Il y a peu, est sorti Le Strict Maximum de Charlie Poppins chez Dargaud. Comme à son habitude Oncle Fumetti a voulu en savoir plus. Et c’est parti pour les traditionnels 10 questions…

Qui êtes-vous Charlie Poppins ? Pour commencer est-ce un pseudo ? Et surtout quel est votre parcours ? Parce que même venant de la blogosphère on ne trouve pas grand-chose sur vous sur le net. Aucune e-réputation. Un OVNI…

Oui je l'avoue c'est un pseudonyme. Je m'appelle Romain Segaud et je réalise des films d'animation. Charlie Poppins est le nom que j'ai choisi pour dessiner. Je viens de La Rochelle. Après mon bac, j'ai étudié l'animation et la 3D à Supinfocom Valenciennes. J'ai ensuite travaillé comme animateur chez Mac Guff quelques années (aujourd'hui Illumination - Studio créateur des "moi moche et méchant") avant de passer à la réalisation. Charlie Poppins est né vers 2010. L'idée était de dessiner toutes les idées qui ne verraient jamais le jour en animation. Je préférais les voir en dessins plutôt que de laisser ça dans un carnet.

On croit entrevoir les références mais pourquoi Charlie Poppins ?

Le mélange de deux personnages que j'affectionne : Charlie Chaplin et Mary Poppins. J'ai tout copié à Marilyn Manson dans la démarche.

Pourquoi présenter son travail sur internet ? Est-ce un choix ? Est-ce parce que les maisons d’édition n’étaient au départ pas réceptives à votre travail ?

Le but était simplement de partager les dessins que je m'amusais à faire. Cela permettait aussi de voir si cela pouvait plaire. Le public pour ce genre de dessin est assez réduit mais internet a permis de toucher plus de monde.

Comment s’est faite la rencontre avec Dargaud ? Ils vous ont démarché en vous remarquant sur le net ou c’est vous qui êtes allé les voir ?

J'ai rencontré beaucoup d'éditeurs avec les 130/140 dessins que j'avais déjà fait. Je souhaitais voir s'il y avait l'opportunité qu'ils existent sous forme papier. La rencontre avec Dargaud s'est faite via Marion Montaigne que je connaissais à l'époque. Dargaud a présenté le projet en interne et ils se sont montrés très intéressés immédiatement. Cela ne correspond à rien dans tout leur catalogue. Ils souhaitaient créer une place pour ce style de livre et j'ai eu la chance que ce soit moi.

Pourquoi ce concept de page unique, ou de strips courts ? Est-ce un parti pris artistique ? Un format de narration désiré? Vous n'aimez pas les cases ?

C'est très simple : chaque dessin est tiré d'idées que je note dans des carnets. A la base ces idées devaient nourrir des films d'animation. Quand j'ai vu que le dessin pouvaient les faire exister, j'ai décidé de les faire sous cette forme plutôt que d'attendre 1 ou 2 ans pour réaliser des courts métrages soumis au validations habituelles (Aides régionales, CNC,...). De plus, les thèmes étaient assez variés et le dessin d'humour permet de raconter une histoire par page.

D’où vous vient cet humour que nous pourrions qualifier d’absurde, de décalé ? Comment le qualifier d'abord ?

Oui absurde ou décalé je dirais. J'aime beaucoup les surréalistes, les Monty Python, les Robins des Bois, Gary Larson, Chas Addams,... Ce que j'aime c'est transformer une situation banale en la rendant absurde. J'aurai du mal à dire pourquoi. Il faudrait fouiller dans mon cerveau.

Combien de temps faut-il pour concevoir un tel livre ? Qu’est-ce qui est le plus difficile, trouver le gag ou le dessiner ? Et qu’est-ce qui vous donne le plus de plaisir ? Est-ce que l’on peut rire de tout ?

Quand Dargaud m'a confirmé le livre, l'essentiel des dessins étaient faits. J'ai dû en rajouter une dizaine je pense. Ce qu'il y a dans le livre représente les dessins du blog de ces 4 dernières années je dirai. Le plus dur c'est de les dessiner car j'ai des carnets d'idées déjà remplis. Je laisse passer du temps entre le moment où je note ces idées et le moment où je les repioche. Si le gag me fait toujours rire trois mois après l'avoir noté, j'estime que je peux le dessiner. Si je relis cinq fois ce que j'ai écrit en me disant "mais qu'est- ce que ce truc veut dire ?", je range ça dans mon carnet des gags pas drôles.

On peut rire de tout oui, il faut juste que le dessin me fasse rire moi.

Quels sont vos modèles dans votre domaine si vous en avez ?

Les surréalistes, les Monty Python, les Robins des Bois, Gary Larson, Chas Addams, Quino, Sempé, Voutch, le New Yorker et Jean-Claude Vandamme bien évidement, le boss des boss. J'ai une liste plus détaillée, elle est écrite dans la colonne droite de mon blog.

Techniquement vous travaillez comment ? Avec quels outils ? Des crayons ? un scanner ? Du papier ? Des logiciels ?

Assez classique pour le dessin : Au Rotring sur du papier aquarelle via une table lumineuse. Ensuite je scanne le dessin et toute la mise en couleur se fait dans Photoshop avec des stocks de matières (papier, trames,...).

La suite c’est quoi. Un autre livre de ce style ou une série de 30 albums étalés sur 30 ans avec un héros récurrent qui chevauche un cheval qui parle...?

Le cheval qui parle, non. Par contre j'ai une idée avec un chien qui parle. Son maitre serait un reporter/aventurier qui irait d'un pays à l'autre, toujours en quête d'action.

Non, sérieusement, il faut que le livre trouve son public pour espérer continuer mais idéalement j'aimerais en sortir d'autre sur le même principe.

Merci Charlie ou Arnaud… Et bientôt pour d’autres gags et d’autres livres.

Charlie poppins : www.charliepoppins.com

Romain Segaud : www.timtomfilms.com

Comme depuis deux années, Oncle Fumetti se lance et fait sa sélection pour le Fauve d'Or 2015. Bon !!! Il va se prendre une veste mais on y va :

Hommes à la mer de Riff Reb's chez Soleil : C'est un Riff Reb's... Oncle Fumetti a envie de mettre en avant la qualité du graphisme. La colorisation est novatrice. La mise en avant d'auteurs classiques par le biais de planches bien léchées. Une œuvre cohérente aussi dans la durée avec une vraie montée en puissance.

Building Stories de Chris Ware chez Delcourt : Chris Ware est un créateur moults fois récompensé par delà l'Atlantique. C'est une star chez lui et pas encore chez nous. Il apporte une autre façon de présenter son travail. C'est très construit et pensé. C'est un parti pris esthétique. Un contenu et un contenant. Le fond et la forme.

Lune L'envers de Blutch chez Glénat : Pourquoi Blutch ? Parce que Blutch. Un graphisme à part. Une façon de casser les codes incroyable. Une vraie influence sur ses pairs. On aime ou pas. Il y a aussi un vrai discours. Un vrai scénariste. Une histoire et un style.

Cet été-là de Jillian Tamaki et Mariko Tamaki chez Rue de Sèvres : Un roman graphique inspiré du manga. Une vraie jolie histoire. De la prise de distance. La dramaturgie est soignée comme le découpage. Une découverte intéressante.

La suite au moment du palmarès... De toutes les manières, ils sont tous bons et intéressants.

Le synopsis de Delcourt :

«Coupes d'immeuble, histoires étage par étage, flashbacks et narrations parallèles, les récits se mêlent et se répondent pour conter les interactions sociales d'un voisinage de Chicago. Relations familiales, liaisons amoureuses, séduction, paternité, éducation, les thématiques se développent au gré des choix du lecteur et construisent un récit fin et sensible. Une oeuvre inclassable et indicible. »

Oncle Fumetti profite de l'avant Angoulême pour revenir sur un album événement paru chez Delcourt cet automne. Un livre de Chris Ware. Cet album est sorti aux Etats Unis en 2007 publié par Drawn et Quaterly. Il est typique de ce que peut proposer ce créateur aux styles protéiformes. Il s'affranchit des codes de la BD avec rigueur et formalisme. On le sait passionner par la BD US des années 50. Il s'en inspire tout en proposant sa vision. C'est esthétique et inspiré. Certains n'aimeront pas et nous leurs en voudront pas. C'est particulier. OF aime bien. C'est Little Nemo ou le style Little Nemo déjà vu dans Jimmy Corrigan, revu et transformé mais pas que. C'est très sophistiqué et riche. Le thème est bien résumé dans le synopsis. C'est inclassable. La richesse du 9ème art c'est proposer des créations différentes, enrichir l'imaginaire et la vision artistique des choses ou des situations les plus basiques. Chris Ware est à découvrir et à minima à feuilleter pour connaître et découvrir si cela vous dit. C'était sorti en octobre vous le trouverez facilement.

Chris Ware est né dans le Nebraska en 1967. Jimmy Corrigan est son œuvre majeure. Il s'inspire de la BD des années 50 qui désacralise en la renouvelant. Il est de nombreuses fois primé dans son pays. C'est un auteur majeur de notre époque encore trop méconnu en France. Il a reçu pas moins de 28 Harvey Awards et 16 Eisner Awards. C'est dire le phénomène. Il est connu pour le soin particulier qu'il apporte au contenant de ses ouvrages

Le synopsis de Glénat :

«Céleste Bompard est un « Coq en l’air », un as de la voltige. Ses prouesses lui valent un large succès auprès de la gent féminine. Il aligne les conquêtes. Engagé alors que la Grande Guerre éclate, il est chargé de transporter les lettres que les soldats du front écrivent à leurs femmes. Mais lors d’une mission, Céleste est victime d’un tir ennemi et son biplan se crashe sur une île mystérieuse. Obligé de survivre dans cet endroit visiblement désert, il trompe son ennui en lisant les lettres que les poilus destinent à leurs femmes. Un jour, en parcourant les lieux, il découvre un jardin d’Éden entièrement peuplé de femmes ! De véritables amazones, aussi belles que redoutables, qui ne tardent pas à le capturer pour remplacer leur " reproducteur " actuel. Alors qu'il avait l'habitude de mener la danse avec les femmes, voilà que Céleste est devenu leur esclave ! ».

C'est un livre à part que nous propose Zanzim en ce début d'année. C'est à la fois, naïf, actuel, féministe et assez hors du temps. Bref c'est pas simple. C'est un conte philosophique sur les rapports homme/femme. Une sorte de récit libertaire qui nous présente deux aspects des rapports des deux sexes à la fin duquel on ne sait plus trop qui est dans le vrai et si ce ne sont pas les deux qui ont raison. Le dessin est malin. Il est suffisamment naîf et simple pour que ce ne soit pas trop érotique et en même temps c'est subversif gentiment. C'est aussi un récit d'aventure à la belle époque. Le personnage est macho à souhait au début. Son positionnement évolue au fil de l'intrigue. En résumé, c'est gaulois, drôle et intéressant. Un joli moment à passer avec Céleste et ses amies. C'est dans la collection 1000feuilles.

Zanzim, alias Frédéric Leutelier, est né à Laval le 5 janvier 1972. Il vit actuellement à Rennes et travaille au sein de l'Atelier Pepe Martini avec une dizaine d' auteurs de bande dessinée. Il a publié Les Yeux Verts avec Hubert aux éditions Carabas, La Sirène des Pompiers avec le même Hubert mais encore Tartuffe avec Duval cette fois-ci (adaptation de l'œuvre de Molière) et plus récemment Ma Vie Posthume, toujours avec ce même Hubert, dans la collection 1000 Feuilles de Glénat. Il a également collaboré au collectif Les Gens Normaux, paru dans la collection "Écritures" de Casterman.

Je suis Oncle Charlie Fumetti....Je suis Charlie.