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20 mai 2025 2 20 /05 /mai /2025 14:32

Synopsis de l’éditeur :
Deux Filles nues est une œuvre graphique puissante et intime, dans laquelle Luz explore les thèmes du désir, de la mémoire et de la reconstruction. À travers une narration fragmentée et poétique, l’auteur met en scène deux femmes, deux corps, deux présences qui se cherchent, se confrontent et se dévoilent. Loin d’un récit linéaire, l’album propose une expérience sensorielle et émotionnelle, portée par un dessin libre, expressif et profondément personnel.


Avec Deux Filles nues, Luz signe une œuvre à la fois pudique et audacieuse, où l’intime devient le terrain d’une exploration artistique sans concession. Loin des codes traditionnels de la bande dessinée, l’auteur adopte une approche presque picturale, jouant avec les formes, les couleurs et les silences pour traduire des émotions brutes. Le récit, volontairement éclaté, reflète la complexité des relations humaines et la difficulté de dire l’indicible. Luz ne cherche pas à raconter une histoire au sens classique du terme, mais plutôt à faire ressentir. Chaque planche est une variation sur le thème du corps, du regard, du souvenir. Les deux protagonistes, jamais nommées, deviennent des figures universelles du désir et de la perte. Le lecteur est invité à se laisser porter par les sensations, à accepter de ne pas tout comprendre, mais à tout ressentir.

L’album est aussi une réflexion sur la représentation du nu dans l’art, entre érotisme, vulnérabilité et puissance. Luz y interroge son propre regard, celui du lecteur, et celui de la société. Il brouille les frontières entre le réel et l’imaginaire, entre le vécu et le fantasmé, dans une démarche profondément introspective. Le trait de Luz, libre et nerveux, se libère des contraintes narratives pour mieux épouser les contours de l’émotion. Les couleurs, souvent chaudes et saturées, évoquent la chair, la chaleur, mais aussi la douleur. Certaines pages, presque abstraites, rappellent les expérimentations des peintres expressionnistes. Récompensé par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême 2025, Deux Filles nues a marqué les esprits par sa singularité et sa sincérité. C’est une œuvre qui ne laisse pas indifférent, qui dérange parfois, mais qui touche toujours. Une bande dessinée qui dépasse les genres pour devenir une expérience artistique à part entière.

Luz, de son vrai nom Renald Luzier, est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée français. Connu pour son travail à Charlie Hebdo, il a marqué les esprits avec Catharsis, un album poignant publié après les attentats de 2015. Avec Deux Filles nues, il poursuit une œuvre introspective et artistique, où l’intime devient universel.

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16 mai 2025 5 16 /05 /mai /2025 07:04

Synopsis de Glénat : Electric Miles nous plonge dans le Los Angeles de 1949, au cœur d’un univers où le réel se mêle au fantastique. Morris Millman, jeune agent littéraire passionné de pulp fiction, croise par hasard Wilbur H. Arbogast, un auteur mythique tombé dans l’oubli. Ce dernier prétend détenir un manuscrit capable de bouleverser le monde. Mais ce texte est bien plus qu’un simple roman : il est toxique, dangereux, presque vivant. Morris, aveuglé par l’ambition, décide de le publier… sans savoir qu’il vient de réveiller une force obscure.

Un polar mystique et envoûtant :
Avec Electric Miles, Fabien Nury et Brüno signent une œuvre à la croisée du polar noir et du fantastique, dans la lignée des récits de Philip K. Dick ou Stephen King. Le scénario, dense et haletant, interroge notre rapport à la vérité, à la manipulation et au pouvoir des mots. Le personnage d’Arbogast, inspiré de Ron Hubbard, fondateur de la scientologie, incarne à merveille la figure de l’auteur démiurge, à la fois fascinant et terrifiant. Fabien Nury, connu pour ses récits historiques et ses thrillers (Il était une fois en FranceTyler Cross), retrouve ici Brüno, son complice de longue date. Le dessin stylisé et tranchant de Brüno, tout en contrastes et en aplats de noir, renforce l’atmosphère oppressante du récit. Chaque case est pensée comme un tableau, où l’ombre et la lumière jouent un rôle narratif à part entière. Electric Miles s’impose comme l’un des albums incontournables de ce printemps 2025. À la fois hommage aux pulps et réflexion sur le pouvoir de la fiction, cette bande dessinée captive autant qu’elle dérange. Un premier tome prometteur, qui laisse présager une série aussi ambitieuse que déroutante.

Fabien Nury est un scénariste de bande dessinée français, né le 31 mai 1976. Diplômé de l’ESCP Europe, il débute sa carrière dans la publicité avant de se tourner vers l’écriture de scénarios. Il se fait connaître en coécrivant la série W.E.S.T. avec Xavier Dorison, publiée chez Dargaud. En solo, il signe Je suis légion, une trilogie fantastique dessinée par John Cassaday. Il connaît un grand succès avec Il était une fois en France, une série historique primée à Angoulême. Nury explore divers genres : polar, aventure, biographie, et fantastique. Il collabore régulièrement avec des dessinateurs comme Brüno, Sylvain Vallée ou Thierry Robin. Parmi ses œuvres marquantes figurent Tyler CrossLa Mort de Staline et Charlotte impératrice. Son style se distingue par des récits denses, des personnages complexes et une narration maîtrisée. Fabien Nury est aujourd’hui l’un des scénaristes les plus influents de la BD francophone.

Brüno, de son vrai nom Bruno Thielleux, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français, né le 1er mars 1975 à Albstadt, en Allemagne. Après un passage à l’École Estienne à Paris, il obtient une maîtrise d’arts plastiques à Rennes. Il débute sa carrière en 1996 avec des publications aux éditions La Chose. En 1998, il adapte librement Vingt mille lieues sous les mers avec Nemo. Il explore ensuite le polar avec Inner City Blues, puis la science-fiction avec Biotope. Sa collaboration avec Appollo et Fabien Nury marque un tournant, notamment avec Commando Colonial et Tyler Cross. Son style graphique épuré, influencé par le cinéma et le roman noir, est immédiatement reconnaissable. Brüno aime revisiter les genres : western, polar, SF, biographie. Il est aussi cofondateur de la revue numérique Professeur Cyclope. Récompensé à plusieurs reprises, il est aujourd’hui une figure incontournable de la BD contemporaine 

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7 mars 2025 5 07 /03 /mars /2025 14:01

 

Le synopsis d'Urban Comics :

« Après une vie de crime et de violence, Ryder est tombée amoureuse et a choisi de se ranger pour se concentrer sur son rôle de mère. Mais lorsqu’elle apprend que tout ce pour quoi elle s’est battue risque de lui être enlevé, elle reprend ses revolvers et se met en route, car le temps lui est compté. Direction : Cypress, la ville à l’autre bout du monde. Son objectif : tuer celle qui tente de lui prendre la vie… la Mort elle-même. »

Ambiance western… US en tous les cas. L’héroîne s’assagit et se range mais tout le monde ne le voit pas ainsi. Il est temps de ressortir les « guns ». BD atypique et bien sympa. C’est du comics solide. De grandes planches joliment colorisées avec peu de texte. C’est très visuel… En même temps c’est de la BD !!! On passe un bon moment. Les deux auteurs sont à leur affaire. Ils savent nous emmener et nous faire nous attacher aux personnages. De la bonne dramaturgie. Cela tient la route. Un moment de BD agréable.

Skottie Young (né le 3 mars 1978) est un artiste de bande dessinée américain, illustrateur de livres pour enfants et écrivain. Il est surtout connu pour son travail avec divers personnages de Marvel Comics, ses adaptations en bande dessinée des livres d'Oz de L. Frank Baum avec Eric Shanower, sa série de bandes dessinées I Hate Fairyland, et une série de romans avec Neil Gaiman, Fortunately, the Milk.

Jorge Corona est un dessinateur vénézuélien et le lauréat du prix Russ Manning en 2015. Écrivain et illustrateur, ses œuvres incluent We are… RobinNightwing, et The Flash pour DC Comics; Big Trouble in Little China: Old Man JackAdventure Time ComicsJim Henson’s The Storyteller: Dragons, et d'autres pour BOOM! Studios. Corona est également le co-créateur de Goners et No. 1 With A Bullet (nominé pour les Eisner Awards 2018 du meilleur artiste de couverture) aux côtés de Jacob Semahn pour Image Comics, et créateur de Feathers, sa fantasy sombre pour tous les âges, pour Archaia Entertainment. Corona travaille actuellement en tant qu'illustrateur et co-créateur de Middlewest d'Image Comics avec l'écrivain Skottie Young. Jorge vit à Denver, CO avec sa femme et artiste, Morgan Beem.

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13 février 2025 4 13 /02 /février /2025 14:31

Synopsis de Vents d’Ouest : Le Grand Mort est une série de bandes dessinées franco-belge qui raconte l’histoire de Pauline, une jeune étudiante en quête de sens, qui se retrouve plongée dans un monde parallèle où la magie et les mystères règnent. Accompagnée de Gaëlle, une amie d’enfance, et d’Erwan, un mystérieux guide, Pauline découvre un univers où les enjeux sont bien plus grands que ce qu’elle aurait pu imaginer.

Le Grand Mort est salué pour son mélange habile de fantastique et de réalisme, offrant une réflexion profonde sur les choix de vie et les conséquences de nos actions. Les auteurs, Régis Loisel et Jean-Blaise Djian, parviennent à créer une atmosphère envoûtante grâce à un scénario riche et des personnages attachants. Le dessin de Vincent Mallié, avec ses couleurs vibrantes et ses détails minutieux, ajoute une dimension visuelle captivante à l’histoire. Cette série a été récompensée par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême en 2015, reconnaissant ainsi son excellence narrative et artistique. Le Grand Mort est devenu une référence dans le monde de la bande dessinée franco-belge, appréciée tant par les critiques que par le public.

Régis Loisel est un dessinateur et scénariste français, connu pour ses œuvres telles que La Quête de l’oiseau du temps et Peter Pan.

Jean-Blaise Djian est un scénariste français qui a collaboré avec Loisel sur plusieurs projets. Ensemble, ils ont su marquer l’univers de la BD par leur créativité et leur capacité à raconter des histoires captivantes et émouvantes.

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4 février 2025 2 04 /02 /février /2025 09:09

Synopsis de Casterman : "Les Cigares du Pharaon" raconte les aventures de Tintin, un jeune reporter, et de son fidèle chien Milou. Lors d'une croisière en Méditerranée, Tintin rencontre le professeur Philémon Siclone, un égyptologue excentrique. Ensemble, ils découvrent un complot international impliquant des trafiquants de drogue et des momies mystérieuses. Leur périple les mène à travers l'Égypte, l'Arabie et l'Inde, où ils affrontent de nombreux dangers et déjouent les plans des criminels.

Cet album est souvent salué pour son intrigue captivante et ses rebondissements inattendus. Hergé utilise des éléments de mystère et d'aventure pour créer une histoire palpitante qui tient le lecteur en haleine. Les critiques louent la capacité de Hergé à intégrer des éléments historiques et culturels dans sa narration, offrant ainsi une œuvre à la fois divertissante et éducative. Le dessin en ligne claire est apprécié pour sa précision et sa clarté, rendant chaque planche vivante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié pour la première fois en 1934 et a marqué un tournant dans la carrière de Hergé, consolidant sa réputation en tant que maître de la bande dessinée. "Les Cigares du Pharaon" est également notable pour avoir introduit des personnages récurrents comme le détective Thomson et le professeur Siclone, qui deviendront des figures emblématiques de la série.

Hergé (1907-1983), de son vrai nom Georges Remi, est un dessinateur et scénariste belge. Il est surtout connu pour la série "Les Aventures de Tintin", mais a également travaillé sur d'autres projets comme "Quick et Flupke" et "Jo, Zette et Jocko". Hergé a marqué l'histoire de la BD par son style distinctif et son engagement à créer des histoires riches en détails et en émotions.

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1 février 2025 6 01 /02 /février /2025 09:18

 

Synopsis : Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) raconte l'histoire de Tanjiro Kamado, un jeune garçon dont la famille est massacrée par des démons. Sa sœur, Nezuko, est la seule survivante, mais elle est transformée en démon. Tanjiro décide de devenir un pourfendeur de démons pour venger sa famille et trouver un remède pour sa sœur. Le manga suit son parcours, ses combats contre des démons redoutables et ses rencontres avec d'autres pourfendeurs.

Demon Slayer est salué pour son mélange unique d'action intense, de drame émotionnel et de superbes illustrations. Koyoharu Gotouge utilise des dessins détaillés et dynamiques pour donner vie aux combats et aux personnages. Le manga se distingue par sa capacité à équilibrer des moments de tension extrême avec des instants de tendresse et d'humour. Les critiques louent la profondeur des personnages, chacun ayant une histoire et des motivations bien développées. Tanjiro, en particulier, est apprécié pour sa détermination et sa compassion, même envers ses ennemis. Nezuko, malgré sa transformation en démon, conserve une humanité touchante qui ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire. Depuis sa publication, Demon Slayer a connu un succès phénoménal, devenant l'un des mangas les plus vendus de tous les temps. L'adaptation en film a également été acclamée, avec des scènes de combat magnifiquement animées et une bande sonore immersive. Le manga a remporté plusieurs prix, dont le Prix du Manga Taisho et le Prix Shogakukan. Demon Slayer est une œuvre qui combine habilement action, émotion et esthétique, offrant une expérience de lecture inoubliable. C'est un incontournable pour les amateurs de mangas et une preuve du talent exceptionnel de Koyoharu Gotouge.

Koyoharu Gotouge : Koyoharu Gotouge (1989-) est un mangaka japonais connu pour son travail sur Demon Slayer. Avant ce succès, Gotouge a publié plusieurs histoires courtes, mais c'est avec Demon Slayer qu'il a véritablement marqué l'industrie du manga. Son style distinctif et sa capacité à créer des récits captivants ont fait de lui une figure incontournable du manga contemporain

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28 janvier 2025 2 28 /01 /janvier /2025 08:30

Synopsis de Kurokawa : My Happy Marriage raconte l'histoire de Miyo Saimori, une jeune femme issue d'une famille noble mais maltraitée par sa belle-mère. Elle est mariée de force à Kiyoka Kudou, un homme réputé pour être froid et impitoyable. Contre toute attente, Miyo découvre en Kiyoka un homme bienveillant et attentionné, et leur relation évolue progressivement vers une véritable histoire d'amour.

Ce manga est souvent salué pour son approche sensible et émotive des thèmes de la résilience et de la guérison. En utilisant des éléments de romance et de drame historique, Agitogi parvient à aborder des sujets lourds avec une certaine délicatesse, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité d'Agitogi à intégrer des éléments de fiction historique avec une narration émotionnelle, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en noir et blanc est apprécié pour sa simplicité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce manga a été récompensé par plusieurs prix au Japon et commence à recevoir une reconnaissance internationale, marquant un tournant dans la reconnaissance des mangas de romance historique comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. My Happy Marriage est également notable pour son adaptation en anime, soulignant son fort impact culturel et littéraire.

Akumi Agitogi est une mangaka japonaise. Elle est surtout connue pour My Happy Marriage, mais a également travaillé sur d'autres projets comme Kimi wa Haru ni Me o Samasu. Akumi Agitogi a marqué l'histoire du manga par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

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25 janvier 2025 6 25 /01 /janvier /2025 11:39

 

Synopsis : La Bête est morte ! raconte la Seconde Guerre mondiale sous forme de satire animalière. L'album, publié en deux volumes, est dessiné par Edmond-François Calvo et scénarisé par Victor Dancette et Jacques Zimmermann. Il utilise des animaux pour représenter les différentes nations et groupes impliqués dans le conflit : les Allemands sont des loups, les Français des lapins, les Anglais des bouledogues, et les Américains des bisons.

La Bête est morte ! est souvent salué pour son approche unique et poignante de la Seconde Guerre mondiale. En utilisant des animaux pour représenter les différents protagonistes, Calvo parvient à aborder des sujets extrêmement lourds avec une certaine distance, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité de Calvo à intégrer des éléments historiques avec une narration satirique, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en couleur est apprécié pour sa vivacité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié en 1944, peu après la libération de la France, marquant un tournant dans la reconnaissance de la bande dessinée comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. La Bête est morte ! est également notable pour son impact culturel et littéraire, soulignant son importance dans l'histoire de la bande dessinée française.

Edmond-François Calvo (1892-1958) est un dessinateur et illustrateur français. Il est surtout connu pour La Bête est morte !, mais a également travaillé sur d’autres projets comme Les Aventures de Rosalie. Calvo a marqué l’histoire de la BD par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

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10 janvier 2025 5 10 /01 /janvier /2025 10:17

Le synopsis de DC Comics :

"Batman: Three Jokers" explore l'une des plus grandes énigmes de l'univers de Batman : l'existence de trois Jokers distincts. L'histoire suit Batman, Batgirl et Red Hood alors qu'ils tentent de résoudre ce mystère et de comprendre les motivations derrière les actions des Jokers. Le récit alterne entre des scènes d'action intense et des moments introspectifs, offrant une nouvelle perspective sur la relation complexe entre Batman et son ennemi juré.

"Batman: Three Jokers" est souvent salué pour son approche unique et audacieuse de la mythologie de Batman. En introduisant l'idée de multiples Jokers, Geoff Johns parvient à renouveler l'intérêt pour ce personnage emblématique tout en explorant des thèmes profonds tels que la douleur, la vengeance et la rédemption. Les critiques louent la capacité de Johns à intégrer des éléments psychologiques avec une narration captivante, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin de Jason Fabok est également très apprécié pour sa précision et son dynamisme. Chaque planche est soigneusement détaillée, rendant les scènes d'action percutantes et les moments émotionnels poignants. Le choix des couleurs, principalement sombres et intenses, contribue à l'atmosphère oppressante et mystérieuse du récit. Ce chef-d'œuvre a été récompensé par plusieurs prix, dont le prestigieux Eisner Award, marquant un tournant dans la reconnaissance de la bande dessinée comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. "Batman: Three Jokers" est également notable pour son succès commercial, ayant figuré parmi les best-sellers de DC Comics ces dernières années, soulignant son fort impact culturel et littéraire.

Geoff Johns est un scénariste et producteur américain, connu pour son travail sur de nombreuses séries de DC Comics, dont "Green Lantern" et "The Flash".

Jason Fabok est un dessinateur canadien, reconnu pour son style détaillé et dynamique. Ensemble, ils ont marqué l'histoire de la BD par leur approche innovante et leur engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

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20 décembre 2024 5 20 /12 /décembre /2024 07:49
Les lectures d’Oncle Fumetti : "Fabcaro sur la colline" de Fabcaro chez 6 Pieds sous Terre

Les lectures d’Oncle Fumetti : "Fabcaro sur la colline" de Fabcaro chez 6 Pieds sous Terre

Synopsis de 6 Pieds sous Terre : "Fabcaro sur la colline" est une monographie publiée à l'occasion de la grande exposition rétrospective sur Fabcaro à la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême. Ce livre plonge les lecteurs au cœur de la carrière de Fabcaro, un auteur incontournable de la bande dessinée francophone, connu pour son humour incisif et ses expérimentations narratives.

Fabcaro est célèbre pour son style distinctif qui mélange autobiographie, nonsense et satire sociale. Dans "Fabcaro sur la colline", il explore divers aspects de sa carrière, depuis ses débuts dans la presse locale jusqu'à ses œuvres les plus récentes. Le livre inclut des analyses, des interviews et des interventions d'autres auteurs, offrant une vue d'ensemble riche et variée de son parcours. Le travail de Fabcaro est souvent caractérisé par un dessin simple mais expressif, qui sert de véhicule parfait pour son humour et ses observations sociales. Ses bandes dessinées sont à la fois drôles et réfléchies, utilisant souvent l'absurde pour commenter la condition humaine. Fabcaro a reçu de nombreux prix pour ses œuvres, notamment pour "Zaï zaï zaï zaï", qui a été un immense succès critique et public. Cette monographie met en lumière son impact significatif sur le monde de la bande dessinée, soulignant son rôle dans l'évolution du médium.

Fabcaro, de son vrai nom Fabrice Caro, est un auteur et dessinateur français né en 1973. Il a commencé sa carrière dans les années 1990 et a depuis publié de nombreuses bandes dessinées et romans graphiques. Son travail est reconnu pour sa capacité à allier humour et profondeur, faisant de lui une figure majeure de la bande dessinée contemporaine.

 

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