Alberto Breccia...Enseigne-t-on ce nom dans les écoles de bande dessinée ? Parle-t-on de ce dessinateur dans les écoles des Beaux Arts ? Fussent-elles à Angoulême, à Florence ou encore à Tournai ? Le vieil homme en doute. Il soupire l' ancêtre. Il ronchonne. Il en dort mal. Il se tourne et se retourne dans son lit. Qui en parle encore ? Alberto Breccia...

Il naquit en 1919 à Montevidéo en Uruguay avant de migrer pour Buenos Aires. Dès 1939, il collabore avec des magazines tels que Tits Bits ou encore Rataplan dans lesquels il crée des comics strips. En 1950, il devient membre du Groupe de Venice qui rassemble des membres de la diaspara italienne en Amérique du Sud. Il y croise Hugo Pratt, Horacio Lalia ou Faustinelli. Avec le créateur de Corto Maltese, il crée la Pan American School of Art à Buenos Aires. En 1957, il rejoint l'éditeur Editorial Frontera. Il y travaille sous la direction de Hector German Osterheld, génial scénariste et directeur de collection.

Ils travaillent ensemble sur de nombreux projets dont notamment le très étonnant Sherlock Time. En 1962, les deux hommes collaborent sur ce qui sera leur projet le plus aboutis ; Mort Cinder. 

Mort Cinder est une série de fiction et d'horreur avec un personnage éponyme. Il est considéré comme l'une des meilleures bandes dessinées jamais produites en Argentine. Cinder est un homme énigmatique qui revient d'entre les morts à chaque fois qu'il est tué ou qu'il décède. Dans sa toute première apparition, Cinder a été présenté comme un assassin qui vient d'être exécuté. Il a vécu depuis l'Antiquité, et a participé à de nombreux épisodes historiques célèbres, y compris la construction de la Tour de Babel, la Première Guerre mondiale et la bataille des Thermopyles. Son origine, ainsi que ses compétences extra-terrestres, n'ont jamais été expliquées par les auteurs. Il a été décrit comme «une conscience inquiète de l'humanité, un témoin, parfois douloureusement des grands et petits événements de l'humanité ».

C'est une des grandes créations du monde de la Bande Dessinée mondiale. Il reste très peu connu en Europe et notamment en France. Il n'a pas été éédité depuis longtemps dans notre pays ce qui constitue une faute. Les jeunes générations doivent connaître le trait génial de Alberto Breccia et son utilisation magistrale du noir et blanc et des ombrages. La collaboration entre Osterheld et Breccia restera comme étant une des plus brillantes de l'histoire du 9ème Art.

Pour le Vieux Fumetti, Breccia Père, son fils a pris la succession de son père non sans brio, est sur la même ligne que Sergio Toppi ou Victor de la Fuente dans le même style. Des génies du 9ème Art.

Le synopsis de Dargaud

« À la croisée du polar noir et de l'histoire d'amour, Le Client de Zidrou et Man narre avec sensibilité une histoire dure se déroulant dans le milieu de la prostitution.

Le Client, Augustin Mirales, infiltre le milieu de la prostitution pour retrouver la femme dont il est tombé amoureux, une fille de charme équatorienne, nommée Maria-Auxiliadora Alaya. Après une tentative de fuite du « Paraíso » où elle travaillait, celle-ci a été transférée dans un autre night-club. Augustin, client tenace et très épris, va jusqu'à kidnapper la fille du propriétaire du club de prostituées pour obliger ce dernier à retrouver celle qu'il appelle « son ange déchu ». Augustin aura-t-il assez de sang-froid pour affronter ce milieu hostile et crépusculaire ? Retrouvera-t-il sa bien-aimée ? »

Un polar sexy en BD. Bonne idée. Il n'y en a pas beaucoup qui sont publiés. Après il faut ne pas tomber dans le lourd ou le graveleux. C'est ce qu'on réussit à éviter Zidrou et Man. C'est à la fois une histoire d'amour un rien spécial entre un homme et celle qui l'aime ; une prostituée. Elle a disparu et il se lance à sa recherche. On découvre un monde de la nuit que l'on ne connaît pas forcément. C'est prenant et palpitant. Le dessin est pointu. Cet Espagnol a du talent et il ne prouve. Zidrou n'est plus à présenter. Il maîtrise le sujet. Le rythme est haletant. Les planches sont propres et la colorisation est al dente. On est pris par l'histoire et l'on ne pose le livre qu'une fois terminé. C'est bon signe. C'est un 56 pages. C'est un livre pour adulte. A ne pas mettre entre toutes les mains. C'est sorti. J'achèèèète.

Zidrou,Benoît Drousie est né en 1962 à Bruxelles. Il commence comme instituteur. Il se lance dans l'écriture. En 1991 il s'ouvre à la BD avec Ducobu...L'élève Ducobu qu'il crée avec le dessinateur Godi. Il scénarise pour le Lombard, Casterman et Dupuis. En 2010 sort le très beau « Lydie » qu'il concocte avec Jordi Lefebre. Il vit en Espagne à côté de Malaga.

Man est né en 1976 près de Barcelone. Il a une carrière bien remplie dans son pays d'origine avant de rejoindre la France. Il travaille avec Glénat et déjà avec Dargaud. Ari chez Glénat avec Migoya et En sautant dans le videchez Dargaud en solo...Et bien d'autres choses encore.

Dans le monde de la BD comme dans celui du cinéma, un scénario a besoin d'une préparation et d'un mode de construction qui permet de visualiser l'histoire, de mesurer les effets et de prendre conscience de la mise en page afin de valider la scénographie. Il s'agit de mesurer que les phylactères trouveront leurs places, que le rythme de la narration est bien construit. C'est un travail préparatoire de base. Il permet de juger de la qualité des plans. C'est un travail indispensable. Dans le cas où le scénariste est dessinateur, le travail est facilité. Il en va tout autrement quand le scénariste est simple rédacteur. Il faut prendre conscience que le storyboard est une phase charnière dans la réalisation d'un album. C'est la finalisation du scénario et le début de la création de la BD.

On distingue trois types de storyboards :

Les « Thumbnail sketches »  qui sont de simples esquisses. Ils matérialisent le nombre de cases, valident l'agencement. Les personnages sont très stylisés voire simplistes et on trouve des annotations en marge.

Les « Breakdows » sont plus élaborés dans le graphisme. Il n'y a plus d'annotations. Les décors et les personnages sont plus travaillés.

Les « Layouts » sont les plus élaborés. Ils sont finalisés et serviront de base de travail. On est presque dans le début de planches. Le décor, les personnages, les plans, les rythmes de cases sont validés et serviront de base à la Bande Dessinée.

Le synopsis de Le Lombard :

« Depuis ses 10 ans, Ange Tomassini traîne un lourd secret : quand il est menacé, il lui arrive de se transformer en homme-tigre, pour un résultat sanglant... Mais rien n'est avéré, et le jeune homme ignore qu'en réalité, si tous le craignent, c'est parce que son père est l'un des plus gros mafieux de la ville. Il lui reste beaucoup à apprendre sur sa « Famiglia », et sur Dan, son mystérieux garde du corps... »

Une série. Une nouvelle série...On hésite toujours à se lancer. Personnellement le Vieux Fumetti aime bien les « One Shots ». On prend, on lit et on laisse. Pas d'investissement sur une durée. Cela n'empêche pas le plaisir d'ailleurs. Dans le cas qui nous intéresse présentement...On sent autre chose. C'est novateur...Alors oui je vous entends c'est encore une histoire de métamorphose, de passage entre un humain et un animal. C'est déjà vu ok !!! Mais en substance c'est différent. On le sent instinctivement. Cette série a quelque chose. Déjà elle commence de manière très tonique avec une entrée en matière rapide et vive...En deuxième lieu, il y a plein de tiroirs dans ce récit. Le personnage est attachant. Il y a du fond dans l'histoire. Le dessin est moderne, dynamique. C'est très geek ou manga selon les goûts et les envies mais cela a retenu l'attention du Vieux Gronchon d'Oncle. Les planches sont bien conçues. Le rythme alterne bien et à la fin on a envie d'en savoir plus. Bref c'est novateur, bien pensé, bien rythmé et attachant...Que demander de plus. Une série que l'on va suivre et regarder évoluer avec intérêt. Allez-y. C'est du bon. Non...Du très bon. 

Antoine Ozanam est rouennais. Il quitte la Normandie pour Paris. Cela arrive. Il lit beaucoup de BD et écoute beaucoup de musiques. Il aime Alberto Breccia ou Andreas. Il rejoint le Nord, Lille, Bruxelles où ses activités varient,..En 2004 il se consacre à la BD et scénarise pour Vents d'Ouest, Ankama ou Casterman. Le voici chez Le Lombard.

Joël Jurionest né en 1975. Il passe par l'Ecole d'Angoulême. Il est dessinateur. Très perfectionniste, il travaille avec Thierry Cailleteau pour Anachron chez Vents d'Ouest. Il travaille aussi avec Steve Baker ou Ludo Danjou. Sa notorité n'est pas à la hauteur de son talent...Cela doit changer. 

Le synopsis de Soleil :

« Dans ce deuxième volume, Prince Valiant aide son père à reconquérir son trône dans le royaume de Thulé, se bat aux côtés du roi Arthur et est fait chevalier de la Table ronde en récompense pour son courage et son esprit. Toujours en quête d’action, Val décide de rassembler une armée pour combattre la horde de Huns qui descend sur l’Europe du Sud. Mais après la victoire, il découvre que la corruption règne toujours plus loin à l’ouest de Rome. Val se met donc en route avec Sire Gauvain et Tristan, et le trio vit toutes les aventures : escapades galantes, faux emprisonnement et audacieuses évasions… »

Soleil continue sa mise à disposition grâce à une réédition élégante et colorisée des aventures de Prince Valiant, ce personnage légendaire de la Bande Dessinée. Pour ceux qui ne connaissent pas c'est à une époque médievale romanesque que se situe le récit, à l'époque des chevaliers de la Table Ronde. C'est un jeune héros qui traverse son époque en combattant des individus très divers et forcément méchants tout au long d'aventures épiques dans des parties de monde de cette époque. C'est esthétiquement superbe. Le style de Hal Foster est résolument classique. Fumetti croit pouvoir écrire que c'est très académique mais ne boudons pas notre plaisir. C'est naïf dans l'approche du récit. Il est vraisemblable que cela ne serait plus présenté et réalisé de cette manière à notre époque. C'est pour cela que c'est excellent. Cela tranche résolument du style actuel et cela reste d'une qualité exceptionnelle. C'est superbement dessiné. Les planches sont belles et propres. Belle mise en page et rythmes lents ou rapides alternent pour notre plus grand plaisir. Le côté légèrement désuet est charmant et ne nuit pas à l'ensemble. Le Vieux Fumetti est possesseur de la version en N et B publiée dans les années 80 par les éditions Slatkine. L'intégrale de Soleil est excellente également. Ne boudez pas votre plaisir.

Hal Foster est né en 1892 à Halifax aux Canada. Après plusieurs métiers, il dessine et publie les aventures de Prince Valiant ou Vaillant selon les versions françaises dès 1937. Il est une référence dans son métier et son influence a pesé sur la carrière et le style de bons nombres de dessinateurs même de son époque tels que Alex Raymond. Il meurt en juillet 1982. C'est une légende de le milieu du 9ème Art.