Le synopsis de La Boîte à Bulles :

«Henri Charrière a vingt-cinq ans et on l’appelle Papillon. Un surnom qui trouve son origine dans le tatouage qui orne sa poitrine. Ce Don Juan du Montmartre des années 30 se retrouve accusé à tort d’un meurtre et prend «perpet’». Il troque alors son costume trois pièces contre celui des travaux forcés. Mais bien vite, Papillon enfile la tenue qui lui vaudra sa réputation : celle de l’évadé.

Dans ce livre-disque, Sanseverino incarne le célèbre bagnard et chante ses aventures au son de sa guitare, accompagné par le dessin fringant de Sylvain Dorange. »

C'est à un voyage dépaysant autant musicalement que graphiquement que les trois créateurs de cette œuvre vous convient à partir d'aujourd'hui. C'est construit sur la base du livre de Henri Charrière. C'est la vie romancée, un peu, de ce personnage du Montmartre d'avant-guerre et des années folles qui va connaître un destin funestre. On a connu déjà le parcours de ce personnage grâce au film avec Steve McQueen et Dustin Hoffmann. Trois artistes se liguent pour nous offrir un travail sincère et plaisant. Le récit est mené avec finesse. La dramaturgie est maîtrisée par Cécile Richard. Elle est ponctuée de chapitres qui renvoient aux chansons de Sanseverino. Le dessin travaillé de Sylvain Dorange illustre bien le texte des chansons à moins que ce ne soit l'inverse. C'est donc une œuvre complète mais en même temps c'est aussi une création qui peut vivre morcelée. En effet on peut lire le livre sans la musique et aussi écouter les chansons indépendamment de la BD. C'est ce qui fit d'ailleurs votre serviteur. C'est donc un concept pas nouveau mais maîtrisé et toutefois original. A découvrir pour la musique folk et les textes pointus de Sanseverino, les dessins de Dorange et la dramaturgie construite de Cécile Richard. Il est sorti.

Sylvain Dorange, né en 1977 est un auteur de bandes dessinées. Étudiant aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il réalise un projet de bande dessinée «la Rue», inédit à ce jour. Sorti de l'école, il publie «Les contes de l'Estaque», une adaptation de trois films de Robert Guédiguian, aux éditions E. Proust. En parallèle, il réalise quelques films d'animation, quelques musiques de films, ainsi que des story-boards, pour le théâtre, la pub, les hôpitaux, le cinéma...

Cécile Richard est scénariste. Elle collabore avec Sanseverino sur ce projet.

Stéphane Sanseverino est né à Paris en 1961. Il est musicien et parolier. Sa discographie est constituée de 10 albums depuis 1994. Enfant, Sanseverino parcourt le monde avec son père,papetier. En Europe de l'Est il découvre la musique tzigane. Il est un admirateur inconditionnel de Django Reinhardt. Il a appris la guitare en autodidacte, en travaillant énormément, ainsi que le bandjo cinq cordes. Il a été « Révélation scène de l'année » aux Victoires de la musique en 2003.

Gipi de son vrai nom Gianni Alfonso Pacinotti est un surdoué. Il est italien et dès 1994 il publie ses premiers strips. Son talent est plus que reconnu ; ses récompenses sont légions ; Son livre Notes pour une histoire de guerre reçoit un prix à Angoulême en 2006 pour le meilleur album, prix Max und Moritz à Erlangen pour le meilleur album étranger, le prix au Romics pour le meilleur livre de l'Ecole italienne en 2004....un autre prix à Naples et même une nomination au Eisner awards toujours en 2006. Un plébiscite. Un artiste important. Dans cette vidéo assez longue, il réalise une aquarelle d'une page de son album « Unastoria » sorti chez Futurpolis en 2014. De la page blanche au logiciel. Passionnant. Une réalisation de Massimo Colella.

«Le Messie, pour moi, dans ma mythologie secrète, c’est Jack Kirby. Allez, je vous raconte ce mythe que je me trimballe depuis l’enfance et qui n’est sans doute pas étranger à ma fameuse ‘prolixité’, à mon style, à mon homme-arbre, à ma façon de travailler. J’ai appris à lire dans les comics de superhéros, et en particulier dans ceux de Kirby. J’y trouvais une magie élémentaire, à base d’eau, de feu, de bois craquelé. Mes six cases par page, mes golems et mes hommes-arbres viennent de chez lui. Et quand j’étais adolescent, très versé dans l’ésotérisme, la superstition, les tarots et la théosophie, je me suis aperçu de cette coïncidence : Jack Kirby, alias Yaacov Kurtzberg, est né le 28/08/1917… et moi le 28/08/1971… Ouah ! ». Tiré d’une interview sur le site de Urban Comics.

Joann Sfar est dessinateur, scénariste de BD. C'est aussi un réalisateur. Il est né à Nice en 1971.On retiendra qu'ill a coécrit les nombreux albums de la série Donjon et la série le Chat du Rabbin. Après un cursus de philosophie, Joann Sfar travaille chez l'éditeur Delcourt. Il est vu comme un scénariste. C'est un conteur. Il revendique l'héritage de l'œuvre de Fred et d' Hugo Pratt. Joann Sfar a développé en une dizaine d'années une œuvre abondante. Il a obtenu de très nombreux prix et notamment le prix du Trentenaire lors du Festival d'Angoulême en 2003.Il est donc aussi réalisateur. Son premier film Gainsbourg, vie héroïque (2010) obtient le César du meilleur premier film. En 2012, il obtient un deuxième César, celui du meilleur film d'animation pour Le Chat du Rabbin. C'est un surdoué.

Le synopsis de Urban Comics :

«La guerre fait rage entre Apokolips et Néo Genesis ! Les agents de Darkseid multiplient les clonages illicites ! Les Immortels se retrouvent prisonniers d'un parc d'attraction démoniaque ! Orion et Lightray mène la bataille jusqu'en mer face à des créatures mythologiques ! Et Mister Miracle reçoit l'aide de la scuplturale Big Barda ! »

Le 4 décembre est sorti le tome 2 du Quatrième monde. Le premier était sorti en janvier. Il s'agit d'une série initiée par Jack Kirby au début des années 70 et qui s'arrêta rapidement en 1972. Il y eut 11 épisodes. Le Quatrième monde est largement inspiré des religions juives et chrétiennes. Dans le monde de la BD les religions et principalement dans les mythologies grecque ou nordiques inspirent des récits.Dans cette saga les deux planètes d'où sont issus les protagonistes font échos à des textes bibliques (la Genèse et l'Apocalypse), Highfather tient de Moïse et de Isaïe (son véritable nom est Izaya qui se prononce comme Isaiah, soit Isaïe en anglais). La source se manifeste grâce à ce qui ressemble fortement au mur des lamentations. L'idée de base du récit est une saga en bandes dessinées mettant en scène deux races d'êtres surhumains en conflit depuis des temps immémoriaux. Le monde imaginé par Jack Kirby naît sur les ruines de la fin du monde nordique le fameux Ragnarok. Les anciens dieux se sont entretués et sur les cadavres de deux d'entre eux (Balder et une soricère) se sont formés deux mondes New Genesis, né de Balder, et Apokolips, issu de la sorcière. New Genesis, dirigé par Highfather est un monde de paix alors que Akopolips est un monde de mort et de désolation. Tout est en place pour l'action et l'aventure. C'est magnifié par le style de Kirby et la colorisation typique des années 70. Une œuvre culte.

Jack Kirby naquit en 1917 à New York. Il a créé bon nombre de personnages de comics : Capitaine America, les 4 fantastiques, Thor, Hulk, Spiderman, Ironman autant de personnages que l’on retrouve maintenant dans des blockbusters sur les grands écrans. Il a donné aussi un style qui a influencé et nourrit encore les créateurs. Il nous a donné notamment les «Splash-Pages» dessins de pleine page qui tranchent avec les planches découpées ou encore les «Krackles». C'est un Géant du 9ème Art. Il nous quitte en 1994

Le synopsis de Le Lombard :

« La femme qui n'existait qu'un jour sur deux, l'homme qui se précédait toujours lui-même ou celui qui n'avait pas le sens du toucher... Entre pur surréalisme belge, Quatrième Dimension et Idées noires Franquinisées, Clarke signe ici un livre unique en son genre, déclinant les concepts les plus inattendus en quatre fois quatre cases. Entre noir et blanc, déprime et rire absurde, l'auteur de Mélusine ouvre une lucarne à quatre carreaux pour éclairer différemment la grise réalité, et on en redemande ! »

Oncle Fumetti était passé sur cet album au moment de sa sortie. Il faut dire que cet ouvrage sortit en octobre est resté peu exposé médiatiquement ce qui est le lot de la BD en général. Il fallait aller dans sa librairie pour le croiser. Toujours est-il que ce livre ne doit pas rester dans l'ombre. C'est pourtant dans la « sombritude » qu'il nous entraîne au travers de 25 histoires courtes. Quatres cases, une planche. C'est court et c'est un exercice difficile. Noir et blanc de surcroit. Le papa de Mélusine nous avait caché ce talent. Il nous entraîne dans les méandres de l'âme humaine. C'est très noir. C'est pourtant passionnant à lire. Un travail précis et solide. Nous sommes loins des codes couleurs de Mélusine. Clarke est étonnant dans son utilisation du noir et blanc qui sied magnifiquement à l'atmosphère de ce livre. Cela ressemble à des nouvelles d'Edgar Allan Poe ou c'est comme une évocation de la Twight Zone. La barre est mise haut mais on a du mal à décrocher de ce livre. Un des bouquins de l'année et une nouvelle facette du talent de cet artiste à l'univers et au talent protéiformes.

Clarke de son vrai nom Frédéric Séron est né à Liège en 1965. Il est issu d'une famille d'artiste. Son oncle n'est il pas le dessinateur des « petits hommes » que Fumetti lisait dans Spirou ?Après un passage par les Beaux Arts, il se met très vite au travail et suit le chemin de ces « ancètres ». Il collabore notamment avec Dupuis ou Fluide Glacial. Il travaille entre autres avec Gilson, Yann ou Midam. Excusez du peu !!! c'est donc un dessinateur chevronné qui nous présente cet excellent livre.