Le synopsis du livre : l’histoire suit Franz Bauer, un habitant de la ville de Xhystos, qui est envoyé en mission pour enquêter sur la mystérieuse ville de Samaris. De nombreux envoyés précédents n’ont jamais réussi à revenir. Franz traverse divers moyens de transport pour atteindre Samaris, où il découvre une ville étrange avec des habitants au comportement répétitif et des structures architecturales incohérentes.

Les points clés

Découverte de la ville : Franz découvre que Samaris est une ville factice, composée de façades mécanisées et d’automates.

Retour à Xhystos : À son retour, Franz ne reconnaît plus sa propre ville et se rend compte que tout a changé, y compris les membres du conseil qui l’ont envoyé.

Thèmes : L’œuvre explore des thèmes de réalité et d’illusion, ainsi que la manipulation et la perception

Réception et impact

Les Murailles de Samaris a été bien accueillie pour son style artistique unique et son récit intrigant. Elle a posé les bases pour les volumes suivants de la série Les Cités Obscures, qui continuent d’explorer des mondes fantastiques avec des architectures distinctives. Cela reste une œuvre majeure de Schuiten. Il entre alors de plein pied dans le 9^e art et y acquière ses titres de noblesse.

François Schuiten, né le 26 avril 1956 à Bruxelles, est un dessinateur de bande dessinée belge. Il est surtout connu pour la série Les Cités Obscures, qu’il a créée avec Benoît Peeters.  On retrouve dans ses créations son attrait pour l'architecture et les structures urbaines très développées.

Benoît Peeters, né le 28 août 1956 à Paris, est un écrivain, scénariste et théoricien de la bande dessinée français. Diplômé en philosophie, il a collaboré avec François Schuiten sur Les Cités Obscures. 

Synopsis de Dargaud : Astérix le Gaulois raconte les aventures d’Astérix, un petit guerrier gaulois doté d’une force surhumaine grâce à une potion magique préparée par le druide Panoramix. Avec son ami Obélix, il défend son village contre les envahisseurs romains.

Astérix le Gaulois est souvent salué pour son humour intemporel et ses personnages attachants. Les critiques louent la capacité de Goscinny à intégrer des références historiques avec une touche comique, tandis que le dessin d’Uderzo est apprécié pour sa clarté et son expressivité. Au-delà de cela il aura remis dans la lumière le passé historique de notre territoire bien avant l’avènement de l’INRAP et de l’archéologie moderne en France. Ce premier album pose les bases d’une série qui deviendra un pilier de la bande dessinée franco-belge. Date de publication en 1961 en 48 pages au format 22,5 x 29,5 cms. On prendra conscience pour l’occasion du travail sur les planches qui n’étaient pas faites à l’aide des outils numériques d’aides au dessin.

René Goscinny (1926-1977) était un scénariste de bande dessinée français, célèbre pour avoir co-créé Astérix, Lucky Luke et Iznogoud. Il a marqué l’histoire de la BD par son humour et son sens de la narration.

Albert Uderzo (1927-2020) était un dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Il est surtout connu pour son travail sur Astérix, qu’il a co-créé avec Goscinny. Uderzo a également travaillé sur d’autres séries comme Oumpah-Pah et Tanguy et Laverdure.

Le synopsis de Dargaud :

« Remontez jusqu'à l'ère lointaine du Déluge, celle qu'évoquent à demi-mots tous les textes anciens de l'humanité... En ces temps de famine, Sans-Voix, un jeune singe orphelin, cherche à prouver sa valeur à son clan d'adoption en chassant le « longue-gueule », un vieil alligator blessé et vicieux. Manger ou être mangé : le cycle immuable de la nature. Mais en osant s'aventurer au coeur des terres interdites, celles des humains, Sans-Voix sera confronté au plus cruel des destins : voir les siens massacrés sous ses yeux avant d'être capturé puis dressé dans les arènes de l'Empire afin de devenir un « Dieu-Fauve », un guerrier sacré façonné pour la violence et l'art du combat. Mais ces longues années de souffrance auront surtout fait grandir en lui une brûlante obsession : se venger de ses bourreaux, quel qu'en soit le prix. »

Encore Dargaud… Deux à la suite. C’est une BD ambitieuse que celle-là. Déjà 112 pages on sort de la Franco-Belge classique. Le sujet aussi. C’est de l’action pure dans un cadre différent. Pas de l’héroïc Fantasy, du Western etc…Une sorte de conte philosophique un peu cruel. Des animaux sont les vrais héros de l’histoire. Le trait est fin et travaillé. Les planches sont disruptives dans leurs présentations. La colorisation est dans le même cadre. Intéressant. En bref on passe un bon moment.

Roger est né le 6 juillet 1977. Sa carrière débute en 1993. Il réalise plusieurs courtes BD humoristiques (scén.: A. García) pour le fanzine «GÑ» et, en 1994, il gagne le premier concours manga des éditions Norma qui publient dans leur revue manga «Otaku» plusieurs de ses histoires courtes (scén.: R. González). Pour les éditions Cameleon, il dessine dans le périodique «Sukube» (scén.: N. Peris) et produit «Hiromi» (scén.: A. García).

De 1999 à 2001, il signe 14 BD. Il réalise aussi des BD pour divers magazines érotiques américains, dont «Sizzle» (NBM). En 2002 et 2003, avec Raule aux scénarios, il publie «Hole'n'Virgin», «Amores muertos» et «Cabos sueltos» aux éditions Amaníaco. Présentée au Salon de la BD de Barcelone, cette dernière réalisation séduit le scénariste J.D. Morvan («Al Togo» - «Reality Show») qui la soumet à Dargaud. Naît au Festival d'Angoulême 2004, le projet du triptyque «Jazz Maynard». Le premier de ces 3 albums est sorti en juin 2007 ainsi qu'un one-shot en 2010. L'année 2015 annonce le retour de Jazz Maynard dans les contrées du Grand Nord.

Fabien Vehlmann est né le 30 janvier 1972 à Mont-de-Marsan. En 1996, le journal de Spirou' organise un concours d'écriture de scénarios. Il faut envoyer quatre pages, il en tartine quarante. Il reçoit une réponse mitigée – "Peut mieux faire". Après, tout s'enchaîne : il sort, avec Denis Bodart, l'album qui va le lancer, le premier de la série "Green Manor" (Dupuis, 2001), et rencontre Gwen de Bonneval à l'atelier des Vosges. Gwen a inventé deux bestioles en forme de lézard dont il ne sait pas trop quoi faire. Les deux auteurs s'associent, et voilà comment, en 2001, naît l'excellente série philosophico-humoristique "Samedi et Dimanche" (Dargaud, "Poisson Pilote").En 2002, Vehlmann s'attaque au "Marquis d'Anaon" (Dargaud). Pour Ralph Meyer, il scénarise ensuite "IAN" (Dargaud), sur le thème de l'intelligence artificielle. Dès 2004, Fabien Vehlmann reçoit le prix Jacques-Lob. Tout s’enchaine. En 2007, il travaille, avec le dessinateur Sean Phillips, sur le premier tome de la série "Sept" (Delcourt).En 2009, Vehlmann et Yoann deviennent les auteurs de la série culte "Spirou et Fantasio", succédant ainsi à Jean David Morvan et José-Luis Munuera. Un an plus tard sort le tome 51, "Alerte aux Zorkons" (Dupuis). En 2010, Vehlmann retrouve de Bonneval pour "Les Derniers Jours d'un immortel" (Futuropolis). Entre les nouveautés, il n'oublie pas ses séries : le tome 9 de "Seuls" (Dupuis) est sorti en 2015 ; et le 55e épisode de "Spirou et Fantasio (Dupuis)", en 2016. N'oublions pas, enfin, que Fabien Vehlmann est également impliqué dans la revue numérique ‘Professeur Cyclope'.

Le synopsis de Dargaud :

« En 1994, les vacances se terminent lentement pour Harold, 14 ans, et son petit frère Carl. Des vacances très monotones et encore plus pieuses : la semaine chez les grands-parents, la prière à chaque repas et la messe le dimanche.

Aussi, le petit Carl n'est pas très concerné par son rôle d'enfant de choeur : c'est qu'il préférerait avoir le temps de passer le niveau 51 de Jungle Gold sur sa GameToy ! Et puis surtout, il veut absolument suivre son grand frère dans les mauvais coups qu'il monte avec son copain Peter. Un ami qui, vivant dans un monde moins étriqué que le leur, ne fait pas l'unanimité chez les parents de Carl et Harold. Et pour cause : il ne va pas à la messe et jure comme un charretier. Mais la découverte de matériel pornographique dans une maison abandonnée va soudain remuer le semblant d'équilibre qui soudait le trio... Pas facile de s'éveiller à la sexualité entre un curé qui dit « ce qui est bien et bon », un frère qui ne vit pas les choses de la même manière et une amitié qui vacille.

Un roman graphique. C’est vraisemblablement vers ce nouveau, plus tout à fait, domaine du 9 ème Art que nous allons devoir trouver notre besoin. La Franco-Belge est un peu dévoyée. Le manga tourne en boucle. Un peu comme si on se lassait de la BD au kilomètre. On est plus sur de la narration sociétale un peu plate que sur ce qui nous motivait par le passé. Plus de Métal Hurlant etc… Maintenant ce sont des commandes d’éditeurs et de leurs équipes marketings. Il faut donner aux acheteurs ce qu’ils veulent et ne plus être force de propositions. Mais il y a encore des novateurs et des artistes. Ben Gijemans est de ceux-là. Des planches travaillées. Un trait classique mais mis en valeur. Des idées. Un style. Des codes cassés.  Un scénario. Bref un bien bel objet que l’on a plaisir à lire, à regarder et à mettre dans sa bibliothèque. Bonne lecture.

Ben Gijsemans est né en 1989 en Belgique. Il a étudié la peinture à la School of Arts de Gand, l'animation à la KASK à Gand pour finir par la Haute-Ecole LUCA (Illustration et bande dessinée) à Bruxelles. C'est là, dans le centre de la Belgique, qu'il se forme aux arts graphiques.

Il est des BD qui ne sont connues ou à peu près connues que d’une génération. Celle est soixante-huitards. Il n’est pas possible que cela en reste là. C’est ce que pense Le Vieux Fumetti.

Même si on peut trouver que le style et le trait sont naïfs, ce qui très injuste, il ne faut pas oublier qu’à l’époque tout est fait à la main. Pas de PC, de Mac ou Photoshop… Il en va ainsi pour « les Naufragés du temps ». De Paul Gillon avec au scénario pour les 4 premiers tomes le très fameux Jean Claude Forest. L’auteur Paul Gillon, est né en 1926 à Paris et il nous quitte en 2011 à Amiens. Voilà pour la nécro. Il est bien évidemment un illustrateur et un scénariste de BD. On s’en serait douté. Il s’est très tôt spécialisé dans le genre dit réaliste avec une prédilection pour les récits d'aventures historiques ou de SF. Il dessine, à cette époque c’est encore possible pour de nombreux journaux tels que France-Soir, Vaillant, Le Journal de Mickey, Pif Gadget et le grand le beau, le très créatif Métal Hurlant. C’est vous planter le décor et quel décor !!!! Une sacrée belle époque. Le plateau est relevé et il y a du Level !!! A noter qu’en 1974 il obtient le Prix Phénix pour les Naufragés du temps ainsi que le Grand Prix du dessinateur français en 1978 à Angoulême.

Arrivé à un stade de sa carrière, Paul Gillon se tourne vers un nouveau style en abordant ainsi la bande dessinée pour adulte, la SF. Il veut se lancer avec le dessinateur Jean-Claude Forest, déjà cité avec un projet qu’il destine au journal France-Soir en arrêtant de produire 13, rue de l'Espoir. La rédaction refuse dans un premier temps. Il lance alors la série Les Naufragés du temps d'une ébauche de Forest, dont les premières planches sont publiées le 12 novembre 1964. Les premiers scénarios sont élaborés par téléphone, l'histoire évoquant un couple placé en hibernation dans un satellite à la fin du XXe siècle pour préserver l'espèce humaine du Fléau, des spores extraterrestres mortelles pour les humains. Christopher Cavallieri et sa compagne Valérie, en hibernation dans l'espace, ne sont réveillés que mille ans plus tard dans un univers comportant de multiples civilisations, dont plusieurs dans le système solaire, parmi lesquelles celle des Trasses, des rats intelligents menaçant d'envahir ledit système solaire. Il y aura 10 albums. Cela reste un classique de la BD Franco-Belge. Tout était encore possible et les talents de l’époque ne manquants pas il est bien certain que l’émulation aura su profier à ce très intéressant projet.

A redécouvrir absolument.