Le tome 2 de Radiant le manga de Tony Valente publié chez Ankama sort le 7 mars. Nous avons souhaité en savoir plus. Tony revient dans nos colonnes pour répondre à nos questions.

Bonjour Tony et bienvenu !!! Alors pour commencer, comment a été reçu le premier tome de Radiant ?

Trèèèèèèès très bien! Beaucoup mieux que ce à quoi je m'attendais en fait! On réimprime beaucoup de tome 1 pour la sortie du tome 2, les libraires sont au taquet... C'est la première fois que le démarrage est aussi bon pour un de mes titres. Les retours des lecteurs sont hallucinants ! Il y a déjà de vrais fans, certains ont relu le tome 1 près de 10 fois... Ca met une sacré pression pour la suite ! Mais une bonne pression ! Qui fait un peu peur quand même...

Qu'est ce que cela change de voir son talent reconnu encore un peu plus  ?

Je ne suis pas sûr que ce soit une reconnaissance d'un talent ou quoi que ce soit d'artistique... Il me semble que la vraie différence cette fois-ci, c'est l'adhésion aux personnages que j'ai créés. Quand je vais en festival ou en librairie dédicacer, beaucoup de lecteurs me parlent des personnages, comme si ils les connaissaient mieux que moi. Ca c'est génial !! J'ai aussi eu des témoignages super touchants de la part de tous jeunes, notamment un petit gars pas très bien dans sa peau et qui est victime de rejet à l'école. Il m'a dit que l'attitude de Seth face aux regards des autres le motivait beaucoup et l'inspirait pour garder le moral. Jamais j'aurais imaginé toucher à ce point quelqu'un ! Pour le coup c'est ce petit lecteur qui m'a motivé pour la suite !

Tu as été très sollicité dans les salons et notamment à Japan Expo. C'est agréable ou pas ?

Je viens pour rencontrer les lecteurs, alors quand il y a une file interminable pour la dédicace, c'est vraiment motivant. Surtout que les lecteurs qu'on rencontre en faisant du manga sont plus investis dans ce qu'ils lisent, ils ne viennent pas accumuler des dédicace de tous les auteurs, ils viennent parce qu'ils ont aimé lire mon bouquin. Ca change pas mal de l'expérience que j'avais des salons lorsque je faisais de la bd...

Comment évolue ton perso dans le tome 2 ?

Alors ça... Je ne sais pas trop... Disons qu'il est toujours le même, mais peut-être qu'il commence à se formuler un peu plus pourquoi il veut détruire le Radiant.

Comment évolue l'histoire ? 

Il y a une dimension un peu plus politique que dans le tome 1, sur le fond... Mais en surface ça reste boules de feu et blagounettes.

Par curiosité tu comptes faire combien de tomes ?

10 ou 15 me paraît être correct si je vais en ligne droite jusqu'à la fin de mon histoire... Mais j'ai tendance à prendre un peu de place, on peut tout à fait imaginer que ce soit plus long ! Pour ça il faut que je tienne le coup et que les lecteurs suivent. Il y en aura déjà 4, ça c'est sûr. On verra si ça tourne assez pour continuer ou pas !

Tu continues à tout faire tout seul ?

Oui, pour l'instant...

Comment travailles tu ? Tu fais un storyboard ou tu avances au gré à gré avec un scénario écrit ?

J'ai les grandes lignes de l'histoire en tête ou dispatchées sur tout un tas de notes, mais je me laisse la liberté d'écrire chaque chapitre selon l'envie et l'inspiration du moment... en jalonnant le récit d'éléments importants. J'écris chaque chapitre sous forme de story-board ( croquis rapide de mise en place) puis je crayonne et j'encre le tout.

C'est pas trop difficile de tenir la cadence ? Le tome 1 étant sorti en juillet cela fait

le deuxième tome, 6 mois après c'est rapide non ? Tu y passes tes nuits et tes jours ?

Si c'est très dur ! Je passe beaucoup de temps à écrire l'histoire et lorsque je passe au dessin je suis obligé de sprinter comme pas possible... ça fait des journées bien harassantes, matin au soir et toutes les soirées quasiment... Plus les week-ends régulièrement et quelques fois les nuits. Ca fatigue, j'avoue...

Ton trait est précis. Tu refais beaucoup tes planches ou cela vient comme cela ?

Il m'arrive de crayonner plusieurs fois une case quand ça ne vient pas, il m'arrive aussi de réécrire un chapitre entier lorsqu'il n'est encore qu'à l'état de story-board, mais une fois l'encre posée et le dessin fini, je ne refais pas... Je ne refais jamais de page en fait. Ce n'est pas de la flemme, c'est juste que slorsque je fais des erreurs, elles restent sous mon nez. Quand je revois mes pages, les erreurs me sautent aux yeux et me forcent à faire gaffe sur les pages suivantes. Ca m'aide à progresser un peu, en plus de permettre un rythme plus soutenu ! Et puis je ne suis pas illustrateur, améliorer un dessin sans cesse me prend vraiment la tête... Je ne trouve mon plaisir qu'en faisant vivre des personnages et en racontant des histoires !

Tu as le temps de réfléchir à d'autres choses ?

Oui, mais c'est un vrai malheur... Finalement Je fonctionne vraiment d'avantage comme un scénariste que comme un dessinateur, du coup j'ai des dizaines d'idées de projets par an, mais absolument pas le temps de les développer! Je trouve un certain équilibre en ramenant le maximum de choses possible dans l'univers de Radiant. Pas mal d'idées qui devaient donner lieu à d'autre projets sont venu enrichir l'univers ou la suite de l'histoire. Mais j'ai quand même au moins deux autres histoires qui me taraudent assez régulièrement et qui ne trouvent pas leur place dans Radiant... Si je ne trouve pas le temps de les faire, peut-être que dans quelques temps j'écrirais pour d'autre dessinateurs !

Eh bien merci et bon succés à Radiant 2. A bientôt avec Oncle Fumetti.

Le synopsis de Paquet :

«Alors qu’elle nage au détour d’une rivière, Mila rencontre Agnès. Entre ces deux filles solitaires va naître une amitié profonde, fraternelle, presque physique. D’histoires en escapades, de bosquets en ravins, Mila la brune et Agnès la blonde nous emmènent hors du temps, dans un espace où les règles s’abolissent, un terrain de jeu libre et ouvert. »

Récit onirique et magnifique de Sandoval. On connait l'oeuvre de ce créateur hors pair. Ce livre est dans la lignée des précédents. Deux personnages, deux jeunes filles qui dès leur rencontre sont fascinées l'une par l'autre. Leurs jeux sont à la fois naîfs et en même temps sont autant

de rites iniatiques. Leurs échanges sont aussi jolis que doucement pervers. Ce récit onirique laisse la part belle à une histoire érotico-fantastique. Les décors sont fantasmagoriques. De but en blanc on a le sentiment que le livre est destiné à une population juvénile pourtant il ne faut pas se laisser distraire par le graphisme recherché et fin de Sandoval. Ce livre peut choquer par certaines scènes comme celle du baiser, du vomissement. Cela reste un récit féérique et parfois macabre qui ne laisse pas insensible la rétine du lecteur. C'est à découvrir autant pour le graphisme que l'on connait maintenant bien tant il est identifiable que par ce récit merveilleux autant qu'étrange. A découvrir absolument.

Tony Sandoval est mexicain. Il est né en 1973. Il est à la fois scénariste et dessinateur. Il commence à avoir une place importante dans le 9ème art. La qualité de son travail et son originalité l'ont fait se révéler au grand public ces dernières années. On lui doit quelques ouvrages de qualité tels que « les Bêtises de Xinophixérox » ou « le cadavre et le sofa ».

Le synopsis de Futuropolis :

«Dans ce récit envoûtant, Miriam Katin relate son parcours avec sa mère en Hongrie durant la Seconde Guerre mondiale, alors que toutes les deux fuient les persécutions nazies. Tandis que son père est enrôlé dans l'armée hongroise, Miriam et sa mère sont contraintes de quitter Budapest, refusant d'être parquées avec les autres juifs promis à la déportation. Elles se font passer pour une servante russe et sa fille illégitime, vivent dans la clandestinité, croisent des officiers allemands, une ribambelle de traîtres et de collaborateurs, des paysans dépassés et des soldats soviétiques sans foi ni loi. Dans cette fuite éperdue, certains d'entre eux vont pourtant les aider. »

C'est un livre remarquable et fort que souhaite évoquer Oncle Fumetti aujourd 'hui. Il s'agit d'un très beau libre dessiné et conçu par Miriam Katin. Cette autobiographie graphique en noir et blanc a été éditée en janvier dernier par Futuropolis. Il s'agit du récit de la vie de cette auteure venue sur le tard à la Bande Dessinée. Elle nous narre le périple et la vie qui a été la sienne durant la seconde guerre mondiale avec sa mère. Nous connaissons peu ce qui a pu se passer par delà nos frontières et ce qu'ont pu connaître les peuples d'Europe Centrale pris dans l'étau entre armée allemande et armée soviétique. Cela se déroule sur fond de déportations de juifs. C'est poignant à lire et instructif. Dans ce genre de configurations, la bande dessinée se fait vectrice de la culture et vectrice de l'Histoire. Les planches sont fortes et brutes. Le trait est à l'image du récit, lourd. Ce n'est pas péjoratif. Il apporte son surplus de gravité. Le noir et blanc est propice à la narration. C'est simple et grave. C'est une belle découverte.

Miriam Katin est née à Budapest en 1942. Elle quitte la Hongrie en 1956. Elle s'installe en Israël

où elle devient « artiste graphique » dans l'armée. En 1963 elle s'installe à New York. Il y travaille dans la décoration. C'est en 2000 qu'elle vient à la Bande Dessinée. En 2006 sort «We are on our own », Seules contre tous, qui sera primé en 2008. Elle a sorti depuis « Lâcher prise » qui est aussi autobiographique. Il est sorti également chez Futuropolis.

Bonjour François Le Bescond, vous êtes le Directeur éditorial adjoint de Dargaud. Nous voulons en savoir plus sur votre métier et sur ce qu'est le domaine éditorial dans le monde de l'éditions de BD.

Quel est le rôle d'un Directeur éditorial ? Dans quelles domaines intervient-il et pourquoi ? Est-ce différent d'un directeur de collection ?

Un directeur éditorial ou un directeur de collection sont tous deux éditeurs, c'est juste une différence subtile : le directeur éditorial est le supérieur hiérarchique. Dans l'absolu un directeur de collection  s'occupe  de certaines collections précises, mais chez nous la notion de collection n'existe pas vraiment, on parle plutôt de séries. Fondamentalement les éditeurs regroupés dans le comité éditorial lisent et choisissent parmi les projets qu'ils reçoivent chaque jour ou sont à l'origine de projets en proposant à des auteurs des sujets ou en "mariant" des auteurs entre eux, comme cela a été le cas avec Marion Montaigne et les sociologues Pinçon-Charlot sur l'album Riche pourquoi pas toi ? Les éditeurs  accompagnent ensuite les auteurs dans leur travail de création jusque la parution de l'album. Dans la pratique le champ d'intervention de l'éditeur est beaucoup plus large et complexe : il doit négocier les contrats avec les auteurs, il doit avoir un regard artistique (l'essence même du métier), il est amené à communiquer avec tous ceux qui vont travailler sur les livres : le chef de fabrication, l'attachée de presse, le webmaster, le marketing et le commercial, les droits étrangers, le diffuseur, etc. Bref c'est extrêmement varié et du coup passionnant.

Définissez nous ce qu'est une ligne éditoriale ? Pourquoi est-il nécessaire d'en avoir défini une ? Pour combien de temps est-ce défini et pourquoi ? 

Je préfère parler de philosophie éditoriale. C'est un mélange de notre histoire, un héritage que l'on doit aux auteurs et aux éditeurs qui sont passés avant nous chez Dargaud à commencer par René Goscinny et Guy Vidal pour lesquels j'ai un immense respect. Le passé, donc, mais aussi le présent et la vision que l'on a d'une maison comme la notre qui existe depuis longtemps. Cela ne se résume pas à une équation mathématique, rien n'est figé, rien n'est écrit dans le marbre, il est toujours difficile d'expliquer ça en fait car c'est un ressenti dû à des convictions (plutôt qu'à des certitudes…).

Sachant qu'une ligne éditoriale se décide tôt et que vous signez tôt avec
les auteurs, N'est-il pas risqué de fonctionner en se limitant à un type rédactionnel ?

Dargaud est depuis longtemps un éditeur généraliste qui s'explique par le journal Pilote qui a posé les fondements d'une vision large. Pilote c'était Reiser à côté de Tanguy & Laverdure, Fred à côté de Blueberry,  Druillet à côté de Valérian ou Bretécher à côté de Barge Rouge ! Un mélange de grands classiques avec des auteurs au regard plus personnel, plus décalé, plus moderne diront certains. Cette ouverture perdure et permet d'accueillir une génération d'auteurs aux personnalités souvent très différentes, c'est ça qui fait notre richesse éditoriale. Par contre on veille à avoir une forme de cohérence et une réelle exigence dans ce que l'on fait .

Est-ce que le choix des dessinateurs est fonction de cette ligne ? Doivent-ils obligatoirement s'y adapter ?

Non, nous décidons en fonction d'un projet proposé par des auteurs qui choisissent les thèmes abordés et la façon de le faire. On sait assez vite si ce sera pour nous ou pas mais ce sont les qualités intrinsèques d'un projet qui font la différence surtout que, encore une fois, le catalogue de Dargaud est suffisamment généraliste pour accueillir des choses très différentes. Quand un projet nous plaît on discute alors avec l'auteur de façon plus détaillée. Il faut savoir que la relation humaine est fondamentale dans notre métier, l'envie de travailler avec certains auteurs est souvent aussi liée à cette relation dans le travail.

Comment s'y prend-on pour créer de l'homogénéité dans ce travail éditoriale entre les différents albums ?

C'est en amont que cela se fait, une fois le projet déterminé. Ensuite l'album concrétisera tout ce travail accompli avec les auteurs.Nous passons aussi beaucoup de temps à définir quelle sera la forme et pas seulement le fond : quelle maquette ? Quel papier ? Quel format ?… C'est discuté au cas par cas.

Est-ce que cela ne disqualifie pas certains artistes ? La porte est-elle fermée aux créateurs qui voudraient vous proposer un projet personnel ?

J'y ai répondu : nous sommes ouverts à tout ou presque mais les auteurs envoient leur projet aux éditeurs qu'ils choisissent eux mêmes.

Soyons concrets ...Quel est (sont) la (les) lignes éditoriales de Dargaud si ce n'est pas secret ?

Idem, j'y ai répondu : chez Dargaud  il s'agit d'une philosophie éditoriale générale, rien n'est écrit, rien n'est figé, rien n'est secret.

A titre personnel, quel livre vous aura marqué en 2013 ? Pourquoi ?

Comment ne citer qu'un seul livre ?.. Il y en a tant que j'aime, y compris chez d'autres maisons d'édition. En fait si : Un Magnéto dans l'assiette de Fred car c'est un livre d'entretiens que j'ai fait avec Fred, c'est une histoire d'amitié qui remonte à 24 ans ! Pendant plusieurs années nous faisions une rubrique dans feu le magazine La Lettre, le principe était que Fred racontait à chaque fois une anecdote sur son travail, sa vie. Plus tard Fred a souhaité, alors que nous préparions l'ultime album de Philémon, que ces entretiens soient réunis dans un ouvrage. Il a lu les dernières épreuves au début de l'année 2013, il en était très fier mais il était très fatigué. Ils nous a quittés le 2 avril 2013, quelques semaines avant que l'album ne soit imprimé, à l'âge de 82 ans. Il est évident que cet album a pour moi une valeur particulière….

Quel livre vous marquera en 2014 ?  Lequel attendez-vous avec impatience ?

Il y en a beaucoup... Au moment où je vous parle je viens de relire les épreuves de deux albums qui ne vont pas tarder à sortir : La Banque qui est une saga familiale passionnante dans le monde de la finance par Pierre Boisserie, Philippe Guillaume et Julien Maffre et Une année au lycée, un album drolissime signé Fabrice Erre autour de son autre métier : professeur d'histoire & géo ! Ces deux livres concrétisent justement une collaboration avec des auteurs que j'ai envie de défendre et d'accompagner. 

Sous le nom de Dargaud trois livres sur trente cinq étaient dans la sélection
officielle du 41ème Festival d'Angoulême. La concurrence était de qualité il est vrai avec beaucoup de petits éditeurs très présents. C'est bien ou pas assez ?

2 livres sur 35 étaient en fait dans la sélection officielle puisque, et je n'arrive toujours pas à comprendre pourquoi, Tyler Cross était dans la catégorie polar qui ne fait pas partie de la sélection officielle… Si vous me demandez si le fait que Dargaud avait deux livres sur 35 est suffisant, ne comptez pas sur moi pour vous dire oui… Et au final il y en a aucun qui a été retenu parmi les indispensables, c'est le choix du jury….

Qu'est-ce qui différencie ces trois livres (Paco les mains rouges, Saga et les voleurs de Carthage) ?

Saga (qui est une excellente série) est éditée chez Urban Comics qui fait partie du "groupe" Dargaud, il est vrai. Paco les mains rouges (que j'ai suivi en tant qu'éditeur) et Les Voleurs de Carthage sont les deux albums de Dargaud retenus dans la sélection officielle, ils sont effectivement deux super bouquins.  Chacun de ces livres possèdent ses propres qualités dues aux talents de Fabien Vehlmann et Eric Sagot pour le premier et Hervé Tanquerelle et Appollo pour le second.

Dans la sélection jeunesse, c'est deux sur douze pour Dargaud et 4 sur 12
pour le Groupe Média Participations. Est-ce là votre vrai marché, le signe de
votre savoir-faire ?

Dargaud n'a eu que deux albums, une nouvelle fois, dans la sélection jeunesse : Le Monde de Milo et Battling Boy qui a été fait en co-édition avec Urban Comics (l'auteur étant l'Américain Paul Pope).Là encore aucun n'a été récompensé. Et autant les éditions Dupuis ont un savoir faire qui remonte à longtemps dans ce que l'on appelle la jeunesse (ou le "tout public" grâce notamment au Journal de Spirou), autant Dargaud est historiquement plus présent sur la bande dessinée ado-adulte.  Encore une fois !'héritage de Pilote qui fut le premier magazine de BD pour adultes !

Merci beaucoup François Le Bescond pour ces réponses. A bientôt avec Oncle Fumetti.

Le synopsis de Glénat :

«Profitant des grandes vacances scolaires, accompagné du Scrameustache, Khéna vient rendre visite à ses parents sur le Continent des deux lunes d’Aktarka. Impatient d’y retrouver son frère Thibaut et sa sœur Bérengère, il apprend que ceux-ci sont en stage d’archéologie sur l’île d’Iménoca dans l’archipel des Mille Terres. Khéna et le Scrameustache s’y rendent à leur tour et y découvrent le squelette d’un géant mesurant près de 4 mètres ! Après moult recherches, nos archéologues en herbe vont se rendre compte qu’une incroyable légende entoure ce mystérieux « Géant d’Iménoca »… »

Le Scrameustache...Il s'agit vraisemblablement d'une des séries les plus longues qui ait été dessinée par le même créateur à savoir Gos...Alors certes depuis des années il est associé à son fils Walt. En tout cas elle existe depuis 1973. C'est assez rare pour que ce blog lui rende hommage même s'il y en a d'autres....Astérix par exemple qui est encore plus ancien. Il s'agit pour faire simple des aventures de Khéna un jeune garçon et son ami un extra-terrestre Le Scrameustachedont le nom vient d'un acronyme dont nous vous faisons grace. Un nouvel opus sort ce mois. Cela peut paraître incroyable mais c'est pourtant vrai. Le style est inimitable. C'est de la vieille bonne BD d'avant avec ses codes et sa naïveté. Certains trouveront cela ringard et daté mais c'est charmant. Pour l'ancienne génération des plus de 50 ans c'est la nostalgie qui se prolonge mais pour les plus jeunes c'est un personnage à leur portée qui est plaisant à découvrir.

Il est à noter que cette série est passée au fil des années de Dupuis à Glénat. C'est suffisamment assez rare pour être signalé.Une sortie sympathique donc. Chez tous les bons libraires.

Gosest né en 1937 en Belgique. Il se lance dans la BD en 1964. Il travaille avec Peyo, le père des Stroumpfs.Il collabore avec Franquin. Ilécrit deux aventures de Natacha pour Walthéry et reprend les aventures de Gil Jourdan de Maurice Tillieux en 1970. Deux ans plus tard, il crée Khéna et le Scrameustache dans Spirou. Il se consacre désormais aux aventures de ces personnages chez Dupuis, puis chez Glénat à partir de 2004.