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17 juillet 2025 4 17 /07 /juillet /2025 11:57

Le pitch du livre : Dans un monde ravagé par la guerre entre humains et créatures magiques, Maika Demi-Loup, une jeune femme marquée par un passé douloureux, cherche à percer les mystères de ses origines. Dotée d’un pouvoir ancien et terrifiant qu’elle ne contrôle pas, elle devient l’objet de toutes les convoitises. Entre trahisons, secrets et luttes de pouvoir, Monstress explore les ténèbres de l’âme humaine et les cicatrices laissées par les conflits. C’est une épopée sombre, féministe et profondément émotive, où la magie côtoie la monstruosité.

Présentation de l’œuvre

Monstress est une série de comics de dark fantasy, magnifiquement illustrée, qui mêle influences steampunk, art déco et mythologie asiatique. L’univers est dense, richement construit, peuplé de races hybrides, de sorcières, de dieux anciens et de sociétés secrètes. Le récit, complexe et mature, aborde des thèmes puissants : la guerre, l’identité, le traumatisme, le pouvoir et la résilience féminine. Le style graphique de Sana Takeda, d’une finesse exceptionnelle, sublime chaque page avec des détails somptueux et une atmosphère unique.
La première édition américaine a été publiée en 2015 par Image Comics, regroupant les six premiers chapitres de la série.

Marjorie Liu est une autrice américaine née en 1979. D’abord avocate, elle se tourne vers l’écriture de romans fantastiques avant de se faire remarquer dans l’univers des comics. Elle a travaillé pour Marvel sur des titres comme X-23 et Astonishing X-Men, devenant la première femme à remporter un Eisner Award dans la catégorie "Best Writer". Avec Monstress, elle s’impose comme une voix majeure de la bande dessinée contemporaine. Elle milite pour une meilleure représentation des femmes et des minorités dans la fiction.

Sana Takeda, née en 1977 à Niigata au Japon, est une illustratrice et artiste de comics reconnue internationalement. Elle commence sa carrière comme designer 3D chez Sega, avant de devenir freelance à 25 ans. Elle collabore avec Marvel sur des titres comme X-MenMs. Marvel ou Venom, avant de créer Monstress avec Marjorie Liu. Son style, influencé par l’ukiyo-e, les yōkai japonais et l’art gothique, lui a valu plusieurs Eisner et Hugo Awards. Elle vit aujourd’hui à Tokyo.

Monstress est publié par Image Comics, une maison d’édition américaine fondée en 1992 par plusieurs artistes de renom, dont Todd McFarlane et Jim Lee. Image Comics est connue pour offrir une grande liberté créative à ses auteurs, leur permettant de conserver les droits sur leurs œuvres. Elle a publié des titres emblématiques comme SagaThe Walking DeadInvincible ou encore Spawn. Grâce à cette politique éditoriale audacieuse, Image est devenue un pilier de la bande dessinée indépendante aux États-Unis.

Image de couverture © 2015 Image Comics. Illustration par Sana Takeda

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7 juillet 2025 1 07 /07 /juillet /2025 11:08

Synopsis de Casterman : La Ballade de la mer salée est le premier grand récit mettant en scène Corto Maltese, marin aventurier au regard mélancolique, imaginé par Hugo Pratt. L’histoire se déroule dans les îles du Pacifique Sud, entre 1913 et 1915, à la veille de la Première Guerre mondiale. Corto, laissé pour mort en mer, est recueilli par le Moine, un mystérieux contrebandier masqué. Il croise la route de Pandora et Caïn, deux jeunes aristocrates kidnappés, et de Rasputin, un personnage brutal et imprévisible, compagnon d’infortune et d’aventure.

Ce récit d’aventure, à la fois romanesque et contemplatif, mêle exotisme, poésie et critique des idéologies coloniales. Pratt y déploie un univers dense, peuplé de personnages ambigus, où les frontières entre le bien et le mal sont floues. La Ballade de la mer salée est saluée pour sa narration fluide et elliptique, qui laisse une grande place à l’imaginaire du lecteur. L’album a été récompensé au Festival d’Angoulême en 1976, consacrant ainsi l’œuvre de Pratt comme un jalon majeur dans l’histoire de la bande dessinée moderne.

Le style de Hugo Pratt est immédiatement reconnaissable : un trait noir épuré, nerveux, influencé par le clair-obscur et le cinéma expressionniste. Il privilégie les ambiances aux détails, les silences aux dialogues explicatifs. Son découpage cinématographique, ses cadrages audacieux et son usage subtil du hors-champ donnent à ses planches une profondeur rare. Pratt est aussi un maître du non-dit : il suggère plus qu’il ne montre, et laisse au lecteur le soin de combler les vides, de ressentir les émotions, de deviner les intentions. Cette approche novatrice a profondément influencé la bande dessinée européenne, en la rapprochant de la littérature et du cinéma d’auteur.

Hugo Pratt (1927–1995) est un auteur italien de bande dessinée, considéré comme l’un des plus grands conteurs du 9e art. Voyageur infatigable, passionné d’histoire et de cultures lointaines, il a insufflé à ses récits une dimension humaniste et universelle. Avec Corto Maltese, il a créé un héros libre, ironique et désabusé, devenu une icône intemporelle de la bande dessinée mondiale.

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20 mai 2025 2 20 /05 /mai /2025 14:32

Synopsis de l’éditeur :
Deux Filles nues est une œuvre graphique puissante et intime, dans laquelle Luz explore les thèmes du désir, de la mémoire et de la reconstruction. À travers une narration fragmentée et poétique, l’auteur met en scène deux femmes, deux corps, deux présences qui se cherchent, se confrontent et se dévoilent. Loin d’un récit linéaire, l’album propose une expérience sensorielle et émotionnelle, portée par un dessin libre, expressif et profondément personnel.


Avec Deux Filles nues, Luz signe une œuvre à la fois pudique et audacieuse, où l’intime devient le terrain d’une exploration artistique sans concession. Loin des codes traditionnels de la bande dessinée, l’auteur adopte une approche presque picturale, jouant avec les formes, les couleurs et les silences pour traduire des émotions brutes. Le récit, volontairement éclaté, reflète la complexité des relations humaines et la difficulté de dire l’indicible. Luz ne cherche pas à raconter une histoire au sens classique du terme, mais plutôt à faire ressentir. Chaque planche est une variation sur le thème du corps, du regard, du souvenir. Les deux protagonistes, jamais nommées, deviennent des figures universelles du désir et de la perte. Le lecteur est invité à se laisser porter par les sensations, à accepter de ne pas tout comprendre, mais à tout ressentir.

L’album est aussi une réflexion sur la représentation du nu dans l’art, entre érotisme, vulnérabilité et puissance. Luz y interroge son propre regard, celui du lecteur, et celui de la société. Il brouille les frontières entre le réel et l’imaginaire, entre le vécu et le fantasmé, dans une démarche profondément introspective. Le trait de Luz, libre et nerveux, se libère des contraintes narratives pour mieux épouser les contours de l’émotion. Les couleurs, souvent chaudes et saturées, évoquent la chair, la chaleur, mais aussi la douleur. Certaines pages, presque abstraites, rappellent les expérimentations des peintres expressionnistes. Récompensé par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême 2025, Deux Filles nues a marqué les esprits par sa singularité et sa sincérité. C’est une œuvre qui ne laisse pas indifférent, qui dérange parfois, mais qui touche toujours. Une bande dessinée qui dépasse les genres pour devenir une expérience artistique à part entière.

Luz, de son vrai nom Renald Luzier, est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée français. Connu pour son travail à Charlie Hebdo, il a marqué les esprits avec Catharsis, un album poignant publié après les attentats de 2015. Avec Deux Filles nues, il poursuit une œuvre introspective et artistique, où l’intime devient universel.

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16 mai 2025 5 16 /05 /mai /2025 07:04

Synopsis de Glénat : Electric Miles nous plonge dans le Los Angeles de 1949, au cœur d’un univers où le réel se mêle au fantastique. Morris Millman, jeune agent littéraire passionné de pulp fiction, croise par hasard Wilbur H. Arbogast, un auteur mythique tombé dans l’oubli. Ce dernier prétend détenir un manuscrit capable de bouleverser le monde. Mais ce texte est bien plus qu’un simple roman : il est toxique, dangereux, presque vivant. Morris, aveuglé par l’ambition, décide de le publier… sans savoir qu’il vient de réveiller une force obscure.

Un polar mystique et envoûtant :
Avec Electric Miles, Fabien Nury et Brüno signent une œuvre à la croisée du polar noir et du fantastique, dans la lignée des récits de Philip K. Dick ou Stephen King. Le scénario, dense et haletant, interroge notre rapport à la vérité, à la manipulation et au pouvoir des mots. Le personnage d’Arbogast, inspiré de Ron Hubbard, fondateur de la scientologie, incarne à merveille la figure de l’auteur démiurge, à la fois fascinant et terrifiant. Fabien Nury, connu pour ses récits historiques et ses thrillers (Il était une fois en FranceTyler Cross), retrouve ici Brüno, son complice de longue date. Le dessin stylisé et tranchant de Brüno, tout en contrastes et en aplats de noir, renforce l’atmosphère oppressante du récit. Chaque case est pensée comme un tableau, où l’ombre et la lumière jouent un rôle narratif à part entière. Electric Miles s’impose comme l’un des albums incontournables de ce printemps 2025. À la fois hommage aux pulps et réflexion sur le pouvoir de la fiction, cette bande dessinée captive autant qu’elle dérange. Un premier tome prometteur, qui laisse présager une série aussi ambitieuse que déroutante.

Fabien Nury est un scénariste de bande dessinée français, né le 31 mai 1976. Diplômé de l’ESCP Europe, il débute sa carrière dans la publicité avant de se tourner vers l’écriture de scénarios. Il se fait connaître en coécrivant la série W.E.S.T. avec Xavier Dorison, publiée chez Dargaud. En solo, il signe Je suis légion, une trilogie fantastique dessinée par John Cassaday. Il connaît un grand succès avec Il était une fois en France, une série historique primée à Angoulême. Nury explore divers genres : polar, aventure, biographie, et fantastique. Il collabore régulièrement avec des dessinateurs comme Brüno, Sylvain Vallée ou Thierry Robin. Parmi ses œuvres marquantes figurent Tyler CrossLa Mort de Staline et Charlotte impératrice. Son style se distingue par des récits denses, des personnages complexes et une narration maîtrisée. Fabien Nury est aujourd’hui l’un des scénaristes les plus influents de la BD francophone.

Brüno, de son vrai nom Bruno Thielleux, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français, né le 1er mars 1975 à Albstadt, en Allemagne. Après un passage à l’École Estienne à Paris, il obtient une maîtrise d’arts plastiques à Rennes. Il débute sa carrière en 1996 avec des publications aux éditions La Chose. En 1998, il adapte librement Vingt mille lieues sous les mers avec Nemo. Il explore ensuite le polar avec Inner City Blues, puis la science-fiction avec Biotope. Sa collaboration avec Appollo et Fabien Nury marque un tournant, notamment avec Commando Colonial et Tyler Cross. Son style graphique épuré, influencé par le cinéma et le roman noir, est immédiatement reconnaissable. Brüno aime revisiter les genres : western, polar, SF, biographie. Il est aussi cofondateur de la revue numérique Professeur Cyclope. Récompensé à plusieurs reprises, il est aujourd’hui une figure incontournable de la BD contemporaine 

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7 mars 2025 5 07 /03 /mars /2025 14:01

 

Le synopsis d'Urban Comics :

« Après une vie de crime et de violence, Ryder est tombée amoureuse et a choisi de se ranger pour se concentrer sur son rôle de mère. Mais lorsqu’elle apprend que tout ce pour quoi elle s’est battue risque de lui être enlevé, elle reprend ses revolvers et se met en route, car le temps lui est compté. Direction : Cypress, la ville à l’autre bout du monde. Son objectif : tuer celle qui tente de lui prendre la vie… la Mort elle-même. »

Ambiance western… US en tous les cas. L’héroîne s’assagit et se range mais tout le monde ne le voit pas ainsi. Il est temps de ressortir les « guns ». BD atypique et bien sympa. C’est du comics solide. De grandes planches joliment colorisées avec peu de texte. C’est très visuel… En même temps c’est de la BD !!! On passe un bon moment. Les deux auteurs sont à leur affaire. Ils savent nous emmener et nous faire nous attacher aux personnages. De la bonne dramaturgie. Cela tient la route. Un moment de BD agréable.

Skottie Young (né le 3 mars 1978) est un artiste de bande dessinée américain, illustrateur de livres pour enfants et écrivain. Il est surtout connu pour son travail avec divers personnages de Marvel Comics, ses adaptations en bande dessinée des livres d'Oz de L. Frank Baum avec Eric Shanower, sa série de bandes dessinées I Hate Fairyland, et une série de romans avec Neil Gaiman, Fortunately, the Milk.

Jorge Corona est un dessinateur vénézuélien et le lauréat du prix Russ Manning en 2015. Écrivain et illustrateur, ses œuvres incluent We are… RobinNightwing, et The Flash pour DC Comics; Big Trouble in Little China: Old Man JackAdventure Time ComicsJim Henson’s The Storyteller: Dragons, et d'autres pour BOOM! Studios. Corona est également le co-créateur de Goners et No. 1 With A Bullet (nominé pour les Eisner Awards 2018 du meilleur artiste de couverture) aux côtés de Jacob Semahn pour Image Comics, et créateur de Feathers, sa fantasy sombre pour tous les âges, pour Archaia Entertainment. Corona travaille actuellement en tant qu'illustrateur et co-créateur de Middlewest d'Image Comics avec l'écrivain Skottie Young. Jorge vit à Denver, CO avec sa femme et artiste, Morgan Beem.

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13 février 2025 4 13 /02 /février /2025 14:31

Synopsis de Vents d’Ouest : Le Grand Mort est une série de bandes dessinées franco-belge qui raconte l’histoire de Pauline, une jeune étudiante en quête de sens, qui se retrouve plongée dans un monde parallèle où la magie et les mystères règnent. Accompagnée de Gaëlle, une amie d’enfance, et d’Erwan, un mystérieux guide, Pauline découvre un univers où les enjeux sont bien plus grands que ce qu’elle aurait pu imaginer.

Le Grand Mort est salué pour son mélange habile de fantastique et de réalisme, offrant une réflexion profonde sur les choix de vie et les conséquences de nos actions. Les auteurs, Régis Loisel et Jean-Blaise Djian, parviennent à créer une atmosphère envoûtante grâce à un scénario riche et des personnages attachants. Le dessin de Vincent Mallié, avec ses couleurs vibrantes et ses détails minutieux, ajoute une dimension visuelle captivante à l’histoire. Cette série a été récompensée par le Fauve d’or au Festival d’Angoulême en 2015, reconnaissant ainsi son excellence narrative et artistique. Le Grand Mort est devenu une référence dans le monde de la bande dessinée franco-belge, appréciée tant par les critiques que par le public.

Régis Loisel est un dessinateur et scénariste français, connu pour ses œuvres telles que La Quête de l’oiseau du temps et Peter Pan.

Jean-Blaise Djian est un scénariste français qui a collaboré avec Loisel sur plusieurs projets. Ensemble, ils ont su marquer l’univers de la BD par leur créativité et leur capacité à raconter des histoires captivantes et émouvantes.

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4 février 2025 2 04 /02 /février /2025 09:09

Synopsis de Casterman : "Les Cigares du Pharaon" raconte les aventures de Tintin, un jeune reporter, et de son fidèle chien Milou. Lors d'une croisière en Méditerranée, Tintin rencontre le professeur Philémon Siclone, un égyptologue excentrique. Ensemble, ils découvrent un complot international impliquant des trafiquants de drogue et des momies mystérieuses. Leur périple les mène à travers l'Égypte, l'Arabie et l'Inde, où ils affrontent de nombreux dangers et déjouent les plans des criminels.

Cet album est souvent salué pour son intrigue captivante et ses rebondissements inattendus. Hergé utilise des éléments de mystère et d'aventure pour créer une histoire palpitante qui tient le lecteur en haleine. Les critiques louent la capacité de Hergé à intégrer des éléments historiques et culturels dans sa narration, offrant ainsi une œuvre à la fois divertissante et éducative. Le dessin en ligne claire est apprécié pour sa précision et sa clarté, rendant chaque planche vivante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié pour la première fois en 1934 et a marqué un tournant dans la carrière de Hergé, consolidant sa réputation en tant que maître de la bande dessinée. "Les Cigares du Pharaon" est également notable pour avoir introduit des personnages récurrents comme le détective Thomson et le professeur Siclone, qui deviendront des figures emblématiques de la série.

Hergé (1907-1983), de son vrai nom Georges Remi, est un dessinateur et scénariste belge. Il est surtout connu pour la série "Les Aventures de Tintin", mais a également travaillé sur d'autres projets comme "Quick et Flupke" et "Jo, Zette et Jocko". Hergé a marqué l'histoire de la BD par son style distinctif et son engagement à créer des histoires riches en détails et en émotions.

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1 février 2025 6 01 /02 /février /2025 09:18

 

Synopsis : Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) raconte l'histoire de Tanjiro Kamado, un jeune garçon dont la famille est massacrée par des démons. Sa sœur, Nezuko, est la seule survivante, mais elle est transformée en démon. Tanjiro décide de devenir un pourfendeur de démons pour venger sa famille et trouver un remède pour sa sœur. Le manga suit son parcours, ses combats contre des démons redoutables et ses rencontres avec d'autres pourfendeurs.

Demon Slayer est salué pour son mélange unique d'action intense, de drame émotionnel et de superbes illustrations. Koyoharu Gotouge utilise des dessins détaillés et dynamiques pour donner vie aux combats et aux personnages. Le manga se distingue par sa capacité à équilibrer des moments de tension extrême avec des instants de tendresse et d'humour. Les critiques louent la profondeur des personnages, chacun ayant une histoire et des motivations bien développées. Tanjiro, en particulier, est apprécié pour sa détermination et sa compassion, même envers ses ennemis. Nezuko, malgré sa transformation en démon, conserve une humanité touchante qui ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire. Depuis sa publication, Demon Slayer a connu un succès phénoménal, devenant l'un des mangas les plus vendus de tous les temps. L'adaptation en film a également été acclamée, avec des scènes de combat magnifiquement animées et une bande sonore immersive. Le manga a remporté plusieurs prix, dont le Prix du Manga Taisho et le Prix Shogakukan. Demon Slayer est une œuvre qui combine habilement action, émotion et esthétique, offrant une expérience de lecture inoubliable. C'est un incontournable pour les amateurs de mangas et une preuve du talent exceptionnel de Koyoharu Gotouge.

Koyoharu Gotouge : Koyoharu Gotouge (1989-) est un mangaka japonais connu pour son travail sur Demon Slayer. Avant ce succès, Gotouge a publié plusieurs histoires courtes, mais c'est avec Demon Slayer qu'il a véritablement marqué l'industrie du manga. Son style distinctif et sa capacité à créer des récits captivants ont fait de lui une figure incontournable du manga contemporain

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28 janvier 2025 2 28 /01 /janvier /2025 08:30

Synopsis de Kurokawa : My Happy Marriage raconte l'histoire de Miyo Saimori, une jeune femme issue d'une famille noble mais maltraitée par sa belle-mère. Elle est mariée de force à Kiyoka Kudou, un homme réputé pour être froid et impitoyable. Contre toute attente, Miyo découvre en Kiyoka un homme bienveillant et attentionné, et leur relation évolue progressivement vers une véritable histoire d'amour.

Ce manga est souvent salué pour son approche sensible et émotive des thèmes de la résilience et de la guérison. En utilisant des éléments de romance et de drame historique, Agitogi parvient à aborder des sujets lourds avec une certaine délicatesse, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité d'Agitogi à intégrer des éléments de fiction historique avec une narration émotionnelle, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en noir et blanc est apprécié pour sa simplicité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce manga a été récompensé par plusieurs prix au Japon et commence à recevoir une reconnaissance internationale, marquant un tournant dans la reconnaissance des mangas de romance historique comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. My Happy Marriage est également notable pour son adaptation en anime, soulignant son fort impact culturel et littéraire.

Akumi Agitogi est une mangaka japonaise. Elle est surtout connue pour My Happy Marriage, mais a également travaillé sur d'autres projets comme Kimi wa Haru ni Me o Samasu. Akumi Agitogi a marqué l'histoire du manga par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

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25 janvier 2025 6 25 /01 /janvier /2025 11:39

 

Synopsis : La Bête est morte ! raconte la Seconde Guerre mondiale sous forme de satire animalière. L'album, publié en deux volumes, est dessiné par Edmond-François Calvo et scénarisé par Victor Dancette et Jacques Zimmermann. Il utilise des animaux pour représenter les différentes nations et groupes impliqués dans le conflit : les Allemands sont des loups, les Français des lapins, les Anglais des bouledogues, et les Américains des bisons.

La Bête est morte ! est souvent salué pour son approche unique et poignante de la Seconde Guerre mondiale. En utilisant des animaux pour représenter les différents protagonistes, Calvo parvient à aborder des sujets extrêmement lourds avec une certaine distance, tout en conservant une profonde humanité. Les critiques louent la capacité de Calvo à intégrer des éléments historiques avec une narration satirique, créant ainsi une œuvre à la fois personnelle et universelle. Le dessin en couleur est apprécié pour sa vivacité et son efficacité, rendant chaque planche percutante et mémorable. Ce chef-d’œuvre a été publié en 1944, peu après la libération de la France, marquant un tournant dans la reconnaissance de la bande dessinée comme un médium capable de traiter des sujets sérieux et complexes. La Bête est morte ! est également notable pour son impact culturel et littéraire, soulignant son importance dans l'histoire de la bande dessinée française.

Edmond-François Calvo (1892-1958) est un dessinateur et illustrateur français. Il est surtout connu pour La Bête est morte !, mais a également travaillé sur d’autres projets comme Les Aventures de Rosalie. Calvo a marqué l’histoire de la BD par son approche innovante et son engagement à traiter des sujets difficiles avec sensibilité et profondeur.

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