Le pitch du livre : Dans un monde ravagé par la guerre entre humains et créatures magiques, Maika Demi-Loup, une jeune femme marquée par un passé douloureux, cherche à percer les mystères de ses origines. Dotée d’un pouvoir ancien et terrifiant qu’elle ne contrôle pas, elle devient l’objet de toutes les convoitises. Entre trahisons, secrets et luttes de pouvoir, Monstress explore les ténèbres de l’âme humaine et les cicatrices laissées par les conflits. C’est une épopée sombre, féministe et profondément émotive, où la magie côtoie la monstruosité.

Présentation de l’œuvre

Monstress est une série de comics de dark fantasy, magnifiquement illustrée, qui mêle influences steampunk, art déco et mythologie asiatique. L’univers est dense, richement construit, peuplé de races hybrides, de sorcières, de dieux anciens et de sociétés secrètes. Le récit, complexe et mature, aborde des thèmes puissants : la guerre, l’identité, le traumatisme, le pouvoir et la résilience féminine. Le style graphique de Sana Takeda, d’une finesse exceptionnelle, sublime chaque page avec des détails somptueux et une atmosphère unique.
La première édition américaine a été publiée en 2015 par Image Comics, regroupant les six premiers chapitres de la série.

Marjorie Liu est une autrice américaine née en 1979. D’abord avocate, elle se tourne vers l’écriture de romans fantastiques avant de se faire remarquer dans l’univers des comics. Elle a travaillé pour Marvel sur des titres comme X-23 et Astonishing X-Men, devenant la première femme à remporter un Eisner Award dans la catégorie "Best Writer". Avec Monstress, elle s’impose comme une voix majeure de la bande dessinée contemporaine. Elle milite pour une meilleure représentation des femmes et des minorités dans la fiction.

Sana Takeda, née en 1977 à Niigata au Japon, est une illustratrice et artiste de comics reconnue internationalement. Elle commence sa carrière comme designer 3D chez Sega, avant de devenir freelance à 25 ans. Elle collabore avec Marvel sur des titres comme X-Men, Ms. Marvel ou Venom, avant de créer Monstress avec Marjorie Liu. Son style, influencé par l’ukiyo-e, les yōkai japonais et l’art gothique, lui a valu plusieurs Eisner et Hugo Awards. Elle vit aujourd’hui à Tokyo.

Monstress est publié par Image Comics, une maison d’édition américaine fondée en 1992 par plusieurs artistes de renom, dont Todd McFarlane et Jim Lee. Image Comics est connue pour offrir une grande liberté créative à ses auteurs, leur permettant de conserver les droits sur leurs œuvres. Elle a publié des titres emblématiques comme Saga, The Walking Dead, Invincible ou encore Spawn. Grâce à cette politique éditoriale audacieuse, Image est devenue un pilier de la bande dessinée indépendante aux États-Unis.

Image de couverture © 2015 Image Comics. Illustration par Sana Takeda

Synopsis de l’éditeur :
Deux Filles nues est une œuvre graphique puissante et intime, dans laquelle Luz explore les thèmes du désir, de la mémoire et de la reconstruction. À travers une narration fragmentée et poétique, l’auteur met en scène deux femmes, deux corps, deux présences qui se cherchent, se confrontent et se dévoilent. Loin d’un récit linéaire, l’album propose une expérience sensorielle et émotionnelle, portée par un dessin libre, expressif et profondément personnel.

Avec Deux Filles nues, Luz signe une œuvre à la fois pudique et audacieuse, où l’intime devient le terrain d’une exploration artistique sans concession. Loin des codes traditionnels de la bande dessinée, l’auteur adopte une approche presque picturale, jouant avec les formes, les couleurs et les silences pour traduire des émotions brutes. Le récit, volontairement éclaté, reflète la complexité des relations humaines et la difficulté de dire l’indicible. Luz ne cherche pas à raconter une histoire au sens classique du terme, mais plutôt à faire ressentir. Chaque planche est une variation sur le thème du corps, du regard, du souvenir. Les deux protagonistes, jamais nommées, deviennent des figures universelles du désir et de la perte. Le lecteur est invité à se laisser porter par les sensations, à accepter de ne pas tout comprendre, mais à tout ressentir.

L’album est aussi une réflexion sur la représentation du nu dans l’art, entre érotisme, vulnérabilité et puissance. Luz y interroge son propre regard, celui du lecteur, et celui de la société. Il brouille les frontières entre le réel et l’imaginaire, entre le vécu et le fantasmé, dans une démarche profondément introspective. Le trait de Luz, libre et nerveux, se libère des contraintes narratives pour mieux épouser les contours de l’émotion. Les couleurs, souvent chaudes et saturées, évoquent la chair, la chaleur, mais aussi la douleur. Certaines pages, presque abstraites, rappellent les expérimentations des peintres expressionnistes. Récompensé par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême 2025, Deux Filles nues a marqué les esprits par sa singularité et sa sincérité. C’est une œuvre qui ne laisse pas indifférent, qui dérange parfois, mais qui touche toujours. Une bande dessinée qui dépasse les genres pour devenir une expérience artistique à part entière.

Luz, de son vrai nom Renald Luzier, est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée français. Connu pour son travail à Charlie Hebdo, il a marqué les esprits avec Catharsis, un album poignant publié après les attentats de 2015. Avec Deux Filles nues, il poursuit une œuvre introspective et artistique, où l’intime devient universel.

Le synopsis d'Urban Comics :

« Après une vie de crime et de violence, Ryder est tombée amoureuse et a choisi de se ranger pour se concentrer sur son rôle de mère. Mais lorsqu’elle apprend que tout ce pour quoi elle s’est battue risque de lui être enlevé, elle reprend ses revolvers et se met en route, car le temps lui est compté. Direction : Cypress, la ville à l’autre bout du monde. Son objectif : tuer celle qui tente de lui prendre la vie… la Mort elle-même. »

Ambiance western… US en tous les cas. L’héroîne s’assagit et se range mais tout le monde ne le voit pas ainsi. Il est temps de ressortir les « guns ». BD atypique et bien sympa. C’est du comics solide. De grandes planches joliment colorisées avec peu de texte. C’est très visuel… En même temps c’est de la BD !!! On passe un bon moment. Les deux auteurs sont à leur affaire. Ils savent nous emmener et nous faire nous attacher aux personnages. De la bonne dramaturgie. Cela tient la route. Un moment de BD agréable.

Skottie Young (né le 3 mars 1978) est un artiste de bande dessinée américain, illustrateur de livres pour enfants et écrivain. Il est surtout connu pour son travail avec divers personnages de Marvel Comics, ses adaptations en bande dessinée des livres d'Oz de L. Frank Baum avec Eric Shanower, sa série de bandes dessinées I Hate Fairyland, et une série de romans avec Neil Gaiman, Fortunately, the Milk.

Jorge Corona est un dessinateur vénézuélien et le lauréat du prix Russ Manning en 2015. Écrivain et illustrateur, ses œuvres incluent We are… Robin, Nightwing, et The Flash pour DC Comics; Big Trouble in Little China: Old Man Jack, Adventure Time Comics, Jim Henson’s The Storyteller: Dragons, et d'autres pour BOOM! Studios. Corona est également le co-créateur de Goners et No. 1 With A Bullet (nominé pour les Eisner Awards 2018 du meilleur artiste de couverture) aux côtés de Jacob Semahn pour Image Comics, et créateur de Feathers, sa fantasy sombre pour tous les âges, pour Archaia Entertainment. Corona travaille actuellement en tant qu'illustrateur et co-créateur de Middlewest d'Image Comics avec l'écrivain Skottie Young. Jorge vit à Denver, CO avec sa femme et artiste, Morgan Beem.

Synopsis de Casterman : "Les Cigares du Pharaon" raconte les aventures de Tintin, un jeune reporter, et de son fidèle chien Milou. Lors d'une croisière en Méditerranée, Tintin rencontre le professeur Philémon Siclone, un égyptologue excentrique. Ensemble, ils découvrent un complot international impliquant des trafiquants de drogue et des momies mystérieuses. Leur périple les mène à travers l'Égypte, l'Arabie et l'Inde, où ils affrontent de nombreux dangers et déjouent les plans des criminels.

Cet album est souvent salué pour son intrigue captivante et ses rebondissements inattendus. Hergé utilise des éléments de mystère et d'aventure pour créer une histoire palpitante qui tient le lecteur en haleine. Les critiques louent la capacité de Hergé à intégrer des éléments historiques et culturels dans sa narration, offrant ainsi une œuvre à la fois divertissante et éducative. Le dessin en ligne claire est apprécié pour sa précision et sa clarté, rendant chaque planche vivante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié pour la première fois en 1934 et a marqué un tournant dans la carrière de Hergé, consolidant sa réputation en tant que maître de la bande dessinée. "Les Cigares du Pharaon" est également notable pour avoir introduit des personnages récurrents comme le détective Thomson et le professeur Siclone, qui deviendront des figures emblématiques de la série.

Hergé (1907-1983), de son vrai nom Georges Remi, est un dessinateur et scénariste belge. Il est surtout connu pour la série "Les Aventures de Tintin", mais a également travaillé sur d'autres projets comme "Quick et Flupke" et "Jo, Zette et Jocko". Hergé a marqué l'histoire de la BD par son style distinctif et son engagement à créer des histoires riches en détails et en émotions.

Synopsis de Kurokawa : My Happy Marriage raconte l'histoire de Miyo Saimori, une jeune femme issue d'une famille noble mais maltraitée par sa belle-mère. Elle est mariée de force à Kiyoka Kudou, un homme réputé pour être froid et impitoyable. Contre toute attente, Miyo découvre en Kiyoka un homme bienveillant et attentionné, et leur relation évolue progressivement vers une véritable histoire d'amour.

Ce manga est souvent salué pour son approche sensible et émotive des thèmes de la résilience et de la guérison. En utilisant des éléments de romance et de drame historique, Agitogi parvient à aborder des sujets lourds avec une certaine délicatesse, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité d'Agitogi à intégrer des éléments de fiction historique avec une narration émotionnelle, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en noir et blanc est apprécié pour sa simplicité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce manga a été récompensé par plusieurs prix au Japon et commence à recevoir une reconnaissance internationale, marquant un tournant dans la reconnaissance des mangas de romance historique comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. My Happy Marriage est également notable pour son adaptation en anime, soulignant son fort impact culturel et littéraire.

Akumi Agitogi est une mangaka japonaise. Elle est surtout connue pour My Happy Marriage, mais a également travaillé sur d'autres projets comme Kimi wa Haru ni Me o Samasu. Akumi Agitogi a marqué l'histoire du manga par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.