Le synopsis de Cornélius :
"...Réalisée à partir des originaux pour une qualité sans précédent, la majeure partie de ces images est totalement inédite. À chaque page, vous y découvrirez un monstre nouveau dont la spécificité et la localisation vous sont révélées à la fin de l'ouvrage. Un livre essentiel pour tous les adeptes d'illustrations prodigieuses, d'histoires stupéfiantes et de mythologie japonaise !".
Aujourd'hui est sorti, pour les amateurs de belles illustrations, de curiosités culturelles, de la culture japonaise... Et surtout si vous aimez les monstres, un livre essentiel. En effet par ce livre, Les yôkai vont vous êtes révélés. Ce sont ces êtres surnaturels qui habitent les coins d’ombre, les lieux oubliés ou les soupentes des maisons. Ces fantômes, bienveillants ou hostiles, apparaissent à de rares occasions pour se coller au dos des gens, apporter la chance ou encore leur faire peur en lançant des haricots rouges sur le sol. Rares sont ceux qui les voient, encore plus rares sont ceux qui les connaissent. Vous découvrirez aussi et si vous connaissez déjà vous découvrirez leur créateur Shigeru Mizuki. Il n’est pas seulement celui qui a sauvé les yôkai de l’oubli lorsque le Japon, désireux de gagner sa place parmi les nations d’après-guerre, tournait le dos à ses légendes. Non, Shigeru Mizuki est tout simplement le plus grand chasseur de yôkai que le monde ait jamais connu. Sans ses dessins, Totoro et les créatures magiques de Miyazaki n’auraient jamais vu le jour. De nombreuses études ont été fondées sur le travail de Mizuki et une chaire d’étude des yôkai a d’ailleurs été ouverte à l’université de Tokyo. C'est donc un livre qui aura une place toute particulière dans votre bibliothèque. Encore une fois, Cornélius nous propose un bijou et on les remerciera jamais assez. 
Shigeru Mizuki est né le 8 mars 1922  au Japon. Il connaît là une enfance libre. Très tôt, il montre des aptitudes étonnantes pour le dessin. Il a à peine vingt ans lorsque la guerre vient interrompre ses espoirs de carrière. Il est enrôlé dans l’armée impériale japonaise et est envoyé dans la jungle de Nouvelle-Guinée, où il va vivre un véritable cauchemar : il contracte rapidement la malaria, assiste à la mort de la plupart de ses camarades et perd le bras gauche dans un bombardement… Détenu sur place à la fin de la guerre, il se lie d’amitié avec les membres d’une tribu locale, amitié qui le sauvera de la famine, de la maladie et de la folie. C'est en 1957 que Mizuki entame la carrière qui a fait de lui l’un des plus grands raconteurs d’histoires de son pays. Fin connaisseur des yokai et du surnaturel, il n’a eu de cesse d’explorer depuis les univers qui se cachent derrière notre monde pour mieux dire sa profonde compréhension de l’âme humaine. Shigeru Mizuki nous a quitté le 30 novembre 2015.

Jiro Taniguchi était né le 12 août 1947 au Japon. Il débuta dans la bande dessinée en 1970.. Il publia de nombreux ouvrages associés notamment à Natsuo Sekikawa. À partir de 1991, Jirô Taniguchi signa seul de nombreux albums, dont L'Homme qui marche, Le Journal de mon père, Quartier Lointain ou encore Terre de rêve, publiés par Casterman. Le premier volume de Quartier Lointain a remporté, lors du Festival d’Angoulême 2003 deux prix. Il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2011. Il nous a quitté ce samedi. Il laisse une œuvre riche, intimiste. Il était sûrement le plus français des mangakas japonais. Au revoir Monsieur Taniguchi et merci encore.

Forte de son succès auprès du public, des groupes scolaires, des professionnels, des institutionnels, et de ses qualités esthétique et scénographique remarquables, l'exposition Le Château des étoiles, produite par le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême avec le soutien des éditions Rue de Sèvres, dans le cadre de la 44e édition du Festival, est prolongée jusqu'au 5 mars 2017.Le Département de la Charente, Grand Angoulême et la Ville d’Angoulême ont souhaité créer les conditions de la prolongation exceptionnelle de cette exposition, en partenariat avec le Festival international de la bande dessinée, les éditions Rue de Sèvres, le Pôle image Magelis et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.
L'exposition Le Château des étoiles, imaginée par Alex Alice, l'auteur de la série de bande dessinée homonyme, s'adresse à un public familial. Machines automates, costumes réels inspirés de la série, maquettes et plans sont quelques-unes des merveilles proposées dans cette exposition immersive. Une scénographie unique qui présente des planches originales, des esquisses de travail et essais ainsi que des dessins inédits autour de la série. Cette exposition tout public, ouvrira gratuitement, du mardi 7 février au dimanche 5 mars 2017, aux horaires du musée de la bande dessinée, mardi - vendredi 10h-18h, samedi et dimanche 14h-18h.

Le synopsis de Delcourt :
"Des histoires de sexe et de sentiments inspirées de faits réels, à mi-chemin entre la bande dessinée d’auteur et l’érotisme. Par l’une des pionnières du genre, l’Italienne Laura Scarpa."
Ce livre a été publié dans les années 90 par le magazine italien Blue. Il relate les aventures érotiques de monsieur et madame toutlemonde. Il ne s'agit pas là de milieux particuliers, avertis. Cela donne à cette oeuvre plus d'humanité. Il ne s'agit pas simplement de pornographie mais aussi de rapports humains. Le fait que l'auteure soit une femme donne une dimension particulière à ces histoires. Il est clair que la perception qu'à une femme de la sexualité et de sa mise en image ou en planche permet de prendre un angle différent. Sexe par téléphone, sexe en plein air (classique)  ou dans des lieux improbables. les plans culs, le voyeurisme...Tout y passe. En fonction de la vie de chacun c'est parfois connu et vécu. Le graphisme est assez typique de ce que propose la BD indépendante avec un style assez libre et une prise de distance voulue avec la classique ligne claire. C'est un 80 pages. Dix-sept nouvelles en 80 pages. C'est à découvrir. 
Laura Scarpa est née à Venise en 1957. Elle a publié ses premières bandes dessinées dans Linus, à l’âge de vingt ans. Seule sa série Come la vita, sur un scénario de Carlos Trillo, a été publiée en France sous le titre C'est la vie. Depuis une douzaine d'années, elle dirige la revue d'étude Scuola di fumetto et forme de jeunes auteurs aux métiers de la bande dessinée.
 

Le synopsis des Enfants Rouges :
"Une petite ville en périphérie de la Nouvelle-Orléans. Au lendemain de l’ouragan Katrina, dans un tunnel sombre et humide situé sous une route de chemin de fer, deux types, César et Layne, sont assoupis. Dehors, c’est le chaos. Emergeant difficilement de leur dernier shoot, ils découvrent un paysage de poteaux et de câbles emmêlés, de ruines et de décombres. Indifférents au désastre alentour, ils se mettent en quête de se procurer leur dose quotidienne. Un seul but en tête : retrouver « le toubib », leur dealer parti pour la Nouvelle-Orléans. Joe, un sans-abri comme eux, les accompagne. Sur le chemin qui les mène jusqu’à la Nouvelle-Orléans, César, Layne et Joe rencontrent Zoé une jeune femme partie à la recherche de sa tante, un marginal-philosophe, des êtres perdus dans un monde apocalyptique. Ils connaissent les douloureuses périodes de manque. Malaises, délires, violence, accompagnent la route des trois toxicos. Mais c’est dans ce paysage chaotique, sur ce chemin qui les rapproche de leur dope, que Layne trouvera une certaine liberté."
Premier roman graphique pour ce jeune auteur au parcours déjà riche en formations diverses ; l'archéologie, l'histoire de l'Art ou l'illustration. Avec autant de richesses il ne pouvait en résulter que de la créativité et de l'originalité. C'est le cas. Le chemin des égarés est une histoire sur la marginalité. C'est une histoire romancée sur le monde de la rue et sur ceux qui en sont. La Nouvelle Orléans se prête à ce récit et propose un cadre beau et intéressant. Les personnages sont riches et attachants. Le trait est original et il est réhaussé par une colorisation bleutée qui se prête à ce récit et à cette dramaturgie. C'est aussi un parti pris esthétique intéressant. La Maison Les Enfants Rouges nous étonne encore en permettant à cette oeuvre d'un jeune artiste de se présenter à nous. C'est le mérite qu'à cette Maison de nous proposer une autre vision et de savoir prendre des risques. A découvrir.
Vincent Turham est né en 1986. Il est  illustrateur-graphiste indépendant. Il a étudié l'Histoire de l'art et l' Archéologie à l'université de Paris X-Nanterre et ouis l'Archéologie de la Mésoamérique à Paris I Panthéon-Sorbonne. Il se forme en "Illustration et bande dessinée" au CESAN à Paris. Il enseigne  aux Ateliers des beaux-arts de Paris. Il se consacre à plusieurs projets : illustrations, maquette et graphisme et à l'élaboration de plusieurs bande-dessinées. Avec son association DIG, créée avec de jeunes auteurs, il a publié 4 fanzines."Le chemin des égarés" est son premier roman-graphique.