Le synopsis de Glénat :

«Depuis toute petite, Hiromi Yamase rêve d’être sous les feux des projecteurs. Lorsqu’un dénicheur de talent lui propose un travail de mannequin dans la photo érotique, elle y voit une chance inespérée d’accomplir son rêve et se lance dans cette nouvelle voie où elle rencontre un succès inattendu la menant à des jobs de plus en plus osés. Cependant, sa carrière naissante se heurte bientôt à l’incompréhension de ses proches et met en péril sa vie tranquille. Hiromi est bien déterminée à suivre sa propre voie, mais à quel prix ? »

En voilà une histoire !!!!. Le Vieil Oncle qui lit un manga en cachette. Pas croyable. Pourtant pas trop manga même si c'est un grand fan de Dreamland de Reno Lemaire. Ce coups-ci c'est un porno.En plus !!! Vous avez bien lu un manga pornographique. Ne demandez pas si c'est un Seinen ou autre chose. Pas caler le Vieux vous dis-je mais il s'est laissé prendre par le récit. Pas les dessins aussi. C'est paru initialement au Japon chez Kôdansha. C'est le récit autobiographique d'une actrice connue au Pays des Samouraïs. C'est 396 pages et quelles jolies pages. Le dessin est bien joli... Bon on vous le fait sérieux. Ce n'est pas que par la pornographie que l'on peut s'intéresser à cet album. Le dessin est sérieux. C'est même assez joli. Bon c'est signé manga. Physionomie connue. Grands Yeux, petites bouches, visages au trait androgyne. La narration est adaptée. Les scènes ne sont pas censurées mais le pénis a une forme...Adaptée pour faire genre mais pas trop détaillé non plus. C'est bien ainsi. L'actrice est charmante donc cela ajoute à l'attrait de la dramaturgie. On passe un bon moment. On va pas non plus être hypocrite. Une jolie découverte. Pas sûr que cela soit pour le petit dernier de la famille mais les autres peuvent. Enfin s'ils ont moins de 16 ans. Il y a la pastille. C'est sorti.

Mihiro ou Yamase Hiromi est née au Japon en 1982. Elle est actrice, chanteuse, une personnalité du monde des médias mais aussi une actrice de vidéos pour adulte. Elle est très connue dans son pays.

Makoto Ojiro est une mangaka connue dans son pays, le Japon qui en compte peu. Son dessin qui illustre sur cet album qui comporte ses scènes de tournages osées, est assez complet. La mangaka développe un trait fin et vif, avec un design qui colle bien aux personnages. Un atout essentiel dans ce travail.

Neal Adams est né en 1941 aux Etats Unis. Il est un éminent spécialiste des comic books. Il est extrêmement connu pour ses contributions sur Superman, Batman et Green Arrow. Son style est très réaliste. Il est fameux au point d’ avoir été nommé aux prestigieux « Will Eisner Award Hall of Fame » et au « Jack Kirby Hall of Fame » de son vivant ce qui est rarissime. Deux récompenses majeures aux USA. Il a dessiné pour DC Comics et pour la Marvel également. Il a dessiné de nombreux personnages des deux côtés de ces fameuses maisons. Il est spécialiste de Green Arrow et Green Lantern. Il a dessiné également Batman, les Xmen, Conan... Chez Marvel il s'émancipe dès 1969. A cette époque il rencontre Stan lee. Celui-ci lui propose de reprendre les Xmen en très grande perte de vitesse et dont l'annulation est proche. Il élabore les scénarios en compagnie de Roy Thomas et réalise ainsi 9 numéros. Ils seront considérés comme faisant partie des plus importants et au même niveau que ceux réalisés par le duo Stan Lee / Jack Kirby. Ce n'est pas rien. Il a alors 28 ans. Il ira de réussite en réussite. Il est titulaire de pas loin de 10 prix dont 3 Alley, trois années de suite entre 1967 et 1969. Il dure dans la carrière.

Son personnage favori Green Arrow, est une figure de DC. Il a été créé par Mort Weisinger et George Papp. Il est dans l'ombre de Batman. Il est un superhéros de second ordre. Neal Adams le reprend dans les années 70. Il le relooke et le dynamise en l'associant à Green Lantern. Une fameuse anthologie est sortie il y a peu chez Urban Comics. Nous l'avons chroniqué d'ailleurs. Ci-joint le lien :

http://fumetti.over-blog.com/2014/07/green-arrow-et-green-lantern-de-dennis-o-neil-et-neal-adams-dan-askins-chez-urban-comics.html

Allez on en reste là et on vous glisse une petite vidéo qui prouve que la patte du Maître est encore fameuse. C'est filmé en 2011 dans une convention. A montrer dans les écoles. Un sacré bel encrage.

Dans les années 70, l'austère ORTF savait se dérider pour nous présenter deux légendes du 9ème Art le feutre à la main. Un morceau d'anthologie.

Le synopsis de Futuropolis :

«Dans quel état m'avez vous trouvé quand je suis arrivé aux urgences la nuit de mon opération ?! Hrm ?! Vous voulez savoir cela aussi ?! Habituellement on n'opère pas un mort » Jeanne va avoir 2 ans. Matthieu Blanchin est heureux de fêter l'anniversaire de sa fille mais il est en proie à de violents maux de tête, vomissements,et aveuglement qui le conduisent à l'hôpital. C'est une tumeur au cerveau. Il faut l'opérer d'urgence. Matthieu Blanchoin tombe dans le coma. Trépané, il a eu besoin de raconter son passage dans la mort, son coma et son existence qui s'en est suivie. Parce qu'un médecin lui a conseillé d'écrire ses souvenirs hors du commun. Blanchin signe ici un récit dessiné autobiographique étonnant. Un témoignage singulier de cette parenthèse de vie qui pendant longtemps, l'a rendu incapable du moindre dessin ».

Livre étonnant que celui-ci. C'est un témoignage autobiographique. On a peu l'occasion de ces récits dans la BD parce qu'il se présente peu la possibilité qui permet à un individu de se raconter par le dessin. Il faut savoir dessiner. C'est en plus de l'ordre de l'intime. Que peut-il se passer quand on est dans le coma. Qu'est-ce qu'une expérience de mort imminente ? Que ressent-on ?

C'est donc une histoire hors norme et une bande dessinée hors norme que celle-ci. C'est passionnant à fleuilleter et à découvrir. C'est une œuvre éminemment humaine. C'est touchant et sensible. On tourne les pages avec intérêt et compassion. C'est aussi très beau esthétiquement. C'est vraiment à découvrir. C'est sorti.

Matthieu Blanchin est né en 1965. Il étudie à l' Ecole Emile Cohl et commence une carrière d illustrateur auprès d'éditeurs prestigieux tels que Hachette, Flammarion ou Nathan. Il publie ses bandes dessinées dans Pilote notamment. En 2002, il reçoit le Prix du meilleur premier album du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême pour le val des ânes. Il est également primé du Prix Ouest-France / Quai des Bulles au festival de Saint Malo en 2008, et est l'un des cinq albums lauréats du Prix Essentiel au FIBD d'Angoulême 2009.

Le synopsis de Dargaud :

«Jonas Crow, croque-mort, doit convoyer le cercueil d'un ancien mineur devenu millionnaire vers le filon qui fit autrefois sa fortune.
Des funérailles qui devraient être tranquilles, à un détail près : avant de décéder, Joe Cusco a avalé son or pour l'emmener avec lui dans l'éternité. Pas de chance, le secret est éventé et provoque la fureur des mineurs d'Anoki City. Comment laisser enterrer une telle fortune alors que pour survivre, eux suent sang et eau dans les filons ? Comme le dit Jonas, "la mort ne vient jamais seule"... »

Dargaud attaque fort. Janvier est un mois calme en sortie. Le dernier trimestre de l'année précédente est passée par là. La proximité de Noël est là pour assurer les ventes. Les grosses sorties sont donc faites. Janvier est là pour assurer la transition jusqu'à Angoulême, comme un répit, une dernière apné. Un Février et cela repart. Ils attaquent fort donc et nous balancent du lourd avec cet Undertaker de Dorison et Meyer. Tout le monde remarquera la proximité avec Blueberry qui a accompagné la croissance et le passage de l'adolescence à l'adulescence de nombreux d'entre nous. C'est du même calibre. Gros travail sur le personne principal ; attachant, charismatique, bogoss. Grosse ressemblance dans le trait avec Giraud. De toutes les manières c'est de bon goût. Et on sait que Meyer sait superbement dessiner. Le scénario est intéressant et on sent que Dorison en garde sous le pied. On envoie sur le premier tome et se disant malgré tout qu'il faudra tenir la durée. C'est bien documenté. Gros travail sur les «plans larges » et les panoramiques. C'est indispensable à tout bon western. Beaucoup de bons seconds rôles. On n'en parlera jamais assez de ceux-là. Bref, allez-y franco, c'est excellent.

Xavier Dorison est né en 1972. Il se met très tôt à l'écriture. En effet dès 1997, il écrit le scénario du premier tome de la série « Le Troisième Testament », dessinée par Alex Alice. Le succès sera immédiat. Par la suite, il travaillera avec Christophe Bec sur la série « Sanctuaire », puis avec Mathieu Lauffray à la série « Prophet ». En 2006 sort le film Les Brigades du Tigre, adaptation de la série télévisuelle du même nom, qu'il a co-scénarisé avec Fabien Nury. Puis vient la série « W.E.S.T. », dessinée par Christian Rossi. En 2008, les éditions Dargaud font appel à lui, pour l'écriture du scénario de XIII Mystery. C'est un auteur très prolifique.

Ralph Meyer est né en 1971. Il naît à Paris. Il est dessinateur et coloriste. Il fait ses études à l'Institut Saint Luc à Liège. Il sympathise avec Bruno Gazzotti. Il rencontre Tome et travaille avec lui sur « berceuse assassinée ». Très vite est née l'idée de fonder un atelier les réunit. En 2002, il termine la trilogie de " Berceuse Assassine ". Il collabore déjà avec Xavier Dorison sur Asgard chez Dargaud.