Le synopsis de Grand Angle :

« Une rencontre au-delà des pages et des mots, à contre-courant du flot numérique actuel. Camélia est assise sur un banc public. À côté d'elle, un livre est posé, comme abandonné. Elle l'ouvre et y découvre une dédicace invitant à le prendre, le lire et le déposer en retour sur un banc pour un prochain lecteur. Amusée, Camélia l'emporte. En le feuilletant chez elle, elle s'aperçoit que certaines lettres sont entourées et forment un message, une invitation à communiquer. Touchée et piquée de curiosité dans son quotidien banal et ennuyeux, elle aussi entoure des lettres, qui forment des mots, presque un voeu et repose l'objet sur un banc dans l'attente d'une réponse... S'engage dès lors une correspondance «à livre ouvert» avec un mystérieux inconnu... »

Une franco-belge pour lancer le week end. C'est donc un album classique de 48 pages que nous proposent Jim et Mig.On croirait presque des anagrammes l'un de l'autre mais non. Ces deux auteurs nous proposent un album charmant. Il s'agit d'un livre de facture classique. L'intrigue n'est pas dénouée d'intérêt. C'est l'histoire d'une relation improbable, romantique et mystérieuse. Au départ on se dit que le suspense va vite tomber mais non...Le fil de l'histoire se maintient et tient en haleine. On se dit aussi de manière un peu machiste que c'est typiquement un livre pour les filles mais non un garçon peut se laisser prendre par le récit. Le Vieux ne va pas tout vous dévoiler mais c'est drôle et cela intrigue. C'est bien mené et le dessin de Mig est agréable à l'oeil. Rien de révolutionnaire mais une histoire simple et charmante comme il est dit en préambule. Un joli moment.

Jim est scénariste. Il est né en 1966 et est diplomé de l'Ecole de Bandes Dessinées d'Angoulême. Il est un auteur prolixe et maintes fois publié. Il a été plusieurs fois primé.

Mig est né près de Lille. Il est aussi David Laurent né en 1975 Il est dessinateur. Nous connaissons de lui notamment Sam Lawry ou le Messager, deux séries. 

Oncle Fumetti continue sa «promenade » au sein du monde du 9ème art, questionnant deça delà les acteurs de ce milieu riche...Aujourd hui Vincent Henry éditeur mais aussi gérant de

la Boîte à Bulles...

Bonjour Vincent Henry. Vous êtes le gérant de La Boîte à Bulles, un éditeur de Bandes Dessinées. Présentez nous votre maison. Que publie-t-elle ? Quels genres d'albums , Quels publics souhaitez vous toucher ? Combien d'albums par an publiez vous ?

Bonjour. Je suis certes le gérant de la B à B mais surtout son éditeur !  C'est cette activité qui prend l'essentiel de mon temps depuis que je  travaille avec une administratrice hors pair...J'ai créé la B à B en 2003 avec l'intention de publier de jeunes auteurs, proposant des bandes dessinées plutôt destinées aux adultes, centrées autour de l'intime, le quotidien, le voyage, la poésie, le témoignage, l'humour irrévérencieux, avec des graphismes si possibles originaux...Nous publions environ 20 ouvrages par an. Parmi ceux-ci, une bonne moitié d'oeuvres de "non fiction" comme disent les anglophones. Dont une partie, depuis 2012, *sous forme de "carnets de reportages" et pas  seulement de pure bande dessinée. Nous avons également développé depuis 4 ans, autour de la série de L'Ours Barnabé, une collection de bandes dessinées jeunesse, à double niveau de lecture : La Malle aux images. J'ai le sentiment que notre public est fait de lecteurs curieux, souvent militants, plus féminin que celui de la bande dessinée traditionnelle. Mais nous ne visons pas un public bien déterminé. La majeure partie des lecteurs choisissent leur livre en raison d'un coup de coeur pour le dessin, pour un auteur, en fonction du thème développé, de la critique lue dans un magazine... Rares sont ceux qui connaissent ou identifient le catalogue de l'éditeur, en fait...

Comment s'est déroulée votre année 2013 ? Est-ce qu'une maison comme la vôtre ressent le marasme économique et comment ?

L'année 2013 s'est déroulée comme un verre à moitié plein ou à moitié vide. Pour nos 10 ans et la sortie du dernier ouvrage de Nicolas Wild, Ainsi se tut Zarathoustra, nous entretenions de bons espoirs d'élargir notre public. Et au final, on a plutôt fait du surplace par rapport à 2012.

Difficile de dire si cela est lié aux titres publiés, à la "morosité ambiante" ou à une polarisation des lecteurs sur un nombre de plus en plus limité de titres...Le verre à moitié plein, c'est qu'on a publié des livres bien accueillis tels que Zarathoustra, donc, mais aussi par exemple Le Massacrede 
Simon Hureau. Little Joséphinede Valérie Villieu et Raphaël Sarfati a reçu le  Prix oecuménique à Angoulême et le carnet de reportage Salaam Palestine a monopolisé une grande partie des prix du festival du Carnet de voyage de Clermont Ferrand, confirmant le bon départ de notre 
collection de carnets ! Et notre cher Ours Barnabé, le plantigrade dessiné par Philippe 
Coudray, a profité de 2013 pour devenir célèbre aux Etats-Unis et en Chine...

Enfin, nous avons signé un accord de partenariat avec Amnesty International qui nous ravit ! Nous travaillons ensemble autour de cas documentés et suivis par l'ONG tout en laissant une grande liberté aux auteurs. Cette collaboration donne ses fruits en 2014 avec Noxolode Jean-Christophe Morandeau (cas emblématique d'une femme homosexuelle violée et assassinée en Afrique du Sud), Panthers in the holedes frères Cénou (Blacks panthers maintenus 40 ans à l'isolement 
aux Etats Unis), Marais noirsd'Emmanuel Prost et moi-même (carnet sur les populations et les évictions forcées au Nigéria).

Quelle est la difficulté pour une maison comme la vôtre ? Est-ce le cas de tous les éditeurs du secteur et de votre taille ?

Je ne sais pas trop si on a tous exactement les mêmes problèmes...Mais j'imagine qu'ils doivent en grande partie se ressembler ! Au quotidien, ce qui est le plus difficile, c'est d'effectuer 
l'ensemble du travail nécessaire  avec une équipe réduite. Publier un livre vendu à 1.000 exemplaires demande autant de travail que d'en publier un à 15.000 exemplaires ! Mais le confort matériel n'est pas le même pour l'auteur et pour l'éditeur !

Commercialement, on a l'impression de devoir faire nos preuves à chaque livre, nous battre à chaque instant pour que le livre ait un peu de visibilité, qu'il ait sa chance en librairie. Nos livres ont des placements mécaniquement inférieurs à ceux des plus gros éditeurs,  ils sont donc moins visibles. On a donc l'obligation de susciter  l'envie chez certains lecteurs, de réussir à toucher les lecteurs potentiellement intéressés par le livre, son thème, son auteur. Pas  évident ! Heureuse-ment que nous pouvons compter sur la curiosité de nombre de journalistes et sur la bienveillance de nombre de libraires !

Quelle est votre ligne éditoriale ? Comment choisissez vous vos auteurs ?

 Notre ligne éditoriale n'a quasiment pas varié depuis 8 ans : on se  concentre même de plus en plus sur ce qui fait le coeur de notre  catalogue, l'intime, le témoignage, l'autobiographie, l'ironie, la  poésie...Comme nous avons le bonheur que les auteurs déjà publiés reviennent régulièrement nous proposer de nouveaux projets, nous n'avons pas forcément besoin de de dénicher de nouveaux talents pour compléter  notre programme de parution.  Pour autant, je trouve important de donner chaque année leur chance à de nouveaux auteurs. Car c'est une des vocations de notre maison  d'édition et car cela nous évite de nous scléroser. En ce début  d'année, par exemple, nous avons publié Superman n'est pas juif d'Emilie Boudet et Jimmy Bemon... Au global, sur les 98 auteurs de BD  avec lesquels nous avons travaillé, plus de la moitié (53 exactement)  ont publié chez nous leur premier livre ! Nous recevons chaque année par mail environ 500 à 600 propositions de  nouveaux projets et nous n'en retenons malheureusement que... 3 ou 4 !  Le reste de nos parutions, ce sont des ouvrages d'auteurs déjà publiés chez nous ou avec qui nous discutons depuis quelques temps déjà. Les nouveaux auteurs sont choisis en général au travers du projet qu'ils nous proposent, de sa qualité et de son adéquation avec notre ligne éditoriale. Mais l'aspect humain joue aussi. On a plus de  plaisir à travailler avec des auteurs sympas et qui interagissent  positivement avec nous sur leur projet. En effet, nous considérons  super important de suivre l'auteur dans son travail de création et de  pouvoir échanger avec lui.

Un de vos livres a été sélectionné au dernier festival d'Angoulême "Ainsi se tut Zarathoustra" de Nicolas Wild. Comment un  éditeur vit ce moment important de l'année pour la profession ? Que  ressent-on quand un de ses livres est sélectionné ?

Un livre sélectionné à Angoulême, c'est tout un tas de choses à la fois ! Un plaisir tout d'abord, partagé avec l'auteur. La reconnaissance du talent de son "protégé"... Une opportunité commerciale évidemment, limitée mais réelle. De la notoriété pour  l'oeuvre mais aussi plus globalement pour le catalogue de l'éditeur.  On tremble donc chaque année en découvrant la liste des ouvrages sélec-tionnés. Plus important encore, bien entendu, c'est d'obtenir un Prix Intrus à  l'étrange de Simon Hureau a bien profité de son Prix angoumoisin, doublant ses ventes et agrandissant l'aura de son auteur.

Mais même des prix jugés plus mineurs comme le Prix du jury oecuménique ont un impact pour nous. Sans doute bien davantage que pour un éditeur plus connu. Ainsi Little Joséphinede Valérie Villieu et Raphaël Sarfati a vraiment gagné en visibilité après le Prix  reçu en 2013.Pour Ainsi se tut de Zarathoustra, nous sommes fous de joie qu'il ait reçu le Prix France Info juste avant Angoulême. Si jamais il figurait au palmarès d'Angoulême, ce serait pour lui le double effet kiss cool !!!

Est-ce que le FIBD est l'occasion de rencontrer son public ? des  dessinateurs ? D'espionner la concurrence ?

Le salon d'Angoulême constitue l'occasion avant tout de rencontrer quelques uns de nos lecteurs et de retrouver nombre de nos auteurs avec qui on a une relation essentiellement virtuelle le reste de l'année ! On espère aussi pouvoir décrocher quelques articles de presse et avoir l'occasion de mettre un visage sur les signatures de quelques journalistes. Et aussi de réussir à couvrir les dépenses liées au festival en vendant quelques livres ! Sourire.

On en profite aussi pour rencontrer les éditeurs étrangers présents afin de leur vendre et de leur acheter des droits...Pour ce qui est de nos "concurrents", il suffit en fait de se rendre en librairie pour connaître sa production. Nul besoin de les espionner pour cela ! Donc Angoulême représente surtout une occasion de discuter avec les confrères présents, de partager nos états d'âme, de comparer nos situations...Quant aux auteurs, je dois avouer qu'en 10 éditions, je me souviens tout au plus de 2 contacts initiés à Angoulême qui ont ensuite donné lieu à publication. En général, les auteurs intéres-sés  par notre catalogue nous contactent par internet. Les auteurs qui démarchent lors du Festival sont rarement les mieux informés et les dossiers qu'ils nous présentent sont soit pas au point, soit par pour nous !

Par comparaison, le festival du carnet de voyage de Clermont Ferrand, bien plus modeste, joue un rôle beaucoup plus fondamental dans la mise en relation des auteurs avec les éditeurs : à chaque édition, ce sont 2 ou 3 projets de carnets qui voient le jour... Peut-être car il est encore plus difficile de se faire publier pour un carnet de voyage que pour une BD ? Car la B à B n'était pas encore très connue dans ce registre de publication ? En tout cas, les Clermontois organisent des rencon-tres auteurs / éditeurs particulièrement intéressantes... Merci à eux !

Qu'attendez vous de l'année 2014 ?

Avant tout de continuer à publier de bons bouquins ! Commercialement, pas grand chose en fait... J'espère que certains livres trouveront leur public et nous permettront de passer une année 
financièrement correcte. Mais je n'ai aucune certitude sur son déroulement, d'autant que l'on ne proposera pas cette année de nouveautés signés de nos "meilleurs vendeurs". Espérons une belle surprise ! 2014 sera tout de même un peu spéciale pour moi car je publierai 2 ouvrages dont je suis moi-même le scénariste : un carnet de reportage au Nigéria et une bande dessinée jeunesse... Je passe de l'autre côté de la barrière...

Quelles vont être les mutations importantes pour une maison comme  la vôtre ? Est-ce aller vers plus de numérique  ? Est-ce maîtriser  autrement la diffusion et la distribution ? Est-ce tenter un coup ? D'ailleurs peut-on modifier facilement une ligne éditoriale et aller  chercher "l'air du temps" ?

Je n'envisage pas de mutation cette année. On a créé ces dernières années une collection jeu-nesse, une collection de carnet de voyage. Notre sillon est là, il faut qu'on continue à le creuser.
L'air du temps, je ne pense pas qu'il faille courir après. D'abord parce que ça donne des livres formatés, qui se répètent à l'infini jusqu'à l'indigestion. Ensuite parce qu'à chercher à le capter, on fait la girouette et on perd toute identité. Il se trouve que nous avons depuis nos débuts une collection de BD de "non fiction", "Contre-coeur", et que la BD reportage est désormais passée dans l'air du temps. Si cela peut nous servir, j'en serai ravi ! En espérant que le créneau n'attire pas trop de monde tout de même ! Sourire.Donc si on réussit un "coup", ce sera dans notre registre à nous...
Quant au numérique, il reste très marginal à ce jour... Nous n'y investissons donc pas beaucoup de notre temps si précieux pour le moment...

A titre personnel quel aura été votre coup de coeur 2013 dans le monde de la BD ?

Quand j'étais journaliste, je trouvais lamentable ces professionnels de la BD qui peinaient à parler de leurs dernières lectures BD. Et vlan, voilà que je suis moi-même pris à ce piège. Je lis chaque mois des dizaines de BD en devenir et du coup, j'ai un peu de mal à en lire aussi 
le soir, ça me rappelle le boulot ! Je continue pourtant à en acheter et j'ai du coup une grosse pile de nouveautés à lire qui traîne dans le salon... Je vais m'y remettre, promis !

Promesse sera tenue à n'en point douter. Merci Vincent Henry pour vos passionnantes réponses et à bientôt avec Oncle Fumetti.

Le synopsis de Rue de Sèvres :

«Le narrateur mène une vie tranquille dans sa maison au bord de la Seine, lorsque d'étranges phénomènes commencent à se produire. C'est la carafe d'eau sur sa table de nuit qui est bue, des objets qui disparaissent ou se brisent, une fleur cueillie par une main invisible... Peu à peu, le narrateur acquiert la certitude qu'un être surnaturel et immatériel vit chez lui, se nourrit de ses provisions. Pire encore, cet être, qu'il baptise le Horla, a tout pouvoir sur lui, un pouvoir grandissant...Du Horla ou de l'homme, l'un des deux doit périr. Le Horla comme les contes fantastiques écrits par Maupassant à la fin de sa vie, alors qu'il sombrait dans la folie, joue délicieusement avec nos nerfs en traitant de thèmes très actuels comme l'angoisse, la hantise du suicide, la peur de l'invisible. »

Guillaume Sorel est de retour. Il nous propose un album adapté d'un conte de Guy de Maupassant. Il est prolixe. Après Les derniers jours de Stephan Zweig et Hôtel Particulier, le voici avec une œuvre différente. En même temps une par année, ce n'est pas trop. L'artiste est généreux et nous livre des albums travaillés et avec un graphisme superbe ; lavis, dessins fins et colorisation recherchée. Le scénario est classique mais il n'est point aisé de rendre cette atmosphère pesante entre cet homme seul et sa folie. Par essence la Bande Dessinée est figurative et rendre l'impalpable perceptible est une vraie difficulté. Oncle Fumetti vous laisse découvrir ce travail mais point de surprise. Ce Haut Cotentin sait y faire et il sait nous saisir au détour d'une page. Oncle Fumetti avait aimé Hôtel Particulier. Il aime aussi ce livre. A vous d'aller à sa découverte.

Guillaume Sorel est né à Cherbourg en 1966. Il enchaîne les écoles et notamment l’École supérieure des Beaux-arts à Paris. Il nous propose des livres depuis une dizaine d'années et par exemple le très beau « Les derniers jours de Stephan Zweig » déjà paru Casterman ou le très apprécié Hôtel Particulier chez le même éditeur. Le voici chez Rue de Sèvres. 

La Bande Dessinée peut être un art extrêmement complexe et élaboré mais aussi d'une simplicité incroyable tout en véhiculant des idées politiques, sociétales voire même philosophiques. Copi a été un des précurseurs ou en tout cas, un de ces artistes qui aura cassé des codes ou ouvert des brêches dans lesquelles d'autres s'introduiront par la suite. Qu'auraient été les carrières de certains sans l'audace d'un Copi qui faisant fi des sacro-saintes planches, des plans en plongée ou en contre-plongée ou autres panoramiques,  en profite pour proposer du simplissime mais génial plan à une case dans laquelle deux personnes se font face et discertent. Personne. Ce créateur protéiforme aura autant fait évoluer la BD moderne qu'un Moebius, un Hal Foster ou un Jack Kirby. En proposant autre chose avec conviction et talent. Les éditions Olivius ont eu la bonne idée de nous proposer un recueil de cet artiste argentin intemporel qui nous a quitté à la fin des années 80. Merci à eux. A redécouvrir. La Bande Dessinée d'Amérique du Sud est d'une qualité incroyable.

Copiest né à Buenos Aires en 1939. Il fuit la dictature péroniste pour venir s'installer à Paris. Il collabore avec le Nouvel Observateur en tant que dessinateur. Il est aussi un dramaturge prolifique. Il a travaillé notamment avec Jérôme Savary, Alejandro Jodorowsky et Alfredo Arias. Son œuvre théâtrale (Eva Perón,Une visite inopportune…) est publiée en France aux Éditions Christian Bourgois. Il est mort à Paris en 1987.

Le synopsis de Futuropolis :

Janvier 1915. Champagne pouilleuse. Cela fait six mois que l’Europe est à feu et à sang. Six mois que la guerre charrie ses milliers de morts quotidiens. Mais sur ce lieu hors de raison qu’on appelle le front, ce sont les corps de trois femmes qui font l’objet de l’attention de l’étatmajor. Trois femmes froidement assassinées. Et sur elles, à chaque fois, une lettre mise en évidence. Une lettre d’adieu. Une lettre écrite par leur meurtrier. Une lettre cachetée à la boue des tranchées, sépulture impensable pour celles qui sont les symboles de la sécurité et du réconfort, les ultimes remparts même de l’Humanité. Des femmes... C’est impossible. Tout s’écroulerait. Ou alors c’est la guerre elle-même qu’on assassine... »

Récit policier encore. 14-18 la première guerre mondiale. Les tranchées. Des femmes y meurent assassinées. Deux hommes mènent l'enquête. Un tueur en série sévit, il faut l'arrêter. L'histoire se déroule sur plusieurs années de 1915 à 1918. Il y a eu quatre albums qui se sont étalés entre 2009 et 2012. Futuropolis nous propose une intégrale. Le dessin est racé. Ceux qui connaissent ne détromperont pas le Vieux. Ce scénario est intéressant et peut convenir à la relecture. Il y a toujours quelque chose à découvrir et à redécouvrir. C'est une œuvre de haut vol.

Mael a fait un beau travail autour de cette histoire. Nous connaissons son talent. Kris n'est plus à présenter on connait sa collaboration avec Jean Denis Pendanx sur Svoboda toujours chez Futuropolis. N'hésitez pas à découvrir ce travail. C'est le centenaire du début de cette guerre dévoreuse d'hommes. Nous sommes donc en pleine actualité.

Kris est né à Brest le 4 septembre 1972. Il fait des études d’histoire et exerce des jobs de barman puis de libraire. Il décide d’abandonner une éventuelle carrière dans l’Education nationale pour s’adonner à sa passion : l’écriture de scénarios. Côté BD, il débute chez Delcourt où il publie en 2002. Par la suite, il participe en 2004 à un colle ctif d’adaptation des poèmes d’Arthur Rimbaud en BD. Côté cinéma, il réalise un premier court-métrage sur sa ville, Au fond sur le parapet des ponts, pour lequel il reçoit le Prix Estran du meilleur scénario. Depuis, il enchaine les succès en BD principalement chez Futuropolis.

Maelalias Martin Leclerc est dessinateur. Il est aussi chanteur à ses heures. On le connait pour des albums comme Tamino ou Les Rêves de Milton chez Glénat ou Dupuis. Il a aussi collaboré avec Delcourt.