des ans. Puis un Hugo Award : La série a également remporté le prix Hugo de la meilleure histoire graphique en 2013.

Brian K. Vaughan : Né le 17 juillet 1976, Brian K. Vaughan est un scénariste de bandes dessinées et de télévision américain. Il est connu pour ses travaux sur “Y: The Last Man”, “Ex Machina” et “Runaways”. Vaughan a également travaillé comme scénariste et producteur pour des séries télévisées telles que “Lost” et “Under the Dome”. Son écriture est souvent caractérisée par des dialogues incisifs et des intrigues bien ficelées.

Fiona Staples : Fiona Staples est une illustratrice canadienne née en 1984. Elle est surtout connue pour son travail sur “Saga”, mais a également contribué à d’autres séries comme “Mystery Society” et “North 40”. Staples est reconnue pour son style artistique distinctif et sa capacité à créer des personnages visuellement captivants.

Le synopsis : “Monica” est une bande dessinée de Daniel Clowes, publiée chez Delcourt. L’histoire suit Monica, une femme qui se lance dans une quête pour découvrir la vérité sur son passé et comprendre les mystères qui entourent sa famille. À travers une série de rencontres et de révélations, Monica explore des thèmes de l’identité, de la mémoire et de la rédemption.

Quelles sont les spécificités de cet album ?  Pour commencer il s’agit d’une narration complexe et intrigante. L’auteur est connu pour ses récits profonds et psychologiquement complexes. “Monica” ne fait pas exception, offrant une histoire riche en mystères et en émotions. En second lieu les personnages sont bien développés. En effet, les personnages de Clowes sont souvent multidimensionnels et réalistes, permettant aux lecteurs de s’identifier à leurs luttes et à leurs triomphes. En poursuivant nous dirons que le style artistique distinctif et est immédiatement reconnaissable, avec des dessins détaillés et expressifs qui ajoutent une profondeur supplémentaire à l’histoire. Pour finir l’impact culturel et littéraire de “Monica” a été saluée pour sa capacité à combiner des éléments de drame familial avec des aspects de thriller psychologique. Cette bande dessinée démontre la puissance de la narration graphique pour explorer des thèmes complexes et universels.

Cela justifiait complètement le Fauve d’or reçu au Festival d’Angoulême 2024 : Cette distinction prestigieuse souligne l’importance de “Monica” dans le paysage de la bande dessinée contemporaine et reconnaît le talent exceptionnel de Daniel Clowes.

Daniel Clowes, né le 14 avril 1961 à Chicago, est un auteur de bandes dessinées, illustrateur et scénariste américain. Il est surtout connu pour ses œuvres “Ghost World” et “Eightball”. Clowes a étudié à l’Institut Pratt à Brooklyn, où il a obtenu un diplôme en beaux-arts en 1984. Il a commencé sa carrière professionnelle en 1985 en travaillant pour le magazine Cracked. En 1989, il lance “Eightball”, une série de bandes dessinées anthologiques qui a rapidement gagné en popularité et a remporté de nombreux prix. Ses œuvres sont souvent caractérisées par une exploration des thèmes de l’aliénation, de l’identité et de la culture pop. Clowes a également travaillé dans le cinéma, adaptant “Ghost World” en un film en 2001, qui a été acclamé par la critique. Il a continué à produire des bandes dessinées influentes et à recevoir des distinctions prestigieuses, y compris plusieurs Harvey et Eisner Awards. En 2024, il a remporté le Fauve d’or au Festival d’Angoulême pour “Monica”.

Le synopsis du livre : l’histoire suit Franz Bauer, un habitant de la ville de Xhystos, qui est envoyé en mission pour enquêter sur la mystérieuse ville de Samaris. De nombreux envoyés précédents n’ont jamais réussi à revenir. Franz traverse divers moyens de transport pour atteindre Samaris, où il découvre une ville étrange avec des habitants au comportement répétitif et des structures architecturales incohérentes.

Les points clés

Découverte de la ville : Franz découvre que Samaris est une ville factice, composée de façades mécanisées et d’automates.

Retour à Xhystos : À son retour, Franz ne reconnaît plus sa propre ville et se rend compte que tout a changé, y compris les membres du conseil qui l’ont envoyé.

Thèmes : L’œuvre explore des thèmes de réalité et d’illusion, ainsi que la manipulation et la perception

Réception et impact

Les Murailles de Samaris a été bien accueillie pour son style artistique unique et son récit intrigant. Elle a posé les bases pour les volumes suivants de la série Les Cités Obscures, qui continuent d’explorer des mondes fantastiques avec des architectures distinctives. Cela reste une œuvre majeure de Schuiten. Il entre alors de plein pied dans le 9^e art et y acquière ses titres de noblesse.

François Schuiten, né le 26 avril 1956 à Bruxelles, est un dessinateur de bande dessinée belge. Il est surtout connu pour la série Les Cités Obscures, qu’il a créée avec Benoît Peeters.  On retrouve dans ses créations son attrait pour l'architecture et les structures urbaines très développées.

Benoît Peeters, né le 28 août 1956 à Paris, est un écrivain, scénariste et théoricien de la bande dessinée français. Diplômé en philosophie, il a collaboré avec François Schuiten sur Les Cités Obscures.