Le synopsis de Casterman :

« Peut-être est-ce à force de rester debout devant la fenêtre. Je ne regarde pas toujours les gens. Il y a beaucoup d’autres choses. La lumière qui transforme un mur, la manière dont les arbres bougent… Et comment tout se confond peu avant qu’il fasse nuit. C’est alors que c’est le plus beau, car on peut courir après les ombres de sa tête. »

Quand Lorenzo Mattotti dessine et publie, Oncle Fumetti est sur le qui-vive. Le Vieux ne pense t-’il pas que Guirlanda est un des chefs d’œuvre du 9^e art ? Le Vieux n’a t’ il pas proclamé à de nombreuses fois sa préférence pour le noir et blanc ? Bien sûr que si. Maître Mattotti est de retour au travers d’une collaboration avec Lilia Ambrosi et plus avec Jerry Stransky son alter ego. C’est encore cette fois-ci une œuvre qui ne doit rien à personne. C’est personnel et si personnel. C’est simple mais si sophistiqué au sens étymologique du mot. Des planches épurées. Du noir et blanc. C’est pur et complexe. C’est simple et beau à la fois. Ce n’est pas antinomique. Bien sûr que non. Les deux auteurs nous proposent un regard sur le monde et sur la ville. C’est contemplatif et poétique. C’est passionnant. C’est enrichissant. A découvrir absolument. 176 pages au format 171 x 242 en Noir et Blanc. C’est sorti.

Lorenzo Mattoti est né en janvier 1954 à Brescia, en Italie.  Il étudie l’architecture puis vient au graphisme. Il est illustrateur et auteur de BD. Il a collaboré avec Le Monde et Le New Yorker. Il révolutionne son art. Un artiste contemporain parmi les plus grands.

Lilia Ambrosi est une scénariste de bande dessinée italienne. L’homme à la fenêtre est l’unique œuvre d’Ambrosi traduite en français. Elle a participé aux scénarios de nombreux travaux de Lorenzo Mattotti publiés dans des revues en Italie

“The time will come when it will be easy to make a movie like mine by using computer graphics but the joy of creating a film by hand cannot be beaten. Computer graphics makes working today in film very easy but it also makes the end product cold and banal. I try to avoid this in my movies.

But I think that the technology of computer graphics will soon be different and significantly alter animation techniques. It is in a transition period now. So if I used that by chance, I think that it might not last more than 3 years… I really wanted keep the preciousness of the hand animation in the work”.

«Le moment viendra où il sera facile de faire un film comme le mien en utilisant des graphiques informatiques, mais la joie de créer un film à la main ne peut être battue. L'infographie rend le travail au cinéma très facile mais rend le produit final froid et banal. J'essaie d'éviter cela dans mes films.

Mais je pense que la technologie de l'infographie sera bientôt différente et modifiera considérablement les techniques d'animation. C'est une période de transition maintenant. Donc, si je le faisais par hasard, je pense que cela ne durera peut-être pas plus de 3 ans… Je voulais vraiment garder la précieuse animation de la main dans le travail. »

Tiré d’une interview du Japan Society Film Program –Juillet 1986

http://japansocietyfilm-blog.tumblr.com/post/110846645984/interview-with-osamu-tezuka-talking-about

Osamu Tezuka est né le 3 novembre 1928 à Toyomaka près d’Osaka. Une passion lui vient durant l’enfance sous l’influence de son père fan de Chaplin et de Disney. Pourtant il fait des études en médecine, tout en cultivant son goût pour le dessin. Dès ses débuts, le jeune mangaka rencontre le succès après-guerre avec principalement, Astro le petit robot (publié chez Glénat et Kana).

Paradoxalement, la guerre aura été bénéfique à la carrière de Tezuka puisqu’il découvre avec l’arrivée des américains dans l’archipel nippon les comics US. Avec la fin de la guerre on reconstruit et une ère de renouveau se fait jour. Le genre du manga n’y échappe pas. Il lui apporte toute sa créativité : plus de 170 000 pages dessinées au cours de sa carrière. Il signe autour de 700 œuvres sans évoquer les dessins animés eux aussi nombreux. On parle de plus de 120 millions de mangas vendus depuis sa disparition en 1989

Pour ceux qui ne connaissent pas, Blutch est un artiste à part dans le 9^e art. Il a son style tant en dessin qu’en narration. C’est évident dès que l’on feuille ses albums. Blotch ne change pas ces règles. Ce personnage dont la filiation n’échappera à personne nous présente le monde de la BD et plus précisément celui d’une maison d’édition. Le tout balancé dans les années 30. On comprend vite qu’il s’agit de Fluide Glacial.

C’est bien vu, drôle et distrayant. Instructif aussi. Cet ouvrage comprend les deux tomes qui sont bien évidement déjà parus « Blotch » est le nom du personnage principal, dessinateur dans Fluide Glacial. Evidemment, tout le monde en prend pour son grade. On passera en revue ses collègues (on reconnaîtra certains auteurs connus...). L'aspect désuet des années 30 est parfaitement retranscrit. Les dialogues sont savoureux et adaptés à l'époque. De même, les dessins correspondent à l'humour de l'époque. Le noir et blanc élégant retransmet bien l'atmosphère surannée de l'ouvrage. Le trait est toujours aussi dynamique. Vous trouverez les deux albums facilement. Ils ont une vingtaine d’années maintenant. C’est à avoir dans sa bibliothèque. C’est vraiment à redécouvrir… Ou à découvrir pour  les Millennials ou la génération Z.

Deux albums donc : Blotch,Le Roi de Paris, Fluide Glacial, paru en 1999. Blotch face à son destin, Fluide Glacial, paru en 2000.

Blutch, Christian Hincker est né en 1967 à Strasbourg. Il publie depuis une vingtaine d'années. Il est découvert lors d'un concours de Fluide Glacial. On le dit influencé par Jean Claude Forest et Daniel Goossens. A chacun son avis. Il a beaucoup publié et a été primé. Il a travaillé avec Le Seuil, Futuropolis, L'Association, Dargaud.