Le synopsis de Futuropolis : « Hugues Micol, dessinateur de bande dessinée, engage Santorin Saint Rose, détective-aventurier, pour retrouver un dessin qu’une cigogne lui aurait dérobé. La piste mène à Macao où l’oiseau a migré. Saint Rose et son équipe partent à sa poursuite… avec, dans leurs bagages, leur commanditaire… »
La bio : Hugues Micol est né en 1969. Il est parisien. Ses inspirateurs sont Moebius, Prat ou Munoz. Il entre à l'Ecole Supérieure des Arts Graphiques de Paris. Il travaille en free-lance. Il a publié notamment « Le chien dans la vallée de Chambara » chez Futuropolis déjà (cf l'article du 17 mars 2011 dans ce blog)...un de ses plus jolis albums de ces deux dernières années selon Fumetti...mais aussi « Les contes du 7ème souffle » chez Vents d'Ouest. Et d’autres encore.
Mais pourquoi diantre Hugues Micol, auteur de bande dessinée, fait-il appel à Santorin Saint Rose chez "Investigations et péripéties" ? Dans quelles folles circonstances partent-ils à la reche...
« Hugues Micol, dessinateur de bande dessinée, engage Santorin Saint Rose, détective-aventurier, pour retrouver un dessin qu’une cigogne lui aurait dérobé. La piste mène à Macao où l’oiseau a migré. Saint Rose et son équipe partent à sa poursuite… avec, dans leurs bagages, leur commanditaire… »
Les amis cet album est « barré ». A moins que ce soit Hugues Micol ou alors Futuropolis. Ou alors l’ensemble. En tout cas c’est un régal. L’idée de départ est loufoque. L’univers l’est tout autant. Qu’est-ce que cela fait du bien !!! C’est vrai que la BD réaliste c’est sympa. On lit une aventure qui se tient. Les bases de l’histoire sont carrées et le dessin va avec. Mais dans le cas présent abandonnez toutes références. C’est un peu comme si Lewis Caroll avait rencontré Jules Verne et qu’ils se seraient décider à collaborer pour publier un roman à quatre mains !!!! Qu’est-ce que c’est drôle !!! Que de trouvailles. Que de références à des BD du passé. Le personnage central, ce Santorin est Enoormeeeeuh. La coloriste Isabelle Merlet nous en met plein les yeux. Bref c’est jouissif. Et on en veut encore. A lire absolument. C’est un 64 pages.
Hugues Micol est né en 1969. Il est parisien. Ses inspirateurs sont Moebius, Prat ou Munoz. Il entre à l'Ecole Supérieure des Arts Graphiques de Paris. Il travaille en free-lance. Il a publié notamment « Le chien dans la vallée de Chambara » chez Futuropolis déjà (cf l'article du 17 mars 2011 dans ce blog)...un de ses plus jolis albums de ces deux dernières années selon Fumetti...mais aussi « Les contes du 7ème souffle » chez Vents d'Ouest. Et d’autres encore
« Gérard et Françoise, couple de cinquantenaires, prennent quelques jours de vacances sur la côte méditerranéenne. Ils y font la rencontre de Fred, jeune femme libérée dont le charme et la fraîcheur ne laissent pas Gérard indifférent, et de son petit ami Mathieu. Au contact de ce couple impudique, Gérard et Françoise font l'expérience du voyeurisme, avant de succomber à la tentation échangiste. Mais cette parenthèse hors du temps a un prix.. »
Axel prend son temps. Depuis La chambre de verre il semblait être sorti des radars. Rien à se mettre sous les yeux. C’était fâcheux. Avouez que vous en vouliez encore !!! On vous connait. La BD érotique est toujours un thème à succès. Vous avez raison au demeurant. Il n’y a pas de mal à se faire du bien tant que cela reste dans le respect etc… Le Vieux Fumetti n’est pas là pour sermonner. C’est une histoire classique de l’été dans certaines régions où le soleil, la plage et le temps qui passe permettent toutes les audaces et autres remises en cause. C’est bien vu et bien pensé. Bien mis en planches également. L’auteur a de l’expérience et s’appuie dessus. Ceux qui ont aimé l’album précédent vont adhérer. Les autres vont tester et qui sait… Bon bouquin en tout cas. Et bonne lecture à vous qui….Voyeurs !!!!
Axel Léotard est né en 1969 et a grandi à l’étranger. Photographe, il dit de l’écriture que c’est une nécessité qui l’a toujours accompagnée dans son quotidien. Il a déjà publié Mauvais Genre (Ed Hugo & Compagnie. Février 2009) et Marie et les autres (Ed Intervalles. Mai 2011).
Les lecteurs de ce blog le savent bien, Oncle Fumetti est un fan de la BD italienne, de la BD érotique et de Milo Manara en particulier. La chance cette année c’est que nous aurons droit à une rétrospective de l’œuvre de ce génie du 9me art. On vous laisse découvrir le pitch de l’Exposition sur le « Signore !!!. A découvrir à l’ Espace Franquin du 24 au 27 janvier.
Très souvent associé à ses grands succès érotiques, Milo Manara est pourtant l’auteur d’une œuvre d’une extraordinaire variété, qui s’étend de la fin des années 1960 à nos jours. Ce maître du dessin, dont il n’a cessé d’explorer les potentialités depuis la découverte de Jean-Claude Forest et Guy Pellaert, a su créer un univers graphique dont il est aujourd’hui l’unique dépositaire. L’œuvre de Milo Manara épouse l’histoire de l’Italie, ses soubresauts et ses révolutions. Cette exposition s’articulera en six chapitres, riches de 150 planches originales et documents rares ou inédits, qui permettront de découvrir la production d’un artiste profondément attaché à la culture italienne et à certaines de ses icones les plus illustres.
Le visiteur observera les débuts du jeune Milo, entre fumetti populaires et radicalité politique, avant que le dessinateur ne fasse le choix d’un engagement purement artistique au service de l’aventure, sur les conseils d’Hugo Pratt. Sa rencontre déterminante avec le créateur de Corto Maltese sera l’occasion de revenir sur les albums majeurs signés avec celui que Manara considère comme son mentor et alter ego : une expérience qui le voit amorcer une mue stylistique dans son dessin et s’éloigner de l’ombre tutélaire de Jean Giraud-Moebius.
Les années 1980, très riches, occuperont une place centrale dans cette rétrospective. Elles voient Manara accéder à la notoriété grâce au Déclic et au Parfum de l’invisible, mais le visiteur pourra découvrir le versant de son œuvre érotique sous un éclairage nouveau, privilégiant humour et sensualité. En outre, une large partie de l’exposition sera également consacrée au rapport entretenu par Manara avec le cinéma, en premier lieu Federico Fellini, dont le dessinateur fut un acteur clé des derniers projets. Correspondances, croquis et planches originales témoigneront de cette relation vivante et fertile, qui apprit à Manara à envisager sa propre technique en bande dessinée sous un autre jour.
Enfin, le dernier chapitre permettra de rendre hommage au compagnonnage de Manara avec de grandes figures de l’histoire artistique italienne, depuis l’adaptation d’Apulée jusqu’à la récente biographie de Caravage, ce mauvais garçon qui fit basculer la peinture dans une nouvelle ère.
Cette semaine va s’ouvrir le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. D’ores et déjà Oncle Fumetti a fait son choix parmi la Sélection. 3 livres. Pourquoi ce choix parce qu’il les a lu, parce qu’il les a aimé et parce qu’il les a chroniqué. Il a encore du goût le Vieux !!! On va voir si un de ses livres à le Fauve D’or. Une petite pièce sur le « Malaterre » de Pierre Henry Gomont.
Malaterre de Pierre-Henry Gomont chez Dargaud.
Le synopsis de Dargaud :
« Coureur, menteur, buveur, noceur... Gabriel Lesaffre a toutes les qualités. Depuis l'enfance, il est en rupture avec son milieu familial. Épris de liberté, il ne supporte pas l'autorité. Un jour, il tombe amoureux d'une lointaine cousine, Claudia. Elle a dix ans de moins que lui. Coup de foudre, mariage, trois enfants : Gabriel se laisser séduire par les charmes de la vie de couple et les délices du confort bourgeois. Mais ses vieux démons se rappellent à son bon souvenir. Gabriel s'ennuie. Il plaque tout, s'envole pour l'Afrique, reste cinq ans sans donner de nouvelles. Puis il réapparaît, fidèle à lui-même. Mêlant manipulation, persuasion et belles promesses, il obtient la garde de Mathilde et Simon, les deux aînés, et les emmène avec lui en Afrique équatoriale. Pour ces deux jeunes ados, une nouvelle existence commence : ils découvrent l'Afrique et une vie « festive, bigarrée, frivole et un peu vaine ». Mais ils doivent aussi supporter les incessants problèmes d'argent de leur père, héritier d'un domaine qu'il est incapable de gérer, et son penchant insurmontable pour la boisson. Et si le rêve africain finissait par se dissiper dans les vapeurs d'alcool ? ».
Pierre-Henry Gomont est né en 1978. Dès 2010, il fait ses premiers pas en BD. En 2011, il signe son premier album, Kirkenes (Les Enfants rouges), scénarisé par Jonathan Châtel. Dans la foulée, il écrit et dessine Catalyse (Manolosanctis). Il enchaine puisqu’en 2012, il publie Crématorium (Kstr), écrit par Éric Borg. Il enchaîne ensuite les titres : Rouge karma (Sarbacane, 2014), avec Eddy Simon, et, en solo, Les Nuits de Saturne (Sarbacane, 2015) et Pereira prétend (Sarbacane, 2016). Pour ce dernier album, adapté du roman d'Antonio Tabucchi, il reçoit le Grand Prix RTL de la bande dessinée ainsi que le prix de la bande dessinée historique des Rendez-vous de l'Histoire de Blois. En 2018, l'auteur complet signe Malaterre, un roman.
Sheriff of Babylon de Tom King et Mitch Gerads chez Urban Comics
Le synopsis de Urban Comics :
« Le règne de Saddam Hussein est terminé. Les Américains sont aux commandes, et pourtant rien ne semble sous contrôle. Dans la Green Zone, Christopher Henry, l'ancien policier de San Diego devenu instructeur militaire, le sait mieux que quiconque. Envoyé sur place pour former une nouvelle force de police irakienne, il apprend le meurtre de l'une de ses recrues dont le corps a été retrouvé sur la Grand Place. Épaulé de Sofia, une Irakienne élevée en Amérique, et de Nassir, un vétéran de la police baghdadi, il débute l'une des enquêtes les plus périlleuses de sa vie… ».
Mitch Gerads est américain. Il vit à Phoenix. Il est un dessinateur exclusif de DC Comics. Il a reçu les Ringo et Eisner awards version Illustrateur. Une vraie pointure. Il a créé ou repris : Mister Miracle, Batman, The Punisher et donc Sherrif of Babylon.
Tom King est né en 1978. Il est américain. Il a travaillé pour la CIA de 2001 à 2008. En 2012 il publie « Once Crowded Sky ». Il rejoint alors l'industrie du comic book comme scénariste. On lui doit donc la mini-série Sheriff of Babylon1 publiée aux États-Unis chez Vertigo (et en France, chez Urban Comics), où il utilise certains éléments autobiographiques liés à sa carrière à la CIA.
Ailefroide Altitude 3954 de Olivier Bocquet et Jean-Marc Rochette chez Casterman.
Le synopsis de Casterman :
« De Grenoble à la Bérarde en mobylette. Des rappels tirés sur la façade du Lycée Champollion. Avec l'exaltation pure qui tape aux tempes, quand on bivouaque suspendu sous le ciel criblé d'étoiles, où qu'à seize ans à peine on se lance dans des grandes voies. La Dibona, le pilier Frendo, le Coup de Sabre, la Pierre Alain à la Meije, la Rébuffat au Pavé : le Massif des Écrins tout entier offert comme une terre d'aventure, un royaume, un champ de bataille parfois. Car la montagne réclame aussi son dû et la mort rôde dans les couloirs glacés. »
Olivier Bocquet est scénariste mais c’est un touche à tout. Il a écrit et réalisé, pour la télévision, des programmes courts pour la jeunesse, des bandes annonces et des publicités. Après un premier roman, il s’est lancé dans le scénario de bande dessinée en 2013 avec La Colère de Fantômas publié chez Dargaud. Le voici chez Casterman avec laquelle il a enchaîné plusieurs albums dont Lune et l’autre, La Princesse des glaces, Le Prédicateur, ou encore le chapitre final du Transperceneige, avec Jean-Marc Rochette.
Jean-Marc Rochette est né en 1956. Il est, dès 1974, au sommaire d’Actuel, le magazine de la contre-culture. Deux ans plus tard, il fait son entrée à L’Écho des savanes et publie une série d’histoires courtes rassemblées dans Les Dépoteurs de chrysanthèmes. Au début des années 1980, tout en réalisant Edmond le cochon (scénarios de Martin Veyron) et Claudius Vigne, il se lance dans Le Transperceneige, grand récit de science-fiction imaginé par Jacques Lob. Il signe ensuite Requiem blanc, sur un scénario de Benjamin Legrand, avant de s’éloigner de la bande dessinée pour se consacrer à la peinture. Il y revient dans les années 1990, notamment pour prolonger Le Transperceneige dont l’ultime volet est paru en 2015 chez Casterman. Sur ce projet il est à la fois scénariste et dessinateur.
« … La bande dessinée est très instructive en ce qui concerne la question du cadre : comment on découpe une action… ; C’est déjà du cinéma. Pour moi, c’était une sorte d’antichambre qui m’a mené directement aux premiers films de Steven Spielberg et de George Lucas. D’ailleurs chaque plan de Glass a d’abord été dessiné à la main, sur un story-board, qui est un peu comme une bande dessinée… » >Tiré d’une interview au journal Le Monde du 16/01/2019
Manoj Nelliyattu Shyamalan est plus connu sous le nom de M. Night Shyamalan. Il est réalisateur, producteur et acteur de cinéma. Il est né en août 1970 à Pondichéry. Il a notamment été nommé à deux reprises aux Oscars pour sa réalisation et son scénario de Sixième Sens, en 1999. Il interprète un rôle dans la plupart de ses films, de la même manière qu' Alfred Hitchcock par exemple. Il joue ainsi le rôle du docteur Hill dans Sixième Sens ou encore celui d'un dealer dans Incassable. Il sort Glass avec James McAvoy, Bruce Willis et Samuel L. Jackson.
« Ils apparaissent en 1963, mais ne remportent pas le succès immédiat qu'ont connu les Quatre Fantastiques et Spider-Man. Vingt ans plus tard, ils sont devenus la marque la plus excitante, pardon X-citante, dans l'univers des comics. Les fans veulent toujours plus de Wolverine! Tornade ! Cyclope ! Le Fauve ! Diablo ! Jean Grey !Sans parler du Professeur X et de son farouche ennemi Magnéto ! Les X-Men ont apporté aux comics grand public de la nuance et un certain degré de sophistication narrative dont ils étaient jusqu'alors dépourvus, et aujourd'hui, avec des milliers de planches et 10 films à leur actif, les X-Men se sont imposés comme l'une des plus grandes équipes de super-héros de l'histoire. Avec 192 pages d'images et des textes de Roy Thomas, The Little Book of the X-Men sera votre guide favori pour plonger dans l'univers du plus célèbre bataillon de mutants de la bande dessinée »
Si vous suivez les X Men comme Le Vieux Fumetti depuis le début vous avez l’impression de connaître tout d’eux. Et pourtant !!! Et pourtant est-ce bien le cas. Ils commencèrent à 5 et ils finirent ou continuent bien plus nombreux. Chacun à son préféré ou sa préférée car Marvel et ses créateurs furent bien des précurseurs du féminisme dans le 9 ème Art. On peut difficilement leur retirer cela.
Bref ce petit bouquin est bien conçu. Il propose plein de couvertures cultes et de planches de nos héros favoris. C’est un petit format et vous aurez plaisir à l’emmener partout. C’est ce que fait Oncle Fumetti. En plus c’est très bon marché. Bonne lecture.
« Au Mali une Maternité Rouge sculpture datant du XIVe siècle est sauvée de la folie destructrice des islamistes par Alou un jeune chasseur de miel. En compagnie d’autres migrants, sœurs et frères d’infortune. Alou prend les risques pour rejoindre l’Europe. Son but et son obsession : confier la précieuse statuette au Musée du Louvre. »
Jolie œuvre que celle-ci. Très dans l’actualité. Dans les actualités. Entre les islamistes, le flux migratoire, la sauvegarde des œuvres artistiques et la restitution aux différentes cultures de leurs œuvres « empruntées » par les anciens pays colonisateurs, difficile de faire plus contemporain. C’est joliment traité. Avec finesse dans le contenu artistique. Trait fin et classique. Colorisation à dominante grisée et très élégante. Une trame intéressante et enrichissante. C’est un bon livre de début d’année 2019. Cela fait s’interroger sur bien des domaines. Sur le lien entre les cultures, entre les pays. On peut supposer que la Maternité Rouge aurait plus sa place au Musée du Quai Branly mais c’est vrai que le Louvre est plus connu et prestigieux. On se demande d’ailleurs pourquoi avoir mis ces œuvres dans un musée à part. Le choix du Prince ? Le Vieux Fumetti n’en sait rien. En attendant c’est un très joli livre à découvrir. C'est un format 220 x 297 en 144 pages.
Christian Lax a la soixantaine. Après des études de droit il intègre l’Ecole des Beaux- Arts de Saint Etienne. C’est en 1981 qu’il est publié. Son premier livre Ennui Mortel. Puis vient en 1987 Des maux pour le dire. Il crée aussi la série Le Choucas. Il intègre l’écurie Dupuis et collabore au sein de la collection Aire libre. Il a travaillé avec Glénat, Vents d’Ouest, Dupuis et maintenant Futuropolis. C’est une valeur sûre.
«… Je me comparerais à un sportif qui suit une certaine courbe ascendante, obtient les résultats qu’il convoitait et finit inévitablement par régresser. Je me rends compte que je suis arrivé à certains sommets, graphiquement parlant. Et j’observe que c’est de plus en plus difficile de s’y maintenir. C’est normal. Le temps passe. »
Issue d’une interview donnée à Philippe Muri le 23/11/2018. Média 24 heures de Lausanne.
Grzegorz Rosinskiest polonais. Il arrive en Belgique en 1976. Il avait déjà une carrière très aboutie dans son pays d'origine. Il se frotte au style «franco-belge ». Il rencontre Jean Van Hamme avec lequel il crée Thorgal en lui donnant sa physionomie. La success-story commence. Cela ne l'empêchera pas de créer en parallèle ; Hans, la complainte des landes perdues ou le Grand Pouvoir du Chinkel avec Dufaux ou Duchateau. Un génie de cet art.
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