Le synopsis de Glénat :

« Un groupe de rescapés devant survivre face à une horde d'infectés sanguinaires... Le thème n’est pas nouveau. Et pourtant à sa sortie sur les écrans, [REC] en a surpris plus d’un. Sa mise en scène très efficace au plus proche du spectateur – à la manière du Projet Blair Witch – et son réalisme en ont fait l’un des films les plus rentables au box-office espagnol. Son succès, public comme critique, a même traversé les frontières, mobilisant des centaines de milliers de fans à travers le monde et raflant plusieurs prix internationaux. Un remake américain a même été produit ainsi que deux suites. Découvrez-en maintenant l’adaptation en comics ! »

Ce livre est un concept mis au point par les créateurs du film REC qui cartonne au box-office dans le monde et pas qu'en Espagne. Des idées, des histoires non mises en images dans les films et qu'ils ont souhaité mettre sous une forme un peu différente. Ils ont confié les nouvelles à des créateurs qui les ont mises sous forme de BD. Ils sont donc 6 à se relayer. Les styles sont divers. C'est créatif. C'est en phase avec l'esprit. Les histoires sont plaisantes. Les dessins sont plus ou moins de qualité égale. Il y a aussi de àa et là des pleines pages confiées à des graphistes ou des studios. Oncle Fumetti lui aime bien Alvaro Ruilova. Son style très manga et très propre convient bien à son petit scénario. Il en tire le meilleur. Après il faut obligatoirement aimer ce style d'histoires gores et très hards. C'est saignant mais c'est pour cela aussi que l'on aime lire ce genre de livres et regarder ce style de films. Ce n'est pas à la portée de tous. C'est donc pour les fans de REC. C'est sorti.

Le synopsis des Humanoïdes Associés :

« Cofondateur du magazine Métal Hurlant et des Humanoïdes Associés, Mœbius a profondément changé l'esthétique de la science-fiction et les modes narratifs du genre en bande dessinée. Avec Arzach, Le Major Fatal et des dizaines d'histoires (La Déviation, Cauchemar Blanc…), l'œuvre de Mœbius a eu un retentissement mondial, influençant toute une génération d'auteurs en France, aux États-Unis ou au Japon. Désormais l'univers de Mœbius appartient à l'imaginaire du vingtième siècle. C'est ce que permettent de (re)découvrir ces albums, regroupant les histoires courtes et longues publiées par Moebius pendant sa période Métal Hurlant. »

Que rajouter de plus que ce que l’on trouve dans le synopsis. Moebius est entré dans la légende de son Art et des autres aussi tant il a touché à tout. Il a contribué à faire passer la Bande Dessinée de son ère proprette et bienpensante à un mode de communication résolument moderne et artistique. Il n’a pas été le seul… Son compère et ami Druillet en a fait partie également et d’autres mais quel leader. Prenez juste plaisir à tourner les pages et à l’imaginer à une table à dessin… Ce livre est un pur moment de plaisir. A découvrir absolument. Belle réédition que celle-ci et beau cadeau de Noël. Vous le trouverez partout. C'est ressorti hier.

Moebius, alias Jean Giraud… Non !!! pas de bio…

De l'impact de la culture latine sur le style graphique des créateurs de Bande Dessinée. Cela pourrait être une question dans une épreuve écrite aux Beaux-Arts. Il est vrai que les Hispaniques, les Français ont une patte différente. Il y a un style latin. Il serait totalement injuste de ne pas impliquer les Italiens. Ils ont eu depuis toujours une influence incroyable sur le 9ème Art. Oncle Fumetti a eu envie de mettre en lumière ou de nouveau en mémoire à ses lecteurs un Grand Ancien ; Guido Buzzelli et une de ses œuvres Aunoa. Il a eu un parcours très atypique. Il est issu d'une famille d'artistes. Son père est peintre. Sa mère est modèle. Son grand-père est décorateur. Même son frère est dessinateur. Celui-ci participera à la série érotico-comique ; Sam Bot. Donc Bon sang ne saurait mentir. Il fait ses études au Beaux-Arts à Rome dans l'Académie San Luca. Il commence par la Bande Dessinée. Il dessine des couvertures pour Mandrake ou Flash Gordon dans les années 50. Il travaille par la suite pour le Daily Mirror à Londres. S'ensuit une période longue durant laquelle il se consacre la peinture. Il arrête la Bande Dessinée. Il y revient au début des années 70. Il est donc âgé de 43 ans environ. Il est en effet né en 1927 à Rome. Il est publié par Charlie Hebdo en 1970 pour sa première œuvre. Son travail est alors mature. Il a un style très réaliste et abouti. Il fait référence encore aujourd'hui. Son travail est concentré sur une période d'une quinzaine d'années. Son dernier album Zasafir sort en 1985 dans l'Echo des Savanes. Il nous quitte en 1992.

Maintenant si l'on doit choisir une de ses œuvres à présenter, Oncle Fumetti préfèrera Aunoa. Guido Buzzelli est en pleine maturité de ce qui fut sa courte carrière de créateur de Bande Dessinée (1970 -1985) et en plein dans sa période au style onirique et aussi...Cauchemardesque. On y trouve des personnages à tête de chien ou de loup qui semblent sortis de l'Egypte Ancienne et qui conduisent des décapotables. Le monde décrit est fantasmagorique ; L'oeuvre est une critique non déguisée de la société de l'époque. Cet album est paru en 1979 aux Humanoïdes Associés. C'est une bonne porte d'entrée dans l'univers de cet artiste incroyable au trait sûr et réaliste pour bien le comprendre et l'apprécier. A montrer dans les écoles de dessins sans hésitation.

Le synopsis de Delcourt :

« La moitié du monde est plongée dans la Nuit, l'autre est brûlée par le Jour. Seule une mince zone médiane, la Limite, est habitable. À Dité, une ville enfouie sous les glaces, Or-Fé, un des Titans chargés de protéger et servir la cité, attend la réincarnation de sa fiancée, R.I.-10. Dans le même temps, très loin, le guerrier Arkas atteint le village d'Accaïa, après avoir longuement erré sur la Limite. Là, il rencontre Albe la magicienne... »

Ce qu'il convient de dire en préambule, c'est que cette oeuvre de Caza est sortie au préalable chez les Humanoïdes Associés. Une fois ce postulat établi, on peut se lancer... Caza est un grand dessinateur. Il vient après Moebius et Druillet qui l'ont précédé dans la carrière et ont fracassé les codes de la Bande Dessinée. Ils ont fait place nette et la Ligne Claire a été remise à sa place. Il s'ensuit l'émergence d'une fraction de dessinateurs qui marchent dans leurs traces en apportant leurs dramaturgies, les sens graphiques et leurs talents tout simplement. Caza est de ceux-là. Il nous propose des histoires de science-fiction qui sont loins d'être ridicules. Il y a une vraie narration, des personnages qui tiennent la route et un apport artistique véritable. Il n'a jamais été un copieur de Moebius ou de Druillet. Il a son propre style et sa propre identité. Alors certes et il le reconnaît lui-même cela a un peu vieilli. Il a pris soin d'y remédier dans la réédition par Delcourt en retravaillant cette saga puisque les yeux d'Or-Fé est le premier tome d'une série de 9 albums. C'est en tout cas à découvrir ou à redécouvrir. Oncle Fumetti aime beaucoup.

Caza de son vrai nom Philippe Cazaumayou est né en 1941 à Paris. C'est un auteur français de Bande Dessinée et un illustrateur. Son parcours est riche. À 18 ans, il monte à Paris et devient apprenti chez un affichiste, puis il est graphiste publicitaire indépendant. Dans les années 70, il partage son activité entre des illustrations et couvertures pour diverses publications notamment les Editions Opta, fameuses éditions pour les connaisseurs avec lesquelles Philippe Druillet collabora également.. Il dessine des histoires courtes dans le magazine Pilote. Il illustre les œuvres d'auteurs connus comme ; Farmer, Asimov, Merritt, Brackett. Ses séries les plus fameuses sont ; Le Monde d'Arkadi ou Amiante. Sa carrière est longue et très réussie. Il est moins connu que certains mais son trait est reconnaissable des puristes qui lui vouent une grande admiration.

Le synopsis de Casterman :

«Rome, été de l’an 12 avant Jésus-Christ. Par une nuit sombre, une trentaine de personnages anonymes se sont réunis dans le bois des Furies, leurs visages dissimulés par des masques d’oiseaux. Mûs par le désir de vengeance ou la passion politique, tous brûlent d’abattre l’empereur Auguste, qualifié de tyran, et de le remplacer par le fils de César, Ptolémée César alias Césarion, que l’on pensait disparu. Glaive à la main, les conjurés aux faciès de rapaces jurent la perte d’Auguste l’usurpateur.... »

La nouvelle série bâtit sur la base d'Alix le héros de Jacques Martin s'enracine. Nous atteignons le tome 3. Il sort demain. C'est bon signe cela signifie que le public a répondu présent à ce reboot de bonne facture. Oncle Fumetti en avait déjà parlé sur son blog. La transition entre le personnage-culte du 9ème art et son avatar plus agé est réussi. On a plaisir à suivre ces aventures. C'est un peu comme un ami ou une connaissance que l'on retrouverait quelques années plus tard. La différence d'age du personnage entre les deux versions fait pour les fans de la série première que l'on n'a pas le sentiment de trahir Jacques Martin et son idole de jeunesse en lisant la série actuelle. De toutes les manières, Valérie Mangin et Thierry Démarez font de l'excellent travail. C'est une série mature, plaisante et très intéressante. Aucun mièvrerie. C'est construit, pensé et le travail graphique de Démarez est parfait. Une autre bonne sortie de novembre...Il y a bataille en ce moment. A noter une version Deluxe qui sort en même temps que l'album classique.

Valérie Mangin est nancéenne. C'est une historienne par son parcours universitaire. Elle se lance pourtant dans le récit et la narration. Elle rencontre Denis Bajram qu'elle épouse. Elle travaille sur des concepts à base historique avec Gajic sur le fléau des Dieux puis vient le Dernier Troyen. Elle collabore avec Soleil et crée Quadrants. Son style entre Histoire, Space opéra et fantastique est novateur. Elle nous propose sa relecture du cycle d'Alix.

Thierry Demarez est né à Drancy. Il a un parcours très riche. Il maîtrise plusieurs techniques et devient décorateur de théâtre. Il entre à la Comédie Française. La Bande Dessinée le tarode. Il rencontre Denis Bajram. Il collabore avec l'épouse de celui-ci sur le Dernier Troyen. Puis vient Alix Sénator. Il quitte alors la Comédie Française et se consacre uniquement au 9ème Art.