Le synopsis de Grand Angle :

«Un voyage en Alzheimer. Florent a perdu sa femme beaucoup trop jeune. Il a tenté d’élever seul sa trop petite Lilie, maladroitement ou certainement pas assez. Et Florent et sa fille se sont perdus à leur tour. Elle l’a laissé encore plus seul pendant 20 ans. Aujourd’hui, à 70 ans, il n’a qu’un souhait, il veut la retrouver avant de mourir ; sa Lilie qui vient maintenant le voir presque tous les jours, mais qu’il ne reconnaît plus. La maladie lui vole la mémoire pour le laisser toujours plus seul. Alors il cherche sans relâche, en vrac, dans les bribes de trop vieux souvenirs… Florent n’abandonnera plus ; un voyage en Alzheimer. »

Livre très émouvant que celui-ci. C'est vrai que le sujet de cette maladie d'Alzheimer est peu voire pas traité dans le monde du 9ème art. Les deux auteurs s'y attellent. Ils l'ont fait avec justesse et délicatesse. Ils nous dessinent le portrait d'un homme qui sombre lentement dans l'amnésie et qui lutte contre la perte de sa mémoire. Nous prenons part à son combat contre la maladie et c'est par le biais d'un dessin recherché et travaillé que cela se passe. Le trait est élégant et racé. La colorisation très originale donne un ton poétique et tendre à ce récit. Il y a beaucoup de sensibilité dans cette histoire. Ce n'est pas pathos. C'est une belle histoire d'amour d'un homme qui veut garder le contact avec la vie et sa vie. Le sujet est grave et on n'aurait imaginer à ce que cela soit retranscrit de manière amère et douloureuse. Ce n'est pas le cas. On suit le héros et on espère une fin heureuse. Pas question de la révéler. C'est à vous de la découvrir.

Damien Marie est le scénariste de ce beau livre. Il est né en 1971 en Normandie. Il entre dans la carrière au début des années 2000 ; il collabore avec des dessinateurs de premier plan ; Hérenguel, Galandon ou Malnati sans être exhaustif. Il est travaillé avec Soleil Productions, Vents d'Ouest ou Dupuis mais c'est avec Grand Angle et Bamboo qu'il a le plus développé sa bibliographie.

Laurent Bonneau est bordelais. Il nait en 1988. Il suit un cursus artistique solide dès le lycée, puis à l'école Estienne à Paris et enfin à l'école nationale des Arts Décoratifs section photo-vidéo. Cela influe beaucoup sur son travail et on le retrouve dans ses planches et la présentation de son travail.

Le synopsis de La Boîte à Bulles :

«Nous ne le savions pas, mais Ray Banana, le rastaquouère gominé créé par Ted Benoit, l'homme qui semble éternellement figé dans les années 50, vit bien dans le présent, et il s'est découvert un intérêt pour la philosophie.Ayant élu domicile dans son fauteuil comme Diogène dans son tonneau, il aborde l'aventure de l'esprit avec les mêmes doutes, mais aussi la même fougue, que l'aventure policière, persuadé de pouvoir nous aider à comprendre, décrypter et affronter l'inquiétant monde du XXIème siècle. Pour cela, nous explique-t-il, il faut d'abord se poser les bonnes questions. Et il pense en connaître un paquet. Rien ne l'arrêtera, sauf peut-être d'être élu à l'Académie. »

Ted Benoît revient sur le devant de la scène. On le connaissait pour notamment ses collaborations avec Jean Van Hamme en 1996 et 2001 pour Blake et Mortimer. Pour ce qui concerne Ray Banana, mélange improbable de Clark Gable et de OSS117 il existait dès les années 80. On l'avait découvert chez Casterman puis chez les éditions Reporter ou Alain Beaulet...Cette éclipse ne dure pas puisque le bougre nous revient. Ted Benoît grand spécialiste de la Ligne Claire reprend son personnage et lui prête des idées philosophiques que celui-ci nous balance avec sa désinvolture ou son aplomb habituel. C'est très surprenant et très drôle aussi. Ce mélange de bon sens, de cynisme et de philosophie fait rire et c'est bien là l'essentiel. Oncle Fumetti vous recommande la,planche nommée « la loi de Murphy ». C'est plein d'esprit et en effet c'est philosophique. Le dessin est fin et simplissime en apparence. Ce sont des petits strips de 4 cases principalement et véhiculer des concepts dans si peu de plans rend l'ensemble assez intéressant.

Oncle Fumetti en tout cas a bien ri et souri. C'est un album de 88 pages en format 165*240. Un joli petit broché à 15 euros. C'est marrant et bien pensé..Allez-y.

Ted Benoit est né en 1947. Il commence sa carrière dans le cinéma. Il étudie à l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. Il est assistant réalisateur jusqu'en 1971. Il a collaboré à Métal Hurlant, l'Echo des Savanes et A Suivre. Il reçoit le prix du meilleur scénario au festival d'Angoulême en 1979. Il est maintenant essentiellement scénariste. Il n'en reste pas moins vrai que c'est un vrai spécialiste de la Ligne Claire.

Jason Ciaramella a publié chez Milady Graphics The Cape 69 (cf notre chronique) avec son complice Daniel Nelson. Oncle Fumetti a eu envie d'en savoir plus. Il se lance donc dans une interview en américain de ce scénariste talentueux.. Comme d'habitude c'est sans censure et tel que...

Hello Jason Ciaramella. You're not very well known in France ... So who are you? What is your occupation?

Hey, everyone -- I'm Jason Ciaramella, author of comic books like The Cape, Godzilla, TMNT, and Magic: The Gathering.

How to become a writer in the world of comics? Is this particular and very different from writing a screenplay for a classic book?

I broke into comics in the summer of 2010 when I was asked to adapt Joe Hill's short story The Cape. The process is similar to a screenplay, and completely different than classic prose. I love the format and I'm constantly thinking about new things that can be done with it.

In June was released in The Cape 69 in France. Explain us this project that extends the story of The Cape that you co-authored with Joe Hill?

We felt like we needed to answer the question of how the cape makes Eric fly, where power comes from, so we decided to do the prequel. Joe and I discussed a few options and decided on doing a story in the style of vintage weird war comics.

Is it a particular pleasure to see your work published in another country?

It really is. To think of someone in France, or Spain, or South America walking into a bookstore and purchasing a copy of my work feels very special to me. My stories have seen more of the world than I have!

that is it specific to working with Joe Hill, the son of Stephen King and writer known and award-winning United States?

Joe and I have been friends for a lot of years and we've had a lot of fun working together. He trusts me enough to adapt his stories and really gives me a lot of creative freedom.

How do you work in a scenario of comics ? What are the specificities of this style of work?

I start at the end and work my way backwards. I'm not sure if this is the best way to work, but as a writer I need to know how things end before I can figure out how they begin. Once I know the ending I craft the most important scenes first, and then stitch them together until the story is whole. It's unorthodox, but it works for me.

Tell us about working with Daniel Nelson. How did you meet him? What is your role in the creation of a comics and in the creation of comics strips of the album? what was your role during the conception of the album ?

I first worked with Nelson on the original The Cape miniseries. I consider him to be the best colorist working in comics, and his illustration work is mind-blowing. He really brought my script to life and created a look for the series that made it stand out from other comics at the time. I really hope to be able to work with him again very soon.

Is there not too much stories about superheroes ? Is that you can still find new stories and renew this type of stories ?

I think there are still a lot of good superhero stories to be told. We're just cracking the surface, which seems crazy to say because superhero comics have been around for more than 80 years, but I think a new generation of writers are throwing out all the old tropes and approaching the genre with really fresh ideas. It's an exciting time to be working in comics.
On a broader level what are the authors who inspired you? Who are your favorite authors in the world of the comics (cartoonists and authors)?

I get a lot of inspiration from authors like Dennis Lehane and Cormac McCarthy. Their work is real, gritty, and you can feel the air around their characters. In comics, Brian K Vaughan, and Frank Miller are idols of mine. I also really love what Matt Fraction is doing these days.

What are your future projects?

Right now I have a Kickstarter for a Lovecraft children's book called C is for Cthulhu and I'm working on a screenplay, but I can't give any details on that yet. As for comics, stay tuned!

@jasonciaramella

Merci à Jason Ciaramella. Et à bientôt avec Oncle Fumetti.

Il est un personnage qui aura marqué la Bande Dessinée européenne et sûrement également mondiale. André Franquin. On y va avec prudence avec l'aura mondiale de André Franquin parce que même s'il a été un génie, il n'est pas certain que son style et son humour ait été traduisible et transposable au Nouveau Monde. En tout cas, il naît en 1924 à Etterbeek en Belgique. Et pour l'Europe son influence fût déterminante dans sa capacité à casser les codes et à dynamiser tout un secteur qui l'était pourtant déjà infiniment. Que devons-nous retenir de l'apport de ce Grand Monsieur qui nous manque tant ? Tout d'abord un trait et un style très identifiable...En pleine époque de la ligne claire et même à l'apogée de celle-ci ces personnages dont la complexité graphique n'apparaît pas de prime abord sont plus abordables pour la jeunesse. Ils leur étaient d'abord destinés. Simples et infiniment moins sophistiqués en apparence. Il y a un symbiose pourtant entre une rigueur dans les proportions, une richesse dans le détail mais aussi une proximité artistique plus grande avec les lecteurs. C'est plus moderne que ce qu'il se faisait à l'époque et le plus fabuleux c'est que cela le reste...Un dessin de Franquin a encore sa place et peu de directeurs de collection les rejetteraient à l'heure actuelle. André Franquin est aussi un mentor pour beaucoup de jeunes dessinateurs qu'il conseilla et encouragea. On parle ici de Jidéhem, Roba...Il aura mis le pied à l'étrier à bon nombre de créateurs directement ou non. Les personnages qui nous laissent sont incroyablement différents et aussi riches... Spirou et Fantasio, Isabelle, Gaston Lagaffe, le Marsupilami, les Tifous notamment et sans parler de Modeste et Pompon. Résumé ce qu'a été André Franquin et ce qu'il a apporté dans une chronique de Blog est complexe. Que prendre, que laisser. On vous renvoie à' l'article publié sur Wikipédia qui est complet et de qualité. http://fr.wikipedia.org/wiki/André Franquin...Il est traduit en 24 langues dont le chinois et l'indonésien. Preuve s'il en fallait de l'importance du Maître. Il nous quitte en 1997 à Saint Laurent du Var.

Le synopsis de Le Lombard :

« Talino pensait avoir laissé le pire derrière lui, avec les souvenirs de son Tchad natal. Souvenirs d'une vie volée, qui le vit devenir enfant-soldat, puis mercenaire et membre de gang. Souvenirs d'une vie gâchée par l'ombre de son grand-frère, Anouar, qui ne lui a transmis que le feu qui brûle dans le ventre de la hyène. En quittant l'Afrique pour Marseille, Talino pensait vivre enfin la rédemption. Mais Anouar n'est pas loin, et le brasier demeure incandescent... »

Un album vérité. Ce n'est pas une œuvre journalistique. C'est un récit romanesque sur une base très réaliste qui relate la vie d'un personnage qui a vécu et vit encore les vicissitudes que peut avoir un jeune africain au gré de l'endroit où il nait. Avec parfois son lot de violence et de dureté, les termes ne sont pas galvaudés. Ce livre est cru, difficile et n'épargne pas ni les personnages, ni les lecteurs. C'est une œuvre qui se veut informative sur la vie des jeunes africains dans toute sa réalité. Le dessin est efficace, simple mais réussi. Pas besoin d'en faire des kilos et il est adapté. Le scénario est haletant et solide. Bien documenté également. Ce n'est pas une BD reposante. C'est une œuvre forte qui dépeint notre monde moderne dans toute sa réalité et son agressivité. A lire.

Christophe Alliel, né en 1985, est illustrateur et auteur de bande dessinée français. Son parcours commence avec Soleil Productions en 2010 avec Nicolas Mitric pour Kookaburra Universe... Depuis il enchaîne les collaborations.

Clément Baloup est en 1978. Il fait les Beaux Arts à Angoulême. En 2000, il monte avec des camarades « La Maison qui pue », un collectif qui lui permet de publier ses premières planches. Sur cet album il est scénariste. Il a déjà une belle bibliographie.