Ce mois-ci sort le nouveau livre de Jonathan Munoz paru chez Cléopas «Les Dormants ». Quand on lui demande spontanément de se présenter à Oncle Fumetti afin que ses fans ou les lecteurs fassent mieux sa connaissance voici ce que l'on reçoit comme réponse...

« Un mardi matin de l'année 1984, alors que le café tiédit dans la salle à manger, sa génitrice et son géniteur se regarde tendrement. Neuf mois plus tard il naîtra. Il grandira entouré d'une Game Boy et d'un frère qui lui fera comprendre à coup d'édredon que dans la vie, il faut savoir partager.

C'est comme cela que pour tuer le temps entre deux parties de jeux, il commence à tartiner des cahiers de gommettes, feutres et autres ustensiles de dessin. Une manie qui le poursuivra bien plus tard au grand dam de ses professeurs qui lui expliqueront que l'on ne barbouille pas ses livres d'histoire avec des vaisseaux intergalactiques à rayon ultra gamma bx-2000. Il obtiendra malgré tout son bac avec mention « admis », ce qui lui permettra d'intégrer l'école supérieure lyonnaise spécialisée dans l'art du gribouillage (Émile Cohl), d'où il sortira diplômé. Il obtiendra ainsi l'autorisation de faire de petits gribouillis dans des livres de français, des mensuels Disney et autres magazines spécialisés. Très vite il sera repéré par des gens ayant beaucoup de goût qui lui proposent le barbouillage de livres entiers. C'est ainsi que naquit « Un léger bruit dans le moteur » en collaboration avec Gaet's et Jean-Luc Luciani (sortie été 2012). Il travaille actuellement sur de nouveaux projets dont « Les dormants » aux éditions Cléopas qui devrait voir le jour fin février 2013. »

Bonjour Jonathan Munoz. Vous êtes l'auteur des dessins du livre « Un léger bruit dans le moteur » paru en 2012 chez Physalis. Vous publiez un deuxième livre ces jours-ci que vous avez conçu entièrement seul. Il s'agit de « Les Dormants » paru chez Cléopas. Merci de répondre à Oncle Fumetti.

Quand on regarde votre site on voit la multiplicité de vos compétences et envies ; illustrations, peintures, sculptures, animation. Qu'est ce qui vous intéresse plus ? Vers quoi vont vos préférences ?

La sculpture permet de comprendre un volume ou l'animation de comprendre le mouvement et l'attitude des personnages...J'aime explorer différentes techniques artistiques. Je me suis cependant orienté vers le dessin dans le but de raconter des histoires. J'ai trouvé dans la bande dessinée une manière de lier l'ensemble de ces compétences. Je pense que tous ces arts sont liés et me servent dans le travail que je réalise en BD aujourd'hui.

Vous avez dessiné le livre "Un léger bruit dans le moteur"...Il a bien été reçu par la communauté des fans de BD. Comment avez vous travaillé sur ce projet ? Quand avez vous retenu  en terme d'expérience ?

La manière dont je me suis mis à travailler sur ce projet est un peu longue à raconter, alors je vais être concis. Dans les grandes lignes : j'ai rencontré Gaet's (mon scénariste) dans une soirée, on a bu des bières et longuement discuté.

Il m'a dit : « lis ce livre ! » (je l'ai lu. Ça m'a plu !)

Il m'a dit : « je l'ai adapté en scénario BD » (je l'ai lu. Ça m'a plu !)

Il m'a dit : « ça t'intéresserais de le dessiner ? »

J'ai repris une bière et j'ai dis :  « OK »

Ce que j'ai retenu de tout ça c'est que parfois (rarement je l'admets) la bière permet de faire les bons choix.

Comment s'est faite la collaboration avec Gaet's et Jean Luc Luciani sur ce livre ?

À l'époque avec Gaet's nous habitions tous deux dans la même ville ( Lyon) ce qui à grandement facilité les échanges. On se retrouvait soit chez l'un soit chez l'autre (souvent chez lui, son appartement était mieux rangé... ) pour discuter du scénario, de mes dessins, des retouches à apporter, le tout entrecoupé de discussion sur la littérature, les films et un petit peu des filles...

Avec Luciani (l'auteur du livre) nous n'avons pas eu d'échanges avant d'avoir terminé l'album. Je ne voulais pas être influencé par sa vision du livre. Gaet's et moi voulions apporter notre truc à nous. Un regard plus personnel. On a cherché ce que notre média pouvait apporter de plus. C'est à dire ne surtout pas refaire mais essayer de sublimer ce que nous avions aimé.

Est-ce difficile de suivre les demandes d'un scénariste ?

Ça dépend des scénaristes, avec Gaet's nous avions les mêmes envies, à peu près les mêmes goûts, ça s'est donc fait assez naturellement.

Pourquoi avoir travaillé avec Physalis ? Était-ce une commande ou un projet que vous avez présenté ?

Nous avons démarché pas mal d'éditeurs avec notre projet sous le bras, la réponse a été souvent la même:  « c'est super !... malheureusement notre ligne éditoriale ne nous permet pas d'éditer ce type d'ouvrage. »

Gaet's avait déjà eu plusieurs collaborations avec le directeur éditorial de cette maison d'édition. Il lui a présenté le projet et l'éditeur a voulu signé. On n'avait pas bu de bière : on a quand même dit : OK.

Vous vous apprêtez à publier "Les Dormants" chez Cleopas cette fois-ci ? Pourquoi ce projet ?

Ce projet me trotte dans la tête depuis quelques années déjà. Je voulais parler d'une chose qui me tenait vraiment à cœur, une chose intime mais comme c'est personnel, je ne vais pas dire pourquoi. Non non non.

Comment avez vous eu l'idée ? De quoi parle le livre ?

J'étais sur un canapé avec mon frère quand il m'a dit :« Ça serait marrant de raconter une histoire avec une fille qui à des cheveux en or. ». C'est parti de là. Au final l'histoire n'a rien à voir ! C'était juste le déclic, l'idée du conte. Je voulais parler du deuil. Un sujet tellement éculer qu'il me fallait l'aborder de manière originale sans tomber dans le pathos. J'espère sincèrement y être arrivé.

Pourquoi seul cette fois-ci et pourquoi cette maison d'éditions ?

D'abord parce que j'adore écrire, aussi parce que je suis dyslexique et que j'ai passé ma vie a entendre que je ne saurai jamais écrire.

J'avais envie de me prouver l'inverse. Il se trouve que cette maison d'éditions m'a fait confiance, m'a laissé une vraie liberté et je les en remercie.

Comment travaillez vous un projet ? Etes vous devant la page blanche et Go !! On y va ou êtes vous structuré à faire des croquis, des crayonnés pour explorer votre imaginaire ?

C'est un grand n'importe quoi, un peu à l'image de ce qui se passe dans ma tête. Un million de feuilles volantes, un coin de nappe, des petits bouts de croquis sur de grandes feuilles, des grands dessins sur des petits bouts de papiers rapiécés. Un bureau inondé. Et après j’essaie de mettre de l'ordre dans tous ça. 

Quel technicien êtes vous ? Etes vous plus palette graphique ou mine de plomb ?

Les deux. J'aime le contact du papier et les possibilités du numérique.

Quels sont vos idoles de jeunesse, vos inspirateurs ? 

Yslaire, Manu Larcenet, Ernest Pignon Ernest, les Jouvray, Pedrosa, Guarnido, Frederik Peeters, Peter de Seve, Lepage, Marc Antoine Mathieu, Franquin, Bill Watterson, Molière, Edmond Rostand, Rémy Boiron, Zidrou... et beauuuuuuucoup d'autres.

Êtes vous plus "One shot" ou inspirez vous plus à une bonne série qui assure les fins de mois légères ?

Je suis encore jeune, j'ai envie de papillonner les One shot me le permettent. Alors pour l'instant...

Merci Jonathan de nous avoir donner de votre temps à Oncle Fumetti et tous nos vœux de réussite pour votre livre. A bientôt.

Ci-dessous le message de la dernière newsletter :

"Ben voila… Tchô ! c’est fini, car après presque 15 ans de bons et loyaux services, et 163 numéros de folie, le dernier d’entre eux vient d’arriver en kiosque… Mais bon, range ton kleenex, hein ! Car pour ce dernier Tchô ! de toute l’histoire de l’humanité, on t’a réservé un final grandiose, avec au programme tous les auteurs ayant un jour participé au journal, plus quelques invités prestigieux ! Tous se sont amusés, pour cette dernière grande teuf, à créer leur Tchô ! spécial. Pour l’achat de ce Tchô ! historique, tu auras donc 30 mini-Tchô ! bourrés de jeux, de BD, de surprises, avec par exemple un Tchô ! manga signé Zep ou un Tchô ! spécial fantômes signé Mathilde Domecq ! Alors rue-toi vite chez ton marchand de journaux, installe-toi bien, et en route pour un dernier voyage avec ceux qui t’ont si bien accompagné ces dernières années : Titeuf, les Chronokids, Ohm, Lou, Boulet, Marie Frisson, Nob, Bill et Gobi, les Melomaniaks, Tehem, Tony et Alberto, Bichon, Nini Patalo, Mathieu Sapin, Franky Snow, Tebo, Keramidas, Trondheim et plein d’autres ! Merci à eux. Merci à vous…"

Aux collectionneurs maintenant !!!!!

Le synopsis de Glénat :

«Marvin regarde la télé, chez lui à Montréal, quand il reconnaît un visage lors d’un reportage sur un attentat à Nevada City. Impossible d’oublier ce regard. Il est aussitôt plongé dans son passé d’ancien béret vert. Un passé qu’il a tenté d’oublier dans la boisson et qui a démoli sa vie... C’est dit, il faut qu’il aille dans le Nevada. Il devait se rendre à San Diego pour régler sa procédure de divorce, alors autant en profiter pour faire un détour. Et cet hiver qui n’en finit pas... C’est ainsi que Marvin prend la route en quête d’une réponse, d’une rédemption... et accessoirement d’un peu d’action...»

Voici un livre qui nous vient du Québec.C'est quand même pas tous les jours. En tout cas, il est bien intéressant. C'est une sorte de road-movie qui mène le personnage central de l'histoire du Canada vers le Nevada. C'est un vrai scénario de film policier ou de thriller comme vous voudrez.

La narration est bien faite. Les deux scénaristes Xavier Hardy et Fabien Dreuil sont habiles à mener le récit. L'intrigue se déroule lentement mais sûrement sous nos yeux. Le passé du héros et les aspects de sa personnalité sont distillés avec parcimonie et à bon escient. C'est fichtrement bien construit. Le dessin est ambitieux. Il y a des vraies belles planches. Fumetti pense particulièrement à la double page 24 et 25 qui est très esthétique. Du bel ouvrage. Les couleurs sont bien trouvées. Joli travail également de Anouk Pérusse-Bell la coloriste qui apporte sa pierre à l'édifice. Une belle histoire, de jolis dessins etc...Que demander de plus ? A noter qu'il y aura une suite et nous serons exhaustifs. Le Vieux Fumetti a aimé en tout cas.

Xavier Hardy vit à Montréal. Il est le co-scénariste de ce livre. Il a collaboré par le passé avec Julie Rocheleau sur le projet Charlie.

Fabien Dreuil est québecois. Il touche à tout même si l'écriture l'attire le plus. Il a déjà publié aux Editions Persée le conte de Garibaldie au royaume des plaines dorées. Il travaille avec Jean Blaise Djian sur l'Esprit de Flore.

Simon Leclerc est québécois. Il est étudiant en animation. Nevada est sa première contribution au monde de la BD.

Le synopsis de 6 Pieds sous Terre :

« Sam, trentenaire notoirement hypocondriaque, vit un amour compliqué avec Rachel. Ses obsessions de la maladie, sa jalousie et son imaginaire torturé conduisent Rachel à rompre avec lui... »

Voici un livre à part. Il est l'occasion en 10 phases de vie du personnage principal, Sam, de raconter la rupture amoureuse entre Rachel et celui-ci mais aussi de narrer une partie de ce qui a pu se passer avant. C'est un vrai exercice de style. Le livre est très travaillé esthétiquement et graphiquement. L'auteur ne se contente pas de raconter une histoire. Il ne se contente pas de la dessiner. Il propose une œuvre très intéressante. Les planches sont autant de réalisations qui peuvent s'appréhender et s'apprécier seules. C'est un parti pris artistique peu habituel dans le 9ème Art. On sait l'éditeur 6 Pieds sous Terre à l'avant-garde dans ce domaine. Terreur Graphique sait nous prendre en charge et nous transporter dans son monde parfois sur-réaliste en nous proposant du neuf. Cela casse les codes pas seulement esthétiquement mais aussi et surtout intellectuellement. C'est aussi une prise de risque et il est bien que des éditeurs sachent investir et s'investir dans ce style de projet novateur. 6 Pieds sous Terre depuis 20 ans sort sans discontinuer des créations et propose des créateurs qui renouvellent notre Art et font bouger les lignes. C'est indispensable au renouvellement et à l'émergence de nouveaux talents. Terreur Graphique est évidemment un talent d 'aujourd hui mais aussi et c'est une évidence de demain. Le Vieux Fumetti aime et l'écrit. 

Terreur Graphique est né en 1977. Il publie sur son blog mais pas que...On a vu ses planches dans Jade, Psychopatt et Fluide Glacial. Un pur talent dont on espère croiser les œuvres encore et encore. Après Rorschach voici Hypocondrie(s).

Le synopsis de Dupuis :

«Balzac est furieux. Non seulement la Revue de Paris a suspendu la publication de La peau de chagrin, mais en plus celle-ci a été remplacée par un feuilleton anonyme qui raconte dans un style tout balzacien la vie, et donc les turpitudes, d'un certain... Honoré de Balzac. Tout ce que l'écrivain a cherché à cacher avec le plus grand soin tout au long de son existence se retrouve exposé au grand jour, au risque de ruiner sa vie sociale, sa carrière, et même de le mener en prison ! Prêt à tout pour découvrir l'auteur de ce canular, il s'engage dans une quête qui le mènera au bout de lui-même. Un récit brillant, entre enquête policière, conte philosophique et farce macabre, au coeur de la vie mondaine et littéraire du XIXè siècle. »

C'est à un livre novateur et à un concept qui l'est tout autant que nous ont invité Valérie Mangin . L'idée est originale. Il s'agit de faire revivre un des monstres sacrés de la littérature française ; le grand Honoré de Balzac. C'est un parti pris entre vérité historique et roman. C'est surtout le premier album d'un tryptique voulu par Valérie Mangin qui apporte un regard neuf et novateur sur notre milieu. Elle a réuni autour d'elle un trio de choc avec Griffo pour ce livre puis Malnati et Bajram pour les suivants. Elle lance dans une digression sur la création artistique. Ce premier album porte sur la création littéraire telle que voulue ou perçue chez Balzac. Le deuxième tome portera sur la création cinématographique par Clouzot tournant un film sur Balzac et enfin sa perception à elle en relatant la création d'une BD sur les deux précédents créateurs...C'est novateur, bien pensé, et surtout cela permet beaucoup de réflexions philosophiques sur bien des aspects et sur la création artistique plus particulièrement. Le passage d'un dessinateur à un autre n'est pas perturbant. Pourtant les styles sont bien différents tant Malnati par exemple est particulier. Les livres peuvent aussi se lire séparément. Ce premier album paru en janvier est divertissant et surtout très beau esthétiquement. Honoré de Balzac est truculent, intéressant et on se plaît à suivre le récit. Un bon moment avec ce joli livre. Après à vous de passer au second qui sortira le 22 février puis éventuellement au dernier. C'est vraiment intéressant et original en tout cas.

Valérie Mangin est nancéenne. C'est une historienne par son parcours universitaire. Elle se lance pourtant dans le récit et la narration. Elle rencontre Denis Bajram qu'elle épousera. Elle travaille sur des concepts à base historique avec Gajic sur le fléau des Dieux puis vient le Dernier Troyen. Elle collabore avec Soleil et crée Quadrants. Son style entre Histoire, Space opéra et fantastique est novateur.

Griffo est belge. Werner Goelen (son vrai nom) est né en 1949. Il suit des cours à l'Académie des Beaux Arts durant sept années. Il s'enrichit en rejoignant un groupe d'artistes. Son parcours est riche de collaborations avec des maisons d'édition telles que Michel Deligne, Dargaud, Glénat, Dupuis ou Le Lombard. Il travaille également avec Dufaux, Di Georgio, Cothias et maintenant Valérie Mangin.