Synopsis de Glénat : Electric Miles nous plonge dans le Los Angeles de 1949, au cœur d’un univers où le réel se mêle au fantastique. Morris Millman, jeune agent littéraire passionné de pulp fiction, croise par hasard Wilbur H. Arbogast, un auteur mythique tombé dans l’oubli. Ce dernier prétend détenir un manuscrit capable de bouleverser le monde. Mais ce texte est bien plus qu’un simple roman : il est toxique, dangereux, presque vivant. Morris, aveuglé par l’ambition, décide de le publier… sans savoir qu’il vient de réveiller une force obscure.

Un polar mystique et envoûtant :
Avec Electric Miles, Fabien Nury et Brüno signent une œuvre à la croisée du polar noir et du fantastique, dans la lignée des récits de Philip K. Dick ou Stephen King. Le scénario, dense et haletant, interroge notre rapport à la vérité, à la manipulation et au pouvoir des mots. Le personnage d’Arbogast, inspiré de Ron Hubbard, fondateur de la scientologie, incarne à merveille la figure de l’auteur démiurge, à la fois fascinant et terrifiant. Fabien Nury, connu pour ses récits historiques et ses thrillers (Il était une fois en France, Tyler Cross), retrouve ici Brüno, son complice de longue date. Le dessin stylisé et tranchant de Brüno, tout en contrastes et en aplats de noir, renforce l’atmosphère oppressante du récit. Chaque case est pensée comme un tableau, où l’ombre et la lumière jouent un rôle narratif à part entière. Electric Miles s’impose comme l’un des albums incontournables de ce printemps 2025. À la fois hommage aux pulps et réflexion sur le pouvoir de la fiction, cette bande dessinée captive autant qu’elle dérange. Un premier tome prometteur, qui laisse présager une série aussi ambitieuse que déroutante.

Fabien Nury est un scénariste de bande dessinée français, né le 31 mai 1976. Diplômé de l’ESCP Europe, il débute sa carrière dans la publicité avant de se tourner vers l’écriture de scénarios. Il se fait connaître en coécrivant la série W.E.S.T. avec Xavier Dorison, publiée chez Dargaud. En solo, il signe Je suis légion, une trilogie fantastique dessinée par John Cassaday. Il connaît un grand succès avec Il était une fois en France, une série historique primée à Angoulême. Nury explore divers genres : polar, aventure, biographie, et fantastique. Il collabore régulièrement avec des dessinateurs comme Brüno, Sylvain Vallée ou Thierry Robin. Parmi ses œuvres marquantes figurent Tyler Cross, La Mort de Staline et Charlotte impératrice. Son style se distingue par des récits denses, des personnages complexes et une narration maîtrisée. Fabien Nury est aujourd’hui l’un des scénaristes les plus influents de la BD francophone.

Brüno, de son vrai nom Bruno Thielleux, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français, né le 1er mars 1975 à Albstadt, en Allemagne. Après un passage à l’École Estienne à Paris, il obtient une maîtrise d’arts plastiques à Rennes. Il débute sa carrière en 1996 avec des publications aux éditions La Chose. En 1998, il adapte librement Vingt mille lieues sous les mers avec Nemo. Il explore ensuite le polar avec Inner City Blues, puis la science-fiction avec Biotope. Sa collaboration avec Appollo et Fabien Nury marque un tournant, notamment avec Commando Colonial et Tyler Cross. Son style graphique épuré, influencé par le cinéma et le roman noir, est immédiatement reconnaissable. Brüno aime revisiter les genres : western, polar, SF, biographie. Il est aussi cofondateur de la revue numérique Professeur Cyclope. Récompensé à plusieurs reprises, il est aujourd’hui une figure incontournable de la BD contemporaine 

Synopsis de Vents d’Ouest : Le Grand Mort est une série de bandes dessinées franco-belge qui raconte l’histoire de Pauline, une jeune étudiante en quête de sens, qui se retrouve plongée dans un monde parallèle où la magie et les mystères règnent. Accompagnée de Gaëlle, une amie d’enfance, et d’Erwan, un mystérieux guide, Pauline découvre un univers où les enjeux sont bien plus grands que ce qu’elle aurait pu imaginer.

Le Grand Mort est salué pour son mélange habile de fantastique et de réalisme, offrant une réflexion profonde sur les choix de vie et les conséquences de nos actions. Les auteurs, Régis Loisel et Jean-Blaise Djian, parviennent à créer une atmosphère envoûtante grâce à un scénario riche et des personnages attachants. Le dessin de Vincent Mallié, avec ses couleurs vibrantes et ses détails minutieux, ajoute une dimension visuelle captivante à l’histoire. Cette série a été récompensée par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême en 2015, reconnaissant ainsi son excellence narrative et artistique. Le Grand Mort est devenu une référence dans le monde de la bande dessinée franco-belge, appréciée tant par les critiques que par le public.

Régis Loisel est un dessinateur et scénariste français, connu pour ses œuvres telles que La Quête de l’oiseau du temps et Peter Pan.

Jean-Blaise Djian est un scénariste français qui a collaboré avec Loisel sur plusieurs projets. Ensemble, ils ont su marquer l’univers de la BD par leur créativité et leur capacité à raconter des histoires captivantes et émouvantes.

Synopsis : Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) raconte l'histoire de Tanjiro Kamado, un jeune garçon dont la famille est massacrée par des démons. Sa sœur, Nezuko, est la seule survivante, mais elle est transformée en démon. Tanjiro décide de devenir un pourfendeur de démons pour venger sa famille et trouver un remède pour sa sœur. Le manga suit son parcours, ses combats contre des démons redoutables et ses rencontres avec d'autres pourfendeurs.

Demon Slayer est salué pour son mélange unique d'action intense, de drame émotionnel et de superbes illustrations. Koyoharu Gotouge utilise des dessins détaillés et dynamiques pour donner vie aux combats et aux personnages. Le manga se distingue par sa capacité à équilibrer des moments de tension extrême avec des instants de tendresse et d'humour. Les critiques louent la profondeur des personnages, chacun ayant une histoire et des motivations bien développées. Tanjiro, en particulier, est apprécié pour sa détermination et sa compassion, même envers ses ennemis. Nezuko, malgré sa transformation en démon, conserve une humanité touchante qui ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire. Depuis sa publication, Demon Slayer a connu un succès phénoménal, devenant l'un des mangas les plus vendus de tous les temps. L'adaptation en film a également été acclamée, avec des scènes de combat magnifiquement animées et une bande sonore immersive. Le manga a remporté plusieurs prix, dont le Prix du Manga Taisho et le Prix Shogakukan. Demon Slayer est une œuvre qui combine habilement action, émotion et esthétique, offrant une expérience de lecture inoubliable. C'est un incontournable pour les amateurs de mangas et une preuve du talent exceptionnel de Koyoharu Gotouge.

Koyoharu Gotouge : Koyoharu Gotouge (1989-) est un mangaka japonais connu pour son travail sur Demon Slayer. Avant ce succès, Gotouge a publié plusieurs histoires courtes, mais c'est avec Demon Slayer qu'il a véritablement marqué l'industrie du manga. Son style distinctif et sa capacité à créer des récits captivants ont fait de lui une figure incontournable du manga contemporain

Synopsis : La Bête est morte ! raconte la Seconde Guerre mondiale sous forme de satire animalière. L'album, publié en deux volumes, est dessiné par Edmond-François Calvo et scénarisé par Victor Dancette et Jacques Zimmermann. Il utilise des animaux pour représenter les différentes nations et groupes impliqués dans le conflit : les Allemands sont des loups, les Français des lapins, les Anglais des bouledogues, et les Américains des bisons.

La Bête est morte ! est souvent salué pour son approche unique et poignante de la Seconde Guerre mondiale. En utilisant des animaux pour représenter les différents protagonistes, Calvo parvient à aborder des sujets extrêmement lourds avec une certaine distance, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité de Calvo à intégrer des éléments historiques avec une narration satirique, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en couleur est apprécié pour sa vivacité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié en 1944, peu après la libération de la France, marquant un tournant dans la reconnaissance de la bande dessinée comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. La Bête est morte ! est également notable pour son impact culturel et littéraire, soulignant son importance dans l'histoire de la bande dessinée française.

Edmond-François Calvo (1892-1958) est un dessinateur et illustrateur français. Il est surtout connu pour La Bête est morte !, mais a également travaillé sur d’autres projets comme Les Aventures de Rosalie. Calvo a marqué l’histoire de la BD par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

Les lectures d’Oncle Fumetti : "Fabcaro sur la colline" de Fabcaro chez 6 Pieds sous Terre

Synopsis de 6 Pieds sous Terre : "Fabcaro sur la colline" est une monographie publiée à l'occasion de la grande exposition rétrospective sur Fabcaro à la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême. Ce livre plonge les lecteurs au cœur de la carrière de Fabcaro, un auteur incontournable de la bande dessinée francophone, connu pour son humour incisif et ses expérimentations narratives.

Fabcaro est célèbre pour son style distinctif qui mélange autobiographie, nonsense et satire sociale. Dans "Fabcaro sur la colline", il explore divers aspects de sa carrière, depuis ses débuts dans la presse locale jusqu'à ses œuvres les plus récentes. Le livre inclut des analyses, des interviews et des interventions d'autres auteurs, offrant une vue d'ensemble riche et variée de son parcours. Le travail de Fabcaro est souvent caractérisé par un dessin simple mais expressif, qui sert de véhicule parfait pour son humour et ses observations sociales. Ses bandes dessinées sont à la fois drôles et réfléchies, utilisant souvent l'absurde pour commenter la condition humaine. Fabcaro a reçu de nombreux prix pour ses œuvres, notamment pour "Zaï zaï zaï zaï", qui a été un immense succès critique et public. Cette monographie met en lumière son impact significatif sur le monde de la bande dessinée, soulignant son rôle dans l'évolution du médium.

Fabcaro, de son vrai nom Fabrice Caro, est un auteur et dessinateur français né en 1973. Il a commencé sa carrière dans les années 1990 et a depuis publié de nombreuses bandes dessinées et romans graphiques. Son travail est reconnu pour sa capacité à allier humour et profondeur, faisant de lui une figure majeure de la bande dessinée contemporaine.