Le synopsis de Glénat Comics :

"Pour dérober l’argent des vampires, il lui faut une équipe en or. New York City, 1931. James Finnigan est un cambrioleur de génie. Son péché mignon ? Tout ce qui brille. Mais alors que son dernier boulot avant la retraite dégénère, cet as de la voltige tombe par accident dans une mystérieuse crypte sous les bureaux de la Fondation Harker. Il y fait une étonnante découverte : un lingot en argent issu d’un fabuleux trésor lié à une dangereuse légende en Transylvanie. Pour monter ce coup du siècle, il décide de rassembler une équipe des plus talentueux escrocs qu’il connaisse ! Rien ne va plus quand la fine équipe découvre qu’elle tente de dérober l’argent des vampires…"

Pour les amateurs de BD black and White cet album est un régal. Bien sûr c'est un livre sur les vampires donc on s'attend à voir et à revoir du déjà vu. Ce n'est pas forcément le cas.  Le contexte est assez différent de ce qui a déjà été fait. Nous ne sommes pas dans l'époque victorienne pas plus que dans l 'ère moderne. Nous sommes dans les années 30 à un moment qui voit  la mode et les arts se réveiller après la Grande Guerre. L'auteur en joue et c'est agréable. Le scénario de cet bande qui cherche à dérober ce lingot est innovant et particulier. Après le graphisme est intéressant. Si vous aimez les grands aplats et le travail de trame dans les BD vous allez vous régaler. Pour Oncle Fumetti c'est un bijou dans le genre. Il y a de belles planches. Il y a des physionomies recherchées. C'est cool. Un comics US en noir et blanc en cette periode de disettes cela ne se refuse pas. 

Stephan Franck est réalisateur, animateur et artiste de bande dessinée. Il a travaillé sur plus de 25 productions, notamment en tant qu’animateur superviseur sur Le Géant de fer et directeur artistique sur Moi, moche et méchant. Il est le co-créateur de la série culte Corneil et Bernie, diffusée dans plus de 60 pays. Il a récemment réalisé The Smurfs : The Legend of the Smurfy Hollow, qui lui a valu une nomination aux Annie Awards.

Le synopsis de Ankama :

"Dans chaque district de la ville, le gardien collecte les ordures, nettoie les parties communes, répare les ascenseurs… et tue les créatures qui s’en prennent aux habitants ! Ces concierges sont les Gardiens de la propreté, de l'ordre et de la pureté. Kathy Wilkes est l’une de ces Janitor à l’emploi du temps bien chargé. Tandis qu’elle fait face à un danger imminent, elle doit en même temps former son successeur, un adolescent du quartier qui refuse de l’écouter. Alors que la menace grandit, l’avenir du district va reposer sur ce duo plus qu’improbable."

Une BD fantastique qui mêle ; personnages directement sortis d'une banlieue contemporaine, légende moyenageuse. C'est gore, violent, drôle, agressif. Cela fait du bien à lire et à regarder. C'est un premier voire deuxième livre donc il y a quelques maladresses mais visuellement qu'est-ce que cela fait du bien aux yeux. Les planches ou plutôt ce qu'a voulu construire Ivan Shavrin, sont formidales pour qui veut bien sortir de la sempiternelle ligne claire. Les créateurs de l'Est ont clairement quelque chose à nous apporter. Une autre proposition qui renouvelle le genre et c'est très bien ainsi. C'est un 96 pages, en couleurs, en format 20 x 28 avec une couverture cartonnée. 

Ivan Shavrin est un dessinateur russe. Janitor est son deuxième livre. Il a un dessin dynamique et il fait éclater des planches pour nous proposer autre chose. C'est clairement pas de la ligne claire... La colorisation est superbe, novatrice et hors norme. Humm !!! ça fait du bien. 

Bartosz Sztybor est un écrivain et donc aussi un scénariste. Il est le 15 janvier 1980 à Varsovie. Bon ! il est aussi au passage journaliste, critique de cinéma et de bande dessinée, scénariste de bande dessinée. Il a publié, entre autres, dans les écrits de l'ozone, Wprost, Esensja, Cheesy, Machina Cinéma, périodiques, bandes dessinées et fanzines.

Le synopsis de Gallimard :

« Pendant trois années, Carlos Spottorno et Guillermo Abril ont sillonné les frontières de l'Europe. À partir des 25 000 photographies et 15 carnets de notes rapportés, ils ont composé une « bande dessinée » faite de photos. De l'Afrique à l'Arctique, les journalistes racontent: une rencontre avec les Africains du Gourougou, le sauvetage d'une embarcation au large des côtes lybiennes, l'exode des réfugiés à travers les Balkans, les manœuvres des chars de l'OTAN en face de la Biélorussie... ».

Mystérieuse Bande Dessinée. Dérangeante Bande Dessinée. Il conviendra sans doute un jour de « border » le genre de la Bande Dessinée. Qu’est-ce donc qu’une BD ? Est-ce avant tout une œuvre graphique ? Est-ce un support narratif ? Sont-ce des dessins assemblés en planches et en cases ? Complexe. Une chose est sûre ; La Fissure entre bien dans la rubrique des « bonnes lectures d’Oncle Fumetti ». Oui il y a aussi des cases, oui il y a aussi des planches et oui il y a aussi des phylactères. C’est donc bien une BD. Pourtant point de dessins. Des photographies. Bref !!!! Au final on s’en fout. C’est un formidable livre. Epais de 172 pages cet œuvre nous raconte les périples des migrants. Ceux dont on parle beaucoup dans ces temps troublés. Ceux qui dérangent parfois, au moins nos consciences, ceux qui souffrent. C’est une œuvre novatrice et transversale. A la fois artistique, informative et lanceuse d’alerte. Passionnant.

Carlos Spottorno, né à Budapest, est un photographe-journaliste. Il a reçu le prix World Press Photo en 2002 dans la catégorie « Nature ». En 2017 donc il a effectué avec Guillermo Abril un reportage de 3 ans sur les migrants qui a culminé en 2017 dans la parution d'un album de bande photo-dessinée : La Fissure

Guillermo Abril est espagnol et est né en 1981. Il est journaliste. Il a été collaboré à deux films ; The Resurrection Club et At the Gates of Europe. Il a eu une nomination au Prix Goya du meilleur court métrage documentaire

Le synopsis de Dupuis :

"Au château de Rheinstein, Yoko, Vic et Pol participent à une séance d'enregistrement de clavecin d'Ingrid. Un bruit parasite interrompt la séance. Yoko sort sur la terrasse et découvre un survoleur vinéen. Sur l'écran de contrôle, un message enregistré de Khâny lui demande de la rejoindre au plus vite. Yoko et Émilia embarquent dans l'engin qui les ramène à Loch Castle, non pas au cottage mais dans les vestiges d'un château médiéval. À l'intérieur, une grotte, anciennement occupée par des moines cisterciens chassés par Henri VIII, s'ouvre à elles. Elles y rejoignent Lâthy qui leur apprend que Zarkâ, la "servante de Lucifer", veut que Yoko la rejoigne. Quant à Khâny, elle a de gros soucis : suite à la rupture avec Vinéa, elle et ses compagnons doivent trouver un refuge plus profond, notamment dans la grotte où Zarkâ fait régner sa loi. En pleine nuit, alertées par le mini-dragon Balbok, Yoko et Émilia arrivent au bord d'une piscine, accès direct aux profondeurs du lac. Une main surgit de l'eau, qu'Émilia s'empresse d'attraper. Elle en sort une charmante jeune fille prénommée Iseut, bientôt suivie par son frère Nahm, les deux parlant le gaélique. Yoko et Émilia décident de les accompagner sous l'eau et débouchent dans une autre grotte dominée par une imposante et majestueuse statue de la déesse Brigit. Goliath, le dragon de Zarkâ, se pose près d'elles pour les emmener chez sa maîtresse, au temple des Immortels ! Là, Yoko va affronter le frère Marzin, un amateur de légendes protégé par une garde de moines-robots, et un des plus redoutables adversaires que notre électronicienne ait jamais eu à combattre.".

Yoko Tsuno, album 28. A ce stade, le personnage est une légende du 9ème Art. Son créateur est un des derniers géants. Le synopsis et la bio sont longues comme un jour sans pain. Oncle Fumetti va pas en faire des tonnes !!! C'est Yoko Tsuno et c'est Roger Le Loup. On se prosterne. 

Roger Leloup est né le 17 novembre 1933 à Verviers. Il étudie l'art décoratif et la publicité à l'Institut Saint-Luc de Liège. En 1950, Jacques Martin, le créateur notamment d'Alix mentionne qu'il cherche un assistant pour la période de vacances. C'est ainsi qu'il commence à travailler sur les histoires d'"Alix" dans "L'Île maudite".... Le 15 février 1953, Leloup entre au studio Hergé où il travaillera sur les décors d'Alix de "La Griffe noire" jusqu'à la première case d'"Iorix le Grand". Hergé lui réclame surtout des dessins techniques ou de décoration très précise, comme la gare de Genève-Cointrin dans "L'Affaire Tournesol", la chaise roulante du capitaine Haddock dans "Les Bijoux de la Castafiore", des autos, des motos, des chars, la conception de l'avion de Carreidas et de tous ceux de la nouvelle version de "L'Île noire". Durant la soirée de Noël 1968, il esquisse en effet pour la première fois une jeune héroïne asiatique qu'il voudrait introduire dans une éventuelle reprise de "Jacky et Célestin". Le 31 décembre 1969, Leloup quitte le studio Hergé pour se consacrer entièrement au développement de la série et, depuis, Yoko n'a plus guère quitté son coeur et son esprit... Nous voici à l'album 28... Merci Monsieur Le Loup !!

Le synopsis de Casterman :

"La civilisation se meurt. Suite à l'expansion d'intelligences artificielles, tous les appareils électriques, jusqu'aux derniers implants cybernétiques, ont été infectés. La civilisation est retournée à l'âge de la vapeur. Qui est responsable de cette apocalypse ? Les recherches convergent vers un centre expérimental situé quelque part au fin fond de l'Afrique. L'armée décide d'envoyer un vétéran de la vieille école. Il s'appelle James Graham Keran et il ignore tout de ce qui l'attend en acceptant cette mission."

Un roman post-apocalyptique. C'est un thème assez classique dans le 9ème art. Cela intéresse toujours et c'est une bonne base pour développer une dramaturgie intéressante. On peut développer des personnages aux caractères et aux physiques bien différents. Bien entendu et c'est le point de départ du scénario la perte de contrôle de l'intelligence artificielle est un point de départ basique. Ce nouveau binôme s'y attelle. Oncle Fumetti dit "nouveau binôme" car Coste travaillait plutôt avec Jules Stromboni. Cela démarre bien. Ce sont deux artistes déjà chevronnés. Ils se complètent bien. Le Egon Schiele, de facture classique ne laissait pas forcément penser que Xavier Coste était prêt pour le romanesque de SF mais c'est le cas. Son trait est puissant et intéressant. Belle osmose en tout cas. Vous pouvez y aller sans arrière pensée. Bon achat. 

Olivier Cotte est né le 20 juin 1963 à Soisy-sous-Montmorency en île de France. A la base il est historien du cinéma d'animation, réalisateur et scénariste de bande dessinée. Il est déjà l'auteur de L'ultime défi de Sherlock Holmes et Le Futuriste en collaboration avec Jules Stromboni, parus chez Casterman.Le voici au scénario de cet album. 

Xavier Coste est né en 1989. Il est donc  auteur de bande dessinée et illustrateur. A ce titre il a collaboré avec  Le Monde diplomatique, Hachette, Hatier, Stern, Egon Schiele Museum. Joli palmarès, signe de qualité.  Il a une licence en Arts Graphiques obtenu à Paris. Il sort son premier album en 2012, Egon Schiele, vivre ou mourir, paru chez Casterman et traduit en plusieurs langues.