Le pitch du livre :
Dans un futur post-apocalyptique, la Terre est plongée dans un hiver éternel à la suite d’une catastrophe climatique. Les derniers survivants de l’humanité sont entassés dans un train gigantesque, le Transperceneige, qui file sans fin à travers des paysages glacés. À l’intérieur, une société rigide s’est formée, divisée en classes sociales strictes, où les plus pauvres survivent dans la misère à l’arrière du train, tandis que les privilégiés vivent dans le luxe à l’avant. L’histoire suit Proloff, un homme du fond du train, qui tente de remonter les wagons pour découvrir la vérité sur le système qui les opprime. Le Transperceneige est un récit de science-fiction sombre, une allégorie sociale puissante sur la lutte des classes, la survie et la condition humaine. Bien plus qu’une bande dessinée d’anticipation, Le Transperceneige est une œuvre visionnaire qui interroge notre rapport au progrès, à l’écologie et à la justice sociale. Dès les premières planches, le lecteur est happé par l’ambiance glaciale et oppressante créée par le dessin de Jean-Marc Rochette. Son trait anguleux, ses noirs profonds et ses décors industriels renforcent la sensation d’enfermement et de désespoir. L’univers graphique, à la fois brutal et poétique, sert parfaitement le propos du scénario, qui ne laisse aucun répit au lecteur.

Chaque tome explore une facette différente de la survie humaine : la révolte contre l’ordre établi dans le premier volume, la manipulation et la folie dans L’Arpenteur, la quête d’un nouveau départ dans La Traversée. Les thèmes abordés – inégalités, écologie, pouvoir, sacrifice – résonnent avec une force particulière dans notre monde contemporain, marqué par les crises et les incertitudes. Le personnage de Proloff, anti-héros taciturne et déterminé, incarne la résistance face à l’injustice. Sa progression à travers les wagons est autant un voyage physique qu’une métaphore de l’ascension sociale et de la quête de sens. Les dialogues, sobres et percutants, laissent place à de longs silences, renforçant la tension dramatique et l’atmosphère de huis clos. Publié par Casterman, maison d’édition historique de la bande dessinée européenne, Le Transperceneige bénéficie d’une édition soignée, avec des albums grand format et une qualité d’impression qui met en valeur le travail graphique de Rochette. Casterman a accompagné la série depuis ses débuts, lui offrant une visibilité internationale, notamment grâce à l’adaptation cinématographique de Bong Joon-ho et à la série télévisée qui ont contribué à faire connaître l’œuvre au grand public. La bande dessinée a reçu de nombreux prix et est aujourd’hui considérée comme un classique du genre. Le Transperceneige est une lecture incontournable pour tous ceux qui aiment les récits engagés, les univers dystopiques et les réflexions sur la société. C’est une œuvre qui marque durablement, par sa force narrative, sa richesse graphique et son message universel.

Jacques Lob (1932-1990) fut un scénariste prolifique, reconnu pour son engagement et sa capacité à explorer des thèmes sociaux à travers la bande dessinée.
Jean-Marc Rochette, né en 1956, est un dessinateur et peintre français, dont le style unique a marqué l’histoire du neuvième art.
Benjamin Legrand, écrivain et scénariste, a poursuivi la série après la disparition de Lob, apportant une nouvelle dimension à l’univers du Transperceneige.

Image de couverture © Casterman. Illustration par Jean-Marc Rochette.

Le pitch du livre :
Dans le Los Angeles des années 1940, alors que la tension monte entre communautés et que la ville est secouée par les émeutes du Zoot Suit, un justicier masqué surgit des quartiers populaires. Héritier d’une tradition rebelle, Pachuco lutte contre la corruption, le racisme et les gangs qui gangrènent la cité. Mais derrière le masque, c’est aussi une quête intime : celle d’un homme hanté par la disparition de son frère et la mémoire d’un père assassiné. Entre règlements de comptes, secrets de famille et affrontements sanglants, « Death to Pachuco » explore la frontière entre justice et vengeance, dans une fresque urbaine sombre et haletante.

Présentation de l’œuvre
« Death to Pachuco » est une mini-série de comics noir, portée par une ambiance rétro et un graphisme nerveux. L’univers, inspiré par l’histoire réelle des Pachucos et des émeutes du Zoot Suit, mêle polar, drame social et action. Les décors, magnifiquement restitués par Sebastián Fiumara, plongent le lecteur dans un Los Angeles nocturne, vibrant de tension et de mystère. Le récit, dense et engagé, aborde des thèmes puissants : la lutte contre l’oppression, l’identité culturelle, la famille et la résilience face à la violence. Le style graphique, à la fois brut et élégant, sublime chaque planche avec des jeux d’ombre et une atmosphère unique. La première édition américaine a été publiée en octobre de cette année par Image Comics, inaugurant une nouvelle vague de récits engagés et historiques dans le catalogue de l’éditeur.

Steve Orlando est un scénariste américain reconnu pour ses travaux sur « Midnighter », « Martian Manhunter » et « Wonder Woman ». Il s’illustre par des récits puissants, souvent centrés sur des personnages marginaux ou en quête de justice. Avec « Death to Pachuco », il signe un hommage vibrant à la culture chicano et aux luttes sociales du XXe siècle.

Sebastián Fiumara, dessinateur argentin, est célèbre pour ses collaborations sur « Abe Sapien » et « The Amazing Spider-Man ». Son trait expressif et son sens du détail donnent vie à des univers sombres et complexes, où chaque personnage semble habité par ses propres démons.

« Death to Pachuco » est publié par Image Comics, maison d’édition américaine fondée en 1992, qui offre une grande liberté créative à ses auteurs. Image Comics s’est imposée comme un pilier de la bande dessinée indépendante, publiant des titres emblématiques et audacieux.

Image de couverture © 2025 Image Comics. Illustration par Sebastián Fiumara.

Le pitch du livre :
Grant McKay, scientifique rebelle et fondateur de la Ligue Anarchiste des Scientifiques, parvient à percer les secrets du "Pilier", un appareil capable de voyager à travers les dimensions. Mais l’expérience tourne mal, et lui et son équipe se retrouvent piégés dans une spirale d’univers parallèles, chacun plus dangereux et étrange que le précédent. Trahisons, dilemmes moraux et tragédies personnelles jalonnent leur quête pour rentrer chez eux. Black Science est une odyssée de science-fiction haletante, où chaque saut dimensionnel révèle autant de merveilles que d’horreurs.

Black Science est une œuvre de science-fiction foisonnante, à la fois spectaculaire et introspective, qui s’inscrit dans la tradition des grands récits pulp tout en y injectant une profondeur émotionnelle rare. Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans un tourbillon d’univers parallèles, chacun porteur de ses propres règles, dangers et merveilles. Ce voyage inter-dimensionnel n’est pas qu’un prétexte à l’aventure : il devient le miroir des tourments intérieurs du protagoniste, Grant McKay, et de ses choix souvent discutables. L’univers graphique conçu par Matteo Scalera est d’une richesse visuelle saisissante. Son trait nerveux, anguleux, presque fébrile, donne une intensité dramatique à chaque scène. Les décors, tantôt futuristes, tantôt tribaux ou dystopiques, sont sublimés par les couleurs éclatantes de Dean White, qui accentuent le caractère psychédélique et chaotique du récit. Chaque monde traversé est une explosion visuelle, une invitation à l’émerveillement autant qu’à l’effroi. Narrativement, Rick Remender construit une histoire dense, complexe, où les rebondissements sont nombreux et les dilemmes moraux omniprésents. Il ne s’agit pas simplement de survivre, mais de faire face aux conséquences de ses actes, de ses ambitions et de ses regrets. Le thème du sacrifice est omniprésent : sacrifice familial, personnel, scientifique. Grant McKay est un personnage profondément imparfait, rongé par la culpabilité, mais animé par une volonté farouche de réparer ses erreurs.

La série aborde également des questions philosophiques sur le déterminisme, le libre arbitre et la nature humaine. Chaque univers visité semble être une variation sur un thème : que se passe-t-il si l’on pousse telle idéologie à son extrême ? Si l’on modifie un événement clé du passé ? Cette approche donne à Black Science une dimension presque métaphysique, où la science devient un outil de réflexion sur l’existence.

Enfin, Black Science se distingue par son rythme effréné, son écriture incisive et sa capacité à mêler le grand spectacle à l’intime. C’est une œuvre qui ne laisse pas indifférent, qui bouscule, interroge et fascine. Elle s’adresse autant aux amateurs de science-fiction qu’aux lecteurs en quête de récits humains, profonds et audacieux.

Rick Remender est un scénariste américain né en 1973. Il a travaillé dans l’animation avant de se consacrer aux comics, collaborant avec Marvel sur des titres comme Uncanny X-Force, Captain America ou Deadpool. Avec Black Science, Deadly Class ou Low, il s’impose comme une figure majeure de la bande dessinée indépendante, explorant des récits sombres, introspectifs et souvent autobiographiques. Il est reconnu pour ses personnages complexes et ses intrigues à la fois spectaculaires et profondes.

Matteo Scalera, né en 1982 en Italie, est un dessinateur de comics au style nerveux et anguleux, influencé par l’animation et le cinéma noir. Il a travaillé pour Marvel et DC avant de se faire remarquer avec Black Science, qui lui a valu une reconnaissance internationale. Son trait énergique, couplé à une mise en scène inventive, donne vie à des mondes aussi beaux que terrifiants. Il collabore régulièrement avec Rick Remender sur d’autres projets.

Black Science est publié par Image Comics, maison d’édition emblématique de la bande dessinée indépendante américaine. Fidèle à sa philosophie de liberté créative, Image permet à des auteurs comme Remender et Scalera de développer des univers originaux et audacieux, loin des contraintes des grandes franchises. Grâce à cette approche, Black Science s’impose comme une œuvre incontournable de la SF contemporaine.

Image de couverture © Image Comics. Illustration par Matteo Scalera.

Le pitch du livre : Dans un monde ravagé par la guerre entre humains et créatures magiques, Maika Demi-Loup, une jeune femme marquée par un passé douloureux, cherche à percer les mystères de ses origines. Dotée d’un pouvoir ancien et terrifiant qu’elle ne contrôle pas, elle devient l’objet de toutes les convoitises. Entre trahisons, secrets et luttes de pouvoir, Monstress explore les ténèbres de l’âme humaine et les cicatrices laissées par les conflits. C’est une épopée sombre, féministe et profondément émotive, où la magie côtoie la monstruosité.

Présentation de l’œuvre

Monstress est une série de comics de dark fantasy, magnifiquement illustrée, qui mêle influences steampunk, art déco et mythologie asiatique. L’univers est dense, richement construit, peuplé de races hybrides, de sorcières, de dieux anciens et de sociétés secrètes. Le récit, complexe et mature, aborde des thèmes puissants : la guerre, l’identité, le traumatisme, le pouvoir et la résilience féminine. Le style graphique de Sana Takeda, d’une finesse exceptionnelle, sublime chaque page avec des détails somptueux et une atmosphère unique.
La première édition américaine a été publiée en 2015 par Image Comics, regroupant les six premiers chapitres de la série.

Marjorie Liu est une autrice américaine née en 1979. D’abord avocate, elle se tourne vers l’écriture de romans fantastiques avant de se faire remarquer dans l’univers des comics. Elle a travaillé pour Marvel sur des titres comme X-23 et Astonishing X-Men, devenant la première femme à remporter un Eisner Award dans la catégorie "Best Writer". Avec Monstress, elle s’impose comme une voix majeure de la bande dessinée contemporaine. Elle milite pour une meilleure représentation des femmes et des minorités dans la fiction.

Sana Takeda, née en 1977 à Niigata au Japon, est une illustratrice et artiste de comics reconnue internationalement. Elle commence sa carrière comme designer 3D chez Sega, avant de devenir freelance à 25 ans. Elle collabore avec Marvel sur des titres comme X-Men, Ms. Marvel ou Venom, avant de créer Monstress avec Marjorie Liu. Son style, influencé par l’ukiyo-e, les yōkai japonais et l’art gothique, lui a valu plusieurs Eisner et Hugo Awards. Elle vit aujourd’hui à Tokyo.

Monstress est publié par Image Comics, une maison d’édition américaine fondée en 1992 par plusieurs artistes de renom, dont Todd McFarlane et Jim Lee. Image Comics est connue pour offrir une grande liberté créative à ses auteurs, leur permettant de conserver les droits sur leurs œuvres. Elle a publié des titres emblématiques comme Saga, The Walking Dead, Invincible ou encore Spawn. Grâce à cette politique éditoriale audacieuse, Image est devenue un pilier de la bande dessinée indépendante aux États-Unis.

Image de couverture © 2015 Image Comics. Illustration par Sana Takeda

Synopsis de Glénat : Electric Miles nous plonge dans le Los Angeles de 1949, au cœur d’un univers où le réel se mêle au fantastique. Morris Millman, jeune agent littéraire passionné de pulp fiction, croise par hasard Wilbur H. Arbogast, un auteur mythique tombé dans l’oubli. Ce dernier prétend détenir un manuscrit capable de bouleverser le monde. Mais ce texte est bien plus qu’un simple roman : il est toxique, dangereux, presque vivant. Morris, aveuglé par l’ambition, décide de le publier… sans savoir qu’il vient de réveiller une force obscure.

Un polar mystique et envoûtant :
Avec Electric Miles, Fabien Nury et Brüno signent une œuvre à la croisée du polar noir et du fantastique, dans la lignée des récits de Philip K. Dick ou Stephen King. Le scénario, dense et haletant, interroge notre rapport à la vérité, à la manipulation et au pouvoir des mots. Le personnage d’Arbogast, inspiré de Ron Hubbard, fondateur de la scientologie, incarne à merveille la figure de l’auteur démiurge, à la fois fascinant et terrifiant. Fabien Nury, connu pour ses récits historiques et ses thrillers (Il était une fois en France, Tyler Cross), retrouve ici Brüno, son complice de longue date. Le dessin stylisé et tranchant de Brüno, tout en contrastes et en aplats de noir, renforce l’atmosphère oppressante du récit. Chaque case est pensée comme un tableau, où l’ombre et la lumière jouent un rôle narratif à part entière. Electric Miles s’impose comme l’un des albums incontournables de ce printemps 2025. À la fois hommage aux pulps et réflexion sur le pouvoir de la fiction, cette bande dessinée captive autant qu’elle dérange. Un premier tome prometteur, qui laisse présager une série aussi ambitieuse que déroutante.

Fabien Nury est un scénariste de bande dessinée français, né le 31 mai 1976. Diplômé de l’ESCP Europe, il débute sa carrière dans la publicité avant de se tourner vers l’écriture de scénarios. Il se fait connaître en coécrivant la série W.E.S.T. avec Xavier Dorison, publiée chez Dargaud. En solo, il signe Je suis légion, une trilogie fantastique dessinée par John Cassaday. Il connaît un grand succès avec Il était une fois en France, une série historique primée à Angoulême. Nury explore divers genres : polar, aventure, biographie, et fantastique. Il collabore régulièrement avec des dessinateurs comme Brüno, Sylvain Vallée ou Thierry Robin. Parmi ses œuvres marquantes figurent Tyler Cross, La Mort de Staline et Charlotte impératrice. Son style se distingue par des récits denses, des personnages complexes et une narration maîtrisée. Fabien Nury est aujourd’hui l’un des scénaristes les plus influents de la BD francophone.

Brüno, de son vrai nom Bruno Thielleux, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français, né le 1er mars 1975 à Albstadt, en Allemagne. Après un passage à l’École Estienne à Paris, il obtient une maîtrise d’arts plastiques à Rennes. Il débute sa carrière en 1996 avec des publications aux éditions La Chose. En 1998, il adapte librement Vingt mille lieues sous les mers avec Nemo. Il explore ensuite le polar avec Inner City Blues, puis la science-fiction avec Biotope. Sa collaboration avec Appollo et Fabien Nury marque un tournant, notamment avec Commando Colonial et Tyler Cross. Son style graphique épuré, influencé par le cinéma et le roman noir, est immédiatement reconnaissable. Brüno aime revisiter les genres : western, polar, SF, biographie. Il est aussi cofondateur de la revue numérique Professeur Cyclope. Récompensé à plusieurs reprises, il est aujourd’hui une figure incontournable de la BD contemporaine