Le synopsis de Rue de Sèvres :

«Durant la renaissance italienne, deux clans ennemis s'affrontent pour la possession de Florence. Fanfulla, guerrier implacable et ombrageux, tendre avec la gent féminine et religieux quand il veut sauver son âme, sera le plus fougueux de tous les combattants ... »

Une excellente initiative de la Maison d'éditions chère à Louis Delas qui nous propose une réédition et une découverte, si vous connaissiez pas, du Fanfulla de Hugo Pratt. Une de ses œuvres la moins conue. Infiniment moins que Corto Maltese ou Ernie Pike... Le profane rattache souvent Pratt à Maltese. Son univers est infiniment plus riche et divers. Sa période sud américaine est passionnante. Ce livre fort bien venu et élégamment présenté nous ramène vers ce personnage qui évolue à l'époque des Médicis quand la ville de Florence est l'enjeu et la montée des ambitions de deux familles. C'est le héros de capes et d'épées classique...Belles soupirantes, belles lames, âpres combats et autres réjouissances. C'est superbement dessiné il va sans dire même si le style graphique de Pratt à ses détracteurs. On découvre ou pas Mino Milani...Comme souvent malheureusement on s'attache plus au dessinateur qu'au scénariste. Ce Mino est aussi un bel artiste dans son style. Il a collaboré avec les plus grands. Donc on se résume, un produit soigné, une œuvre méconnue, deux grands noms de la BD et l'occasion de se faire plaisir en lisant une œuvre romanesque et en parcourant un bel ouvrage. C'est un album présenté à l'italienne et de 120 pages. Allez go !!!!

Mino Milani est italien. Il nait en 1928. Il est diplômé en lettres modernes. Il est écrivain et scénariste. Il a travaillé avec les plus grands italiens du passé. Dino Battaglia, Sergio Toppi, Milo Manara ou Aldo di Gennaro..et évidemment Hugo Pratt. Il est fait commandeur de l'Ordre du Mérite italien en 2008.

Hugo Pratt est italien, né en 1927. Il reste un artiste hors du commun. Il est le créateur de Corto Maltese, de Ernie Pike et tant d'autres. Résumer sa vie en quelles lignes est impossible. Il est parmi les créateurs les plus prolixes et exceptionnels du 9ème art. C'est aussi un aventurier globe-trotter. Il a une vie de roman. La transposition avec celle de Corto est flagrante. Il est plusieurs fois primé. Il meurt en Suisse en 1995. 

Le synopsis de Futuropolis :

«Kililana, sur l’archipel de Lamu. Après le passage d’une grosse tempête, Hassan est une fois de plus, à la recherche de son turbulent petit frère Naïm. Il est très inquiet car il pense qu’il est parti en mer avec le capitaine Jahid, à la pêche… aux poissons, ou aux drogues dures ?! En fait, Naïm est bien dans la barque de Jahid mais avec Ali, qui la lui a volée. Et ils ont avec eux les ossements du vénérable Liogo Fumo, le dernier héros de leur peuple, qu’il fallait impérativement mettre à l’abri des pelleteuses et autres engins de terrassement.... »

C'est d'un roman graphique merveilleux que Oncle Fumetti va vous «parler » aujourd'hui. D'ailleurs au passage qu'est ce qu'un roman graphique...Il faudra en parler dans une autre chronique. Celui-ci, ce Kililana 2 est magnifique. C'est d'abord une fresque sur l'Humain. Ce livre nous raconte l'odyssée d'un jeune Kenyan...On y croise tout ce que la vie moderne peux imaginer de défauts, de turpitudes et de vilennie chez un individu, chez les individus que croisent régulièrement Naîm, notre jeune héros.

C'est aussi un rappel de ce qu'est devenu l'Afrique moderne ou de ce qu'elle devient ; pirates, néo-colonialisme, islamisme radical.... Dans le même temps c'est un conte merveilleux sur les rapports entre les êtres. C'est direct et tellement rempli de tendresse. De délicatesse aussi. Il y a de l'actualité dans ce livre et de la beauté aussi. Tout comme le premier tome, le second est superbe graphiquement parlant. Le Vieil Oncle avait déjà chroniqué le premier tome et déjà déclaré sa flamme. Cela fait se dresser le poil sur les bras et s'électriser la nuque. C'est terriblement esthétique. On en voudrait plus, mais comment faire tant Maître Flao sait distiller son travail. Superbement. A lire et à admirer.

Benjamin Flaoest breton et est né en 1975. Dès 14 ans, il s'inscrit à l'école Saint Luc de Tournai. Il joint ensuite l'école de graphisme publicitaire de sa ville de naissance, Nantes. En 2002, il publie un premier carnet de voyage « Carnet de Sibérie » avec Bernard Buigues chez Glénat. Il reçoit un prix à Clermont Ferrand pour cet ouvrage. Il collabore par la suite avec Gallimard, avec Glénat et Scharff en 2007 pour Erythrée ou Dabitch déjà chez Futuropolis en 2007 puis en 2009 pour « mauvais garçons » en deux tomes. Depuis une dizaine d'années il n'arrête pas de travailler et l'on ne s'en plaindra pas.

Le synopsis de Glénat :

« Retrouvez l'intégralité de l'œuvre de Carl Barks, l'auteur le plus réputé et le plus talentueux des aventures de Donald, créateur de nombreux personnages dont l'incomparable Picsou. Aventure, mystère et magie sont bien sûr au rendez-vous de ces histoires, mais aussi humour, amitié et cacophonie familiale ! En introduction, chaque volume propose un appareil critique de l'œuvre de l'auteur, et chaque histoire est précédée d'une courte fiche d'identité bibliographique permettant de la replacer dans le contexte de sa première publication. La mise en couleur de l'ensemble des bandes dessinées a été refaite à l'occasion de cette intégrale, prévue en 24 volumes, qui ravira les admirateurs de Carl Barks et les collectionneurs bibliophiles ! »

Quel plaisir mes amis. Oncle Fumetti encore une fois est reparti dans le monde de l'enfance. Carl Barks est passé par là avec cette belle anthologie sur Donald Duck. Le vieil oncle se revoit encore parcourant le Journal de Mickey et dévorant avec avidité grandes pages en papier si fines qu'elles ployaient sous leurs seuls poids. Donald, Miss Tick, les Rapetous, Géo Trouvetou et Daisy.... Ils sont tous là. Ces livres, ils font quand même près de 400 pages sont pleins de merveilles ; des découvertes avec des couvertures originales, des bonus. C'est géant de replonger là-dedans. C'est en plus un joli produit. Digne des meilleures bibliothèques et c'est de la bonne BD. Il n'y a pas de raison de s'en passer. A lire et à relire. Cela sort demain.

Carl Barks est américain et est né en 1901 dans l'Oregon. Dès 1931 il vend ses dessins. En 1935 il apprend que Disney cherche des dessinateurs. Il entre dans la grand maison une année après la naissance de Donald Duck en 1934, personnage auquel il est très attaché. Il quitte Disney en 1942 suite à un différend. Il continue à dessiner autour de Donald. C'est lui qui crée Uncle Scrooge (Oncle Piscou) en 1947. Il invente aussi Géo Trouvetout ou la sorcière Miss Tick. Pendant trois décennies, Carl Barks ne cesse d'écrire et de dessiner autour du canard Donald. Retraité en 66 Il obtient l'autorisation exceptionnelle de Disney de peindre des tableaux à l'huile représentant ses personnages. Il décède à 99 ans le 25 août 2000 d'une leucémie.

Le synopsis de Aux Forges de Vulcain :

« Dǎs KämpF est le joyau oublié de Bodé, du jeune dessinateur et père de famille n’ayant pas encore pris la voie qui en ferait un cartooniste bisexuel halluciné, créateur de lézards psychédéliques et de beautés aussi chérubiques qu’érotiques (les « Bodé Broads ») et inventeur des lettrages qui donnèrent naissance aux graphismes des tags et du graffiti art dans les années quatre-vingts. » 

Une fois n'est pas coutume Oncle Fumetti va écrire sur un livre qui n'est pas encore sorti. Le Vieux Grigou qui n'est pas sans s'intéresser à ce qui l'entoure, a été sollicité par un éditeur qui lui présente son projet. Il s'agit pour une jeune maison d'édition de la rue de Flandres à Paris et chère à David Meulemans, son promoteur, d'éditer en France pour la première fois traduite, l'oeuvre de Vaughn Bodé, Dǎs KämpF. Mais oui mais c'est bien sûr Vaughn Bodé. Cet artiste qui révolutionna les comics aux USA. Il fallut bien à un moment casser les codes. Vaughn Bodé se lança à une époque durant laquelle le LSD faisait la loi dans un style très personnel a une dénonciation de société de son pays et l'absurdité militaire. Il mourut jeune mais il eut le temps jeter de solides mines dans ce Landerneau. DǎsKämpF, le combat, est une attaque virulente et féroce. C'est cynique et ironique. Au passage il proposa un nouveau style que les graffeurs s'approprient encore maintenant. Aux Forges de Vulcainse propose sur le site participatif «KissKissBankBank » de ressusciter cette œuvre surfureuse mais essentielle. Il est temps de lui rendre hommage et de s'y intéresser. C'est une bonne idée. Certes ce n'est pas la came du Vieil Oncle mais et si ce nouveau style d'édition permettait à chacun de se constituer une bibliothèque sur mesure ? En tout cas l'idée est bonne et OF vous met ci-dessous le «links»...http://www.kisskissbankbank.com/das-kampf-by-vaughn-bode. Allez voir ce qu'il s'y passe et à vous de souscrire si cela vous chante...

Vaughn Bodéest né en 1941 dans l'état de New York. Il est un scénariste dessinateur. Il dessine très tôt. Il révolutionne et annonce par son style graphique, la nouvelle Bande Dessinée américain, celle que l'on qualifiera de « Underground ». On y retrouve Robert Crumb, dont Fumetti a déjà parlé ou Gilbert Shelton. Il mène malgré qu'il fut marié et père, une vie bohème et dissolue.Il s'essaya à toutes les formes de sexualité. Sa santé mentale était fragile. Il avait été réformé par l'armée pour troubles psychiatriques. Il mourut dans une tentative réussie d'auto-pendaison en 1975. Il reçut le Prix Hugo en 1969 et a été finaliste pour son intronisation au Temple de la renommée Eisner en 1998 et 2002. Un artiste essentiel.

Le synopsis de Akata :

« En 1895, à l’issue d’une longue guerre, la Chine cède au Japon l’île de Taïwan. Si la cohabitation entre Chinois et peuples autochtones de l’archipel se faisait jusqu’alors de manière à peu près pacifique, ce faible équilibre va être rompu par l’arrivée de l’armée nippone. Exploitation forestière intensive, spoliation des peuples aborigènes, dans le déni le plus total de leurs traditions... Après plusieurs dizaines d’années d’oppression, une tribu, celle des Seediq, prendra la tête en 1930 de la révolte la plus longue et la plus violente de l’histoire de l’occupation japonaise de l’île. Menés par Rudo Mouna, le chef le plus respecté de leur communauté, ces guerriers coupeurs de tête se soulèveront, pour retrouver leur fierté, honorer leurs ancêtres et continuer à respecter cette philosophie Gaya qui anime leur vie ! Comment des «sauvages» primitifs ont-ils pu terrifier et lutter avec autant de courage contre une armée aussi sophistiquée que celle du peuple du pays du Soleil Levant ? Bien plus qu’un simple roman graphique d’auteur, Seediq Bale, les guerriers de l’Arc-en-Ciel s’impose comme un véritable pamphlet en faveur des peuples opprimés et du respect des cultures premières. »

Aujourd'hui Oncle Fumetti va parler d'un livre mais de bien plus que cela. C'est une œuvre transversale écrite et dessinée par le Tawanais Chiu. A la base il s'agit d'une histoire vraie. Les grandes nations ont toujours voulu se partager les territoires et les richesses en faisant peu de cas des peuples. C'est le sujet de cette œuvre mais pas seulement. C'est la rébellion des indigènes contre le colonisateur. C'est la rébellion du faible contre le puissant. Le pot de terre contre le pot de fer. C'est un sujet universel. Dans le cas présent, tout y est : le souffle épique de l »histoire, les indigènes prétendument faibles et mal équipés contre le rouleau compresseur d'en face. C'est une œuvre forte. En Asie elle est très connue et déjà mise en film. Il ne s'agit pas pour Oncle Fumetti de relater ces faits. Il est important de parler aussi du travail de création de Row-Long Chiu. Cette œuvre graphique est remarquable. Elle est esthétiquement belle et elle met en relief le récit. C'est bien scénarisé et mis en planche. De plus en plus la BD se mondialise et elle nous permet d'accéder à des œuvres majeures de ce style. OF pourrait parler de ce livre pendant des heures mais il se résume....Un souffle épique, une œuvre belle, philosophique et puissante. Un artiste au sommet de son art. Que demander de plus. A découvrir absolument. Allez  !! on vous met un bout du film de fictions tourné sur cette révolte. Merci à Akata pour ce prêt. 

Row-long Chiu est né en 1965. Il est taiwanais. Il est influencé dès l’enfance par un père et un grand-père illustrateurs. Row-long Chiu excelle rapidement dans l’écriture et le dessin de style réaliste. Sa rencontre avec la tribu des Seediq va littéralement changer sa vie. Il devient malgré lui l’expert le plus reconnu de la culture de ce peuple ! Influencé par de multiples rencontres et séjours en leur compagnie, et par son épouse seediq, il se lance dans des recherches et compile toutes sortes de documents relatifs au soulèvement des 300 aborigènes seediq contre les colons et occupants japonais en 1930. Il s'agit de son œuvre majeure. Il est aussi réalisateur de films.