Meilleure année 2016..Pleine d'amour, de santé, de bonheur et de Bandes Dessinées.
Oncle Fumetti
Un autre regard
Meilleure année 2016..Pleine d'amour, de santé, de bonheur et de Bandes Dessinées.
«Le Messie, pour moi, dans ma mythologie secrète, c’est Jack Kirby. Allez, je vous raconte ce mythe que je me trimballe depuis l’enfance et qui n’est sans doute pas étranger à ma fameuse ‘prolixité’, à mon style, à mon homme-arbre, à ma façon de travailler. J’ai appris à lire dans les comics de superhéros, et en particulier dans ceux de Kirby. J’y trouvais une magie élémentaire, à base d’eau, de feu, de bois craquelé. Mes six cases par page, mes golems et mes hommes-arbres viennent de chez lui. Et quand j’étais adolescent, très versé dans l’ésotérisme, la superstition, les tarots et la théosophie, je me suis aperçu de cette coïncidence : Jack Kirby, alias Yaacov Kurtzberg, est né le 28/08/1917… et moi le 28/08/1971… Ouah ! ». Tiré d’une interview sur le site de Urban Comics.
Joann Sfar est dessinateur, scénariste de BD. C'est aussi un réalisateur. Il est né à Nice en 1971.On retiendra qu'ill a coécrit les nombreux albums de la série Donjon et la série le Chat du Rabbin. Après un cursus de philosophie, Joann Sfar travaille chez l'éditeur Delcourt. Il est vu comme un scénariste. C'est un conteur. Il revendique l'héritage de l'œuvre de Fred et d' Hugo Pratt. Joann Sfar a développé en une dizaine d'années une œuvre abondante. Il a obtenu de très nombreux prix et notamment le prix du Trentenaire lors du Festival d'Angoulême en 2003.Il est donc aussi réalisateur. Son premier film Gainsbourg, vie héroïque (2010) obtient le César du meilleur premier film. En 2012, il obtient un deuxième César, celui du meilleur film d'animation pour Le Chat du Rabbin. C'est un surdoué.
Sergio Toppi est né en 1932. Il débute dans l'animation. Dans les années 70, il se révèle en faisant se développer la bande dessinée transalpine. Dans les années 80, Toppi va développer un style profondément original et novateur. Dans les années 2000, Les planches de Toppi seront sélectionnées pour l'exposition «les maîtres de la bande dessinée européenne» à la Bibliothèque Nationale puis au Musée de la bande dessinée d'Angoulême. Sa contribution au 9ème Art est immense et son travail prolixe est d'une créativité exceptionnelle. Le 21 août 2012, Toppi décède à Milan des suites d'un cancer.
Le synopsis de Urban Comics :
«La guerre fait rage entre Apokolips et Néo Genesis ! Les agents de Darkseid multiplient les clonages illicites ! Les Immortels se retrouvent prisonniers d'un parc d'attraction démoniaque ! Orion et Lightray mène la bataille jusqu'en mer face à des créatures mythologiques ! Et Mister Miracle reçoit l'aide de la scuplturale Big Barda ! »
Le 4 décembre est sorti le tome 2 du Quatrième monde. Le premier était sorti en janvier. Il s'agit d'une série initiée par Jack Kirby au début des années 70 et qui s'arrêta rapidement en 1972. Il y eut 11 épisodes. Le Quatrième monde est largement inspiré des religions juives et chrétiennes. Dans le monde de la BD les religions et principalement dans les mythologies grecque ou nordiques inspirent des récits.Dans cette saga les deux planètes d'où sont issus les protagonistes font échos à des textes bibliques (la Genèse et l'Apocalypse), Highfather tient de Moïse et de Isaïe (son véritable nom est Izaya qui se prononce comme Isaiah, soit Isaïe en anglais). La source se manifeste grâce à ce qui ressemble fortement au mur des lamentations. L'idée de base du récit est une saga en bandes dessinées mettant en scène deux races d'êtres surhumains en conflit depuis des temps immémoriaux. Le monde imaginé par Jack Kirby naît sur les ruines de la fin du monde nordique le fameux Ragnarok. Les anciens dieux se sont entretués et sur les cadavres de deux d'entre eux (Balder et une soricère) se sont formés deux mondes New Genesis, né de Balder, et Apokolips, issu de la sorcière. New Genesis, dirigé par Highfather est un monde de paix alors que Akopolips est un monde de mort et de désolation. Tout est en place pour l'action et l'aventure. C'est magnifié par le style de Kirby et la colorisation typique des années 70. Une œuvre culte.
Jack Kirby naquit en 1917 à New York. Il a créé bon nombre de personnages de comics : Capitaine America, les 4 fantastiques, Thor, Hulk, Spiderman, Ironman autant de personnages que l’on retrouve maintenant dans des blockbusters sur les grands écrans. Il a donné aussi un style qui a influencé et nourrit encore les créateurs. Il nous a donné notamment les «Splash-Pages» dessins de pleine page qui tranchent avec les planches découpées ou encore les «Krackles». C'est un Géant du 9ème Art. Il nous quitte en 1994
Le synopsis (une partie) de Marabout :
«... Ce magnifique album est une biographie romancée de la vie de Woody Guthrie, un homme engagé, un poète, mais surtout le plus grand songwriter de tous les temps.... »
Encore une pépite. Encore un album, un livre, un biopic. Encore un roman graphique sorti en octobre 2015 et non chroniqué par le Vieil Infâme en temps et heure !!!. Faut l'excuser il a plus ses jambes de vingt ans et ses yeux de 25. Et puis c'est aux attachés de presse et aux chargés de communication de battre la campagne et les bloggeurs généreux. Bref, nous voilà avec un excellent livre sur Woody Guthrie. Alors qui est ce monsieur ? Il semble que ce soit une icône des années 60 et de la musique folk. Contestataire. Il est musicien de rue. Il combat les milices des propriétaires d'exploitations fruitières. Sa réputation d'agitateur lui vaut nombre de démêlés avec la police et la justice. Dans cet esprit, il compose une ballade en l'honneur de Tom Joad, le héros des raisins de la colère de John Steinbeck dont il partage les combats. C'est donc un homme engagé dans son époque et dans des combats d'avant-garde. Le livre rend bien compte de la vie de ce personnage. Cette chronique est trop courte pour tout rapporter et il vaut mieux lire ce roman graphique. C'est beau. Très soigné et travaillé. La couleur brune est intéressante et donne une atmosphère différente. Comme une gigantesque photo sépia. C'est une œuvre ambitieuse de 272 pages. En format à part aussi. Ni format à la française, ni à l'italienne. Un carré. Intéressant non ? A découvrir pour le personnage et le livre.
Nick Hayes, son auteur, vit dans l'Est de Londres. Il a commencé sa carrière comme dessinateur politique dans le quotidien « The Guardian ». Plusieurs fois primé pour ses romans graphiques, il est aujourd'hui l'un des meilleurs auteurs de BD, outre-manche.
Le synopsis de Le Lombard :
« La femme qui n'existait qu'un jour sur deux, l'homme qui se précédait toujours lui-même ou celui qui n'avait pas le sens du toucher... Entre pur surréalisme belge, Quatrième Dimension et Idées noires Franquinisées, Clarke signe ici un livre unique en son genre, déclinant les concepts les plus inattendus en quatre fois quatre cases. Entre noir et blanc, déprime et rire absurde, l'auteur de Mélusine ouvre une lucarne à quatre carreaux pour éclairer différemment la grise réalité, et on en redemande ! »
Oncle Fumetti était passé sur cet album au moment de sa sortie. Il faut dire que cet ouvrage sortit en octobre est resté peu exposé médiatiquement ce qui est le lot de la BD en général. Il fallait aller dans sa librairie pour le croiser. Toujours est-il que ce livre ne doit pas rester dans l'ombre. C'est pourtant dans la « sombritude » qu'il nous entraîne au travers de 25 histoires courtes. Quatres cases, une planche. C'est court et c'est un exercice difficile. Noir et blanc de surcroit. Le papa de Mélusine nous avait caché ce talent. Il nous entraîne dans les méandres de l'âme humaine. C'est très noir. C'est pourtant passionnant à lire. Un travail précis et solide. Nous sommes loins des codes couleurs de Mélusine. Clarke est étonnant dans son utilisation du noir et blanc qui sied magnifiquement à l'atmosphère de ce livre. Cela ressemble à des nouvelles d'Edgar Allan Poe ou c'est comme une évocation de la Twight Zone. La barre est mise haut mais on a du mal à décrocher de ce livre. Un des bouquins de l'année et une nouvelle facette du talent de cet artiste à l'univers et au talent protéiformes.
Clarke de son vrai nom Frédéric Séron est né à Liège en 1965. Il est issu d'une famille d'artiste. Son oncle n'est il pas le dessinateur des « petits hommes » que Fumetti lisait dans Spirou ?Après un passage par les Beaux Arts, il se met très vite au travail et suit le chemin de ces « ancètres ». Il collabore notamment avec Dupuis ou Fluide Glacial. Il travaille entre autres avec Gilson, Yann ou Midam. Excusez du peu !!! c'est donc un dessinateur chevronné qui nous présente cet excellent livre.
Métal Hurlant est une revue française de Bandes Dessinées principalement de Science Fiction. Elle est éditée par Les Humanoïdes Associés entre 1975 et 1987 puis entre 2002 et 2004 avec un ultime numéro en 2006. Elle est créé sous l'impulsion de Jean Pierre Dionnet. Elle est portée également par Moebius et Philippe Druillet. C'est une des revues majeures de la presse adulte. Beaucoup de chefs-d'œuvre et un bon nombre de grands noms de la bande dessinée contemporaine furent liés à ce projet.
A suivre est une revue de Bande Dessinée Belge éditée par Casterman. Pendant ses 19 ans d'existence, de 1978 à 1997 ce mensuel hors-norme inventa la nouvelle en bande dessinée, conjugua fantastique, dérision et recherche graphique. Son rédacteur en chef, Jean-Paul Mougin, voulait utiliser ce support pour donner ses lettres de noblesse à la bande dessinée, notamment en affirmant que les bandes publiées n'étaient pas des « séries » traditionnelles mais des chapitres de romans. On parle à notre époque de Romans Graphiques. Y furent publiés notamment Tardi, Pratt, Forest, Schuitten ou encore Servais et Bourgeon.
Un film court mais bien conçu par France3/culturebox – un reportage de Jérôme Deboeuf - Cécile Landais - Carine Grivet.. Merci à eux. Juillet 2014.
Comme on peut le lire dans les Echos du 9 de ce mois sous la plume de David Barroux, la maison d'édition créée par un trio de Stars ; Moebius, Druillet et Dionnet, Les Humanoïdes Associés, va partir à l'assaut du Japon et des Etats Unis. Et on apprend ainsi dans un article qui résume l'histoire de cette vénérable Maison mais qui laisse également la parole à son dirigeant, qu'elle revendique à juste titre une reconnaissance du monde du 9ème art du fait, notamment depuis la création de Métal Hurlant connue depuis 1975, dans sa version US sous le nom de Heavy Metal. Fabrice Giger confirme que sa maison va réduire ses parutions mais que tous les albums et notamment la série des Méta-Barons vont connaître une internationalisation via le Japon et les Etats Unis. Il est vrai également que le catalogue est riche puisqu'à son apogée ce n'était pas moins de 150 albums qui sortaient chaque année. Les parutions ne devraient plus n'être que de 30 albums par an. La stratégie s'oriente également vers les produits dérivés et vers le cinéma tant il est vrai qu'une bande dessinée est un scénario tout autant qu'un storyboard. Ainsi un film tiré de Bouncer devrait sortir dans le courant du 1er semestre 2016, devrait suivre des créations sur la base de Zombie ou Autoroute sauvage.
Le synopsis de Zephyr BD :
«Comme tout bon jeune homme de Silésie, Manfred von Richtohfen est élevé dans la plus pure tradition militaire. A l'école, il montre des qualités exceptionnelles, ainsi qu'une violence extrème. Lorsque la guerre éclate, il est impatient de se frotter à l'ennemi. Von Richtohfen rejoint l'aviation. Il pense que c'est le corps d'armée qui lui permettra le plus d'assouvir sa soif de combats dans une guerre moderne telle que s'annonce celle de 14-18. Son baptême du feu est catastrophique... »
Ce livre est sorti en avril 2012. Ce n'est pas donc pas une nouveauté mais c'est un bon livre. Il s'agit d'une évocation de Manfred Von Richtohfen. Ce célèbre aviateur allemand qui a sévit pendant la Première Guerre Mondiale a été un héros ou un méchant suivant le côté des belligérants dans lequel on se trouve. On y apprend la,montée en puissance d'un individu à part. Il est solitaire, mal aimé de ses condisciples et extrêmement violent. Ses multiples talents trouveront tristement à s'exprimer dans le combat. Pour le reste, c'est une vraie réussite graphiquement. Carlos Puerta nous livre un travail très réaliste. C'est très beau et élégant. La colorisation est très réussie. C'est très particulier et intéressant. Rien que pour cela le livre vaut d'être découvert. La dramaturgie est bien réglée. Si en plus on vous dit que la quatrième de couverture est de Gil Formosa vous saurez que ce bouquin doit aller dans votre bibliothèque surtout si vous êtes un fan d'aviation.
Pierre Veys est né le 7 avril 1959 à Cambrai. Après son Bac, il fait une année de biologie, mais se tourne rapidement vers l’écriture de scénarios, de nouvelles et de gags. Il écrit des sketches pour Jean-Marie Bigard. Il travaille aussi pour la télévision : il écrit pour Philippe Bouvard (France 3) et pour l’émission La Classe (France 3) dans laquelle il est également acteur. Il réalise des nouvelles et des gags pour Fluide Glacial dans La Gazette de Frémion, ainsi que des scénarios pour Spirou. Intéressé par la BD depuis vingt ans, Pierre Veys ne trouve pas de dessinateur qui puisse s’adapter à ses scénarios, jusqu’au jour où il rencontre Nicolas Barral chez Fluide. Ils s’attaquent alors avec humour à un mythe, à l’un des sujets les plus sacrés de sa Grâcieuse Majesté : Sherlock Holmes himself ! Le premier tome de la série Baker Street parait aux Éditions Delcourt en avril 1999. Il a une bonne trentaine de livres a son actif.
Carlos Puerta est né le 7 avril 1965 à Madrid. Depuis sa plus tendre enfance, il est fasciné par les grands dessinateurs et auteurs. Il est autodidacte. Ses influences sont nombreuses Will Eisner, Alex Raymond, Winsor Mc Cay, Foster, N. Sickles mais également la peinture historique espagnole du XIXe siècle et les ilustrateurs espagnols et américains du début du XXe siècle, à l'instar de celle de Daniel Vierge, Dean Cornwell....
Le synopsis de Dargaud :
« Après deux albums en 2014, voici le troisième tome, très attendu, des Vieux Fourneaux ! Lupano et Cauuet se penchent cette fois sur le cas de Mimile, qui a passé sa vie à bourlinguer dans le Pacifique, entre bourre-pifs, rugby et amitiés au long court. Pirate un jour, pirate toujours ! En parallèle : Pierrot et son collectif "Ni Yeux Ni Maître" jouent les abeilles tueuses, et Sophie apprend qu'à la campagne, on ne prend pas ses oeufs de poule chez les vieilles chouettes. Bref, les « vieux fourneaux » sont de retour, pétant la forme ! »
Dans la série, « un livre pour Noël » celui-ci ferait bien l'affaire. Oncle Fumetti n'aime pas trop écrire sur un tome 3 ou autre quand il a déjà chroniqué le premier de la série mais là cela le vaut bien. C'est un best-seller et c'est normal. C'est une vraie réussite. Les personnages sont tendres, drôles, cyniques aussi parfois. Les sentiments humains sont très présents. Le dessin de Cauuet fait mouche. C'est précis et en même temps « très BD » ce qui ne veut rien dire de particulier. Le scénario est désopilant. Il faut savoir aussi lire entre les lignes. C'est un récit à tiroir. Bref !!! si vous avez un amateur de BD dans la famille ce livre est pour lui pour les Fêtes... Mais prudence il se l'est peut-être déjà acheté !!!! A découvrir absolument.
Wilfrid Lupano est français. Il est né en 1971. Il est scénariste. C'est un littéraire ; Baccalauréat de littérature, année de philo à la Sorbonne et licence d'anglais. Il vient assez vite à la BD. De multiples collaborations le mènent à cet album. En effet, il croise Campoy, Rodguen, Corboz notamment mais aussi les maisons Delcourt, Soleil, Vents d'Ouest. Cauuet est son principal complice.
Paul Cauuet est né à Toulouse en 1980. Il est dessinateur. Il a toujours dessiné et il a peaufiné son art aux Arts Appliqués à l’Université Toulouse Le Mirail. Il collabore avec Guillaume Clavery sur Aster. Il a travaillé avec la maison Delcourt et maintenant Dargaud.