Le synopsis de Futuropolis :

«Dans quel état m'avez vous trouvé quand je suis arrivé aux urgences la nuit de mon opération ?! Hrm ?! Vous voulez savoir cela aussi ?! Habituellement on n'opère pas un mort » Jeanne va avoir 2 ans. Matthieu Blanchin est heureux de fêter l'anniversaire de sa fille mais il est en proie à de violents maux de tête, vomissements,et aveuglement qui le conduisent à l'hôpital. C'est une tumeur au cerveau. Il faut l'opérer d'urgence. Matthieu Blanchoin tombe dans le coma. Trépané, il a eu besoin de raconter son passage dans la mort, son coma et son existence qui s'en est suivie. Parce qu'un médecin lui a conseillé d'écrire ses souvenirs hors du commun. Blanchin signe ici un récit dessiné autobiographique étonnant. Un témoignage singulier de cette parenthèse de vie qui pendant longtemps, l'a rendu incapable du moindre dessin ».

Livre étonnant que celui-ci. C'est un témoignage autobiographique. On a peu l'occasion de ces récits dans la BD parce qu'il se présente peu la possibilité qui permet à un individu de se raconter par le dessin. Il faut savoir dessiner. C'est en plus de l'ordre de l'intime. Que peut-il se passer quand on est dans le coma. Qu'est-ce qu'une expérience de mort imminente ? Que ressent-on ?

C'est donc une histoire hors norme et une bande dessinée hors norme que celle-ci. C'est passionnant à fleuilleter et à découvrir. C'est une œuvre éminemment humaine. C'est touchant et sensible. On tourne les pages avec intérêt et compassion. C'est aussi très beau esthétiquement. C'est vraiment à découvrir. C'est sorti.

Matthieu Blanchin est né en 1965. Il étudie à l' Ecole Emile Cohl et commence une carrière d illustrateur auprès d'éditeurs prestigieux tels que Hachette, Flammarion ou Nathan. Il publie ses bandes dessinées dans Pilote notamment. En 2002, il reçoit le Prix du meilleur premier album du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême pour le val des ânes. Il est également primé du Prix Ouest-France / Quai des Bulles au festival de Saint Malo en 2008, et est l'un des cinq albums lauréats du Prix Essentiel au FIBD d'Angoulême 2009.

Le synopsis de Dargaud :

«Jonas Crow, croque-mort, doit convoyer le cercueil d'un ancien mineur devenu millionnaire vers le filon qui fit autrefois sa fortune.
Des funérailles qui devraient être tranquilles, à un détail près : avant de décéder, Joe Cusco a avalé son or pour l'emmener avec lui dans l'éternité. Pas de chance, le secret est éventé et provoque la fureur des mineurs d'Anoki City. Comment laisser enterrer une telle fortune alors que pour survivre, eux suent sang et eau dans les filons ? Comme le dit Jonas, "la mort ne vient jamais seule"... »

Dargaud attaque fort. Janvier est un mois calme en sortie. Le dernier trimestre de l'année précédente est passée par là. La proximité de Noël est là pour assurer les ventes. Les grosses sorties sont donc faites. Janvier est là pour assurer la transition jusqu'à Angoulême, comme un répit, une dernière apné. Un Février et cela repart. Ils attaquent fort donc et nous balancent du lourd avec cet Undertaker de Dorison et Meyer. Tout le monde remarquera la proximité avec Blueberry qui a accompagné la croissance et le passage de l'adolescence à l'adulescence de nombreux d'entre nous. C'est du même calibre. Gros travail sur le personne principal ; attachant, charismatique, bogoss. Grosse ressemblance dans le trait avec Giraud. De toutes les manières c'est de bon goût. Et on sait que Meyer sait superbement dessiner. Le scénario est intéressant et on sent que Dorison en garde sous le pied. On envoie sur le premier tome et se disant malgré tout qu'il faudra tenir la durée. C'est bien documenté. Gros travail sur les «plans larges » et les panoramiques. C'est indispensable à tout bon western. Beaucoup de bons seconds rôles. On n'en parlera jamais assez de ceux-là. Bref, allez-y franco, c'est excellent.

Xavier Dorison est né en 1972. Il se met très tôt à l'écriture. En effet dès 1997, il écrit le scénario du premier tome de la série « Le Troisième Testament », dessinée par Alex Alice. Le succès sera immédiat. Par la suite, il travaillera avec Christophe Bec sur la série « Sanctuaire », puis avec Mathieu Lauffray à la série « Prophet ». En 2006 sort le film Les Brigades du Tigre, adaptation de la série télévisuelle du même nom, qu'il a co-scénarisé avec Fabien Nury. Puis vient la série « W.E.S.T. », dessinée par Christian Rossi. En 2008, les éditions Dargaud font appel à lui, pour l'écriture du scénario de XIII Mystery. C'est un auteur très prolifique.

Ralph Meyer est né en 1971. Il naît à Paris. Il est dessinateur et coloriste. Il fait ses études à l'Institut Saint Luc à Liège. Il sympathise avec Bruno Gazzotti. Il rencontre Tome et travaille avec lui sur « berceuse assassinée ». Très vite est née l'idée de fonder un atelier les réunit. En 2002, il termine la trilogie de " Berceuse Assassine ". Il collabore déjà avec Xavier Dorison sur Asgard chez Dargaud.

Encore un héros de l'age d'or de la BD US qui nous vient d'un journal. C'est un discours récurrent quand on évoque le 9ème Art au XXe siècle aux Etats Unis. Dick Tracy est un détective américain qui sévit dans les années 30. A l'époque de la prohibition chère à Al Capone et Elliott Ness. Ce personnage qui est aussi le nom de cette série très longue (de 46 années) est par son contenu très réel. Son auteur Chester Gould tient au réalisme de l'histoire et du contexte. Pourtant il se dit qu'il ne préparait pas ses scénarios et qu'il ne faisait pas le travail préparatoire de storyboard. Il dessinait au gré de son imagination. Comme souvent les « méchants » sont très travaillés. Le monde de la pègre est très bien décrit. Il y a son lot de brutes mais aussi d'êtres plus fins et torturés. Chester Gould sans doute pour renouveler le récit inclut parfois des éléments de Science Fiction. Il est vrai que tenir un personnage pendant 46 années n'est pas une mince affaire.

Chester Gould est né et a grandi à Pawnee en Oklahoma. En 1921, il rejoint l'université de Chicago. Il y est diplômé en 1923. En 1931, Gould est engagé comme dessinateur au Chicago Tribune et il commence sa série Dick Tracy. Il dessinera ce comics donc, 46 ans de sa résidence de Woodstock dans l'Illinois. Il prend le temps de se renseigner au maximum sur les nouvelles techniques de lutte contre le crime. De 1956 à 1964, il accompagnera ces aventures de celles des Gravies, une famille américaine fantasque. Il reçoit en 1959 et en 1977 le prestigieux Reuben Award. On lui remet de plus le Prix Edgar-allan Poe du Mystery Writers of America en 1980. Gould prend sa retraite le 25 décembre 1977 et meurt le 11 mai 1985. Sa vie et ses créations sont immortalisées au Chester Gould-Dick Tracy Museum de Woodstock. Il aura inspiré des auteurs comme Milton Caniff ou Alex Raymond.

Il y a peu, est sorti Le Strict Maximum de Charlie Poppins chez Dargaud. Comme à son habitude Oncle Fumetti a voulu en savoir plus. Et c’est parti pour les traditionnels 10 questions…

Qui êtes-vous Charlie Poppins ? Pour commencer est-ce un pseudo ? Et surtout quel est votre parcours ? Parce que même venant de la blogosphère on ne trouve pas grand-chose sur vous sur le net. Aucune e-réputation. Un OVNI…

Oui je l'avoue c'est un pseudonyme. Je m'appelle Romain Segaud et je réalise des films d'animation. Charlie Poppins est le nom que j'ai choisi pour dessiner. Je viens de La Rochelle. Après mon bac, j'ai étudié l'animation et la 3D à Supinfocom Valenciennes. J'ai ensuite travaillé comme animateur chez Mac Guff quelques années (aujourd'hui Illumination - Studio créateur des "moi moche et méchant") avant de passer à la réalisation. Charlie Poppins est né vers 2010. L'idée était de dessiner toutes les idées qui ne verraient jamais le jour en animation. Je préférais les voir en dessins plutôt que de laisser ça dans un carnet.

On croit entrevoir les références mais pourquoi Charlie Poppins ?

Le mélange de deux personnages que j'affectionne : Charlie Chaplin et Mary Poppins. J'ai tout copié à Marilyn Manson dans la démarche.

Pourquoi présenter son travail sur internet ? Est-ce un choix ? Est-ce parce que les maisons d’édition n’étaient au départ pas réceptives à votre travail ?

Le but était simplement de partager les dessins que je m'amusais à faire. Cela permettait aussi de voir si cela pouvait plaire. Le public pour ce genre de dessin est assez réduit mais internet a permis de toucher plus de monde.

Comment s’est faite la rencontre avec Dargaud ? Ils vous ont démarché en vous remarquant sur le net ou c’est vous qui êtes allé les voir ?

J'ai rencontré beaucoup d'éditeurs avec les 130/140 dessins que j'avais déjà fait. Je souhaitais voir s'il y avait l'opportunité qu'ils existent sous forme papier. La rencontre avec Dargaud s'est faite via Marion Montaigne que je connaissais à l'époque. Dargaud a présenté le projet en interne et ils se sont montrés très intéressés immédiatement. Cela ne correspond à rien dans tout leur catalogue. Ils souhaitaient créer une place pour ce style de livre et j'ai eu la chance que ce soit moi.

Pourquoi ce concept de page unique, ou de strips courts ? Est-ce un parti pris artistique ? Un format de narration désiré? Vous n'aimez pas les cases ?

C'est très simple : chaque dessin est tiré d'idées que je note dans des carnets. A la base ces idées devaient nourrir des films d'animation. Quand j'ai vu que le dessin pouvaient les faire exister, j'ai décidé de les faire sous cette forme plutôt que d'attendre 1 ou 2 ans pour réaliser des courts métrages soumis au validations habituelles (Aides régionales, CNC,...). De plus, les thèmes étaient assez variés et le dessin d'humour permet de raconter une histoire par page.

D’où vous vient cet humour que nous pourrions qualifier d’absurde, de décalé ? Comment le qualifier d'abord ?

Oui absurde ou décalé je dirais. J'aime beaucoup les surréalistes, les Monty Python, les Robins des Bois, Gary Larson, Chas Addams,... Ce que j'aime c'est transformer une situation banale en la rendant absurde. J'aurai du mal à dire pourquoi. Il faudrait fouiller dans mon cerveau.

Combien de temps faut-il pour concevoir un tel livre ? Qu’est-ce qui est le plus difficile, trouver le gag ou le dessiner ? Et qu’est-ce qui vous donne le plus de plaisir ? Est-ce que l’on peut rire de tout ?

Quand Dargaud m'a confirmé le livre, l'essentiel des dessins étaient faits. J'ai dû en rajouter une dizaine je pense. Ce qu'il y a dans le livre représente les dessins du blog de ces 4 dernières années je dirai. Le plus dur c'est de les dessiner car j'ai des carnets d'idées déjà remplis. Je laisse passer du temps entre le moment où je note ces idées et le moment où je les repioche. Si le gag me fait toujours rire trois mois après l'avoir noté, j'estime que je peux le dessiner. Si je relis cinq fois ce que j'ai écrit en me disant "mais qu'est- ce que ce truc veut dire ?", je range ça dans mon carnet des gags pas drôles.

On peut rire de tout oui, il faut juste que le dessin me fasse rire moi.

Quels sont vos modèles dans votre domaine si vous en avez ?

Les surréalistes, les Monty Python, les Robins des Bois, Gary Larson, Chas Addams, Quino, Sempé, Voutch, le New Yorker et Jean-Claude Vandamme bien évidement, le boss des boss. J'ai une liste plus détaillée, elle est écrite dans la colonne droite de mon blog.

Techniquement vous travaillez comment ? Avec quels outils ? Des crayons ? un scanner ? Du papier ? Des logiciels ?

Assez classique pour le dessin : Au Rotring sur du papier aquarelle via une table lumineuse. Ensuite je scanne le dessin et toute la mise en couleur se fait dans Photoshop avec des stocks de matières (papier, trames,...).

La suite c’est quoi. Un autre livre de ce style ou une série de 30 albums étalés sur 30 ans avec un héros récurrent qui chevauche un cheval qui parle...?

Le cheval qui parle, non. Par contre j'ai une idée avec un chien qui parle. Son maitre serait un reporter/aventurier qui irait d'un pays à l'autre, toujours en quête d'action.

Non, sérieusement, il faut que le livre trouve son public pour espérer continuer mais idéalement j'aimerais en sortir d'autre sur le même principe.

Merci Charlie ou Arnaud… Et bientôt pour d’autres gags et d’autres livres.

Charlie poppins : www.charliepoppins.com

Romain Segaud : www.timtomfilms.com

Comme depuis deux années, Oncle Fumetti se lance et fait sa sélection pour le Fauve d'Or 2015. Bon !!! Il va se prendre une veste mais on y va :

Hommes à la mer de Riff Reb's chez Soleil : C'est un Riff Reb's... Oncle Fumetti a envie de mettre en avant la qualité du graphisme. La colorisation est novatrice. La mise en avant d'auteurs classiques par le biais de planches bien léchées. Une œuvre cohérente aussi dans la durée avec une vraie montée en puissance.

Building Stories de Chris Ware chez Delcourt : Chris Ware est un créateur moults fois récompensé par delà l'Atlantique. C'est une star chez lui et pas encore chez nous. Il apporte une autre façon de présenter son travail. C'est très construit et pensé. C'est un parti pris esthétique. Un contenu et un contenant. Le fond et la forme.

Lune L'envers de Blutch chez Glénat : Pourquoi Blutch ? Parce que Blutch. Un graphisme à part. Une façon de casser les codes incroyable. Une vraie influence sur ses pairs. On aime ou pas. Il y a aussi un vrai discours. Un vrai scénariste. Une histoire et un style.

Cet été-là de Jillian Tamaki et Mariko Tamaki chez Rue de Sèvres : Un roman graphique inspiré du manga. Une vraie jolie histoire. De la prise de distance. La dramaturgie est soignée comme le découpage. Une découverte intéressante.

La suite au moment du palmarès... De toutes les manières, ils sont tous bons et intéressants.