« ...La couleur sert à créer une ambiance, souvent d’une scène à l’autre je change de couleur, en respectant une harmonie sur la planche, qui facilite la lecture. Cela permet aussi de dramatiser certaines scènes. Je garde une lisibilité. Certains coloristes utilisent maladroitement la couleur. Tout est si coloré qu’on ne reconnaît même plus le dessin ! Il faut au contraire simplifier, harmoniser. La case est un support... »

Tiré d'une interview de Mediapart du 14 octobre 2009. Propos recueillis par Olivier Bry.

Enrico Marini est italien. Il est né à Liestal en 1969 en Suisse. Il vient à la BD très tôt à l’âge de 14 ans. Il étudie à Bâle dans une école des Beaux Arts. Sa carrière débute dès 1987. Il est à la fois scénariste et dessinateur. Il est talentueux tant par son dessin que par son talent de narrateur

le synopsis de Casterman :

«Dernière soirée de vacances pour une jeune femme récemment plaquée,qui a du mal à faire face à sa nouvelle situation de mère d’ados célibataire. Et c’est un crève coeur de fermer le chalet d’alpage où elle avait pour un temps trouvé refuge. Quand un orage de montagne d’une violence inouïe éclate, suivi de secousses sismiques, celle qui se croyait dévastée, va comprendre ce qu’est la vraie dévastation...Destruction en chaîne, fin des communications, des blessés et des morts partout et surtout des secours qui survolent la zone et ne s’arrêtent pas. S’engage alors une lutte pour la vie, où pour protéger les siens et continuer à avancer coûte que coûte il faut réapprendre l’instinct, les gestes de survie, tout en évitant de sombrer dans la sauvagerie. »

Les expériences de survie en univers post-apocalypse ou post-conflits divers. Nous avons souvent vu ce sujet au cinéma. Cela a été peu traité dans le 9ème art. Déjà vu donc mais peu. Chauzy qui a fait plutôt dans le polar avec réussite et dans l'humour sort de ces registres. Il nous propose sa vision. C'est sûrement nourri de lectures et de visions de film. C'est en tout cas bien pensé et bien conçu. La mère de famille qui prend son destin et celui des ses proches en main c'est très interessant à voir. Que faire ? Où aller ? Comment gérer les rapports humains rendus compliqués par le désir de subsistance. Tout est pensé et présenté avec talent. On connait le trait de Jean Christophe Chauzy. Classique et efficace. Beau aussi. Des dialogues posés quand il le faut ou il le faut. Bref du bel ouvrage. C'est travaillé. Un vrai moment de plaisir. En espérant ne jamais être confronté à la situation...

Jean-Christophe Chauzy est né en 1964. Entre1982 à 1990, il collabore avec la presse rock indépendante comme illustrateur. En 1989, il travaille pour la maison Futuropolis, pour laquelle il publiera 4 albums. En 1993, parution de Peines perdues (en collaboration avec Matz) chez Casterman, de Sans rancœur chez Futuropolis et de J’ai tué mon prof (illustration sur un texte de Mosconi) chez Syros. Puis vient en septembre 1995, Parano, qu'il se met en scène de manière caustique et lucide. Puis suivront Béton armé, en 1997, et La peau de l’ours, en 1998. Avec Denis Lapière au scénario, il met en scène "Clara" dont le second tome, L’ange inachevé, est paru chez Casterman en septembre 2000.

Que des génies du 9ème art... Tiré d'une émission de 1975. Merci à l'INA. www.ina.fr

Livre singulier que celui proposé par Sylvain Combrouze ; Prison d'ébène. Déjà chroniqué par Oncle Fumetti. Celui-ci a comme à son habitude souhaité en savoir plus.

Bonjour Sylvain Combrouze. Votre premier livre est publié ces jours-ci et vous êtes encore peu connu. Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Et surtout pourquoi ce mode d’expression ?

Bonjour. Je m'appelle Sylvain Combrouze, j'ai trente sept ans et je vis à St Junien à côté de Limoges. J'ai étudié les Arts Appliqués, et je suis aujourd'hui concepteur volumiste-graphiste dans le domaine du carton. Depuis toujours le dessin m'accompagne donc il me paraissait évident de raconter cette histoire en bande dessinée.

Vous publiez « prison d’ébène » avec les éditions La Boîte à Bulles. Présentez-nous ce livre ? Quel est le sujet ? Pourquoi ce thème ? Et pourquoi cette narration sur deux époques ?

"Prison d'ébène" est une histoire fantastique, dont les thèmes sont la vie, la mort, la vengeance, sur les choix que l'on doit faire, sur l'ambivalence du personnage principal: Ernest. Elle est construite sur l'alternance de deux époques: Une qui se déroule au 18ème siècle, l'autre de nos jours à Nantes. Cette mise en scène permet de maintenir un intérêt, une intensité, un effet miroir qui prend tout son sens à la fin. J'ai toujours eu le goût pour les récits fantastiques, surréalistes et c'est vrai que le vaudou, la magie noire s'y prêtent bien. Et puis ces origines, croisement des croyances des esclaves venus d'Afrique et des croyances catholiques. Ayant vécu dans cette belle ville durant trois ans, je me suis intéressé à son passé, ces lieux, et je voyais là tous les ingrédients pour réaliser une histoire. Ce n'est pas un récit historique, c'est plutôt un conte, une fable surréaliste sur une base historique.

Une fois le sujet et le thème abordés. Pourquoi le noir et blanc ? Pourquoi cette absence de texte ?

Au début de l'écriture, il y avait du texte. Mais je me suis vite aperçu que ces images fortes que j'avais depuis longtemps dans la tête fonctionnaient beaucoup mieux sans. Et puis cette absence de paroles renforce ces ambiances sombres, ce climat mystérieux, le clair obscur, et le dessin en noir et blanc s'y prête merveilleusement.

Cette œuvre est sombre et laisse le lecteur un peu livré à lui-même. Pouvez-vous nous expliquer pourquoi et le sens de votre démarche ?

Il est certain que ce parti pris radical offre une liberté d'interprétation. Je ne veux pas non plus perdre le lecteur : On suit les événements, le parcours des personnages dans l'ordre que j'ai établi. Mais il y a cette volonté de ne pas imposer mon point de vue. Chacun peut s'approprier l'histoire, cela reste un livre ouvert. Il est peut-être possible de voir encore autre chose en relisant le livre. Cela enrichit, donne de l'épaisseur au récit.

Vous publiez votre premier livre à presque quarante ans. C’est dû à quoi ? Pourquoi cette maturation lente de votre livre ?

Cette façon de raconter demande une grande rigueur sur le découpage, l'articulation des planches. Je me suis un peu éternisé sur le story: J'ai recommencé, je me suis égaré, je suis revenu... La mise en scène, j'adore ça, c'est peut être l'aspect que je préfère en bande dessinée. Et puis c'est un premier bouquin avec ses hésitations, ses doutes, trouver le bon angle,un rythme, cela prend pas mal de temps.

Vous travaillez comment ? Quels outils ? A quel rythme ? Qu’est-ce qui vous inspire ?

Pinceau, encre de chine, gouache blanche, cutter sont mes armes. Ensuite il y a la palette graphique pour réaliser la bichro. Je travaille quand je peux, le soir après le boulot ou bien le week-end.

Quelles sortes de BD lisez-vous ? et comment vous ont-elles influencé si c’est le cas ?

Comme tout le monde j'ai lu les grands classiques: Les Astérix, Tintin, Spirou...mais de plus en plus je lis les auteurs qui ont un univers, quand j'ai le sentiment qu'il me parle avec leur propre language: C'est Edmond Baudoin, Blutch, Dave McKean, Chris Ware, Burns, Moebius, Zezelj, Thomas Ott, Winshluss, Larcenet, Druillet, Levallois ... Y'en a tellement. Tous ces auteurs m'ont influencés, m'ont inspirés de près ou de loin, tant sur le plan graphique que narratif : Par exemple "Cages" de Mckean m'a beaucoup marqué à l'époque de sa sortie, il y avait ce parfum un peu étrange, ce regard sur la vie, cette poésie embellie par une très jolie bichromie, c'est un livre important pour moi. Et puis Arzach de Moebius, les Yeux du Chat, c'est culte! Je vais pas tous les citer mais il y a vraiment des petits bijoux en bande dessinée.

Didier Comès a publié « Silence » presqu’au même âge que vous « prison d’ébène ». C’était quasiment sa première publication, un succès, et c’est aussi une œuvre en N &B. C’est le hasard ?

C'est un pur hasard ! Comès fait partie des grands et si le livre rencontre le même succès que Silence ça serait énorme ! Il y a aussi cet ouvrage: "L'ombre du corbeau" un récit magnifique qui m'avait beaucoup marqué enfant.

Comment envisagez-vous la suite de votre travail ? Quels sont vos projets ?

Pour le moment j'ai envie d'accompagner le plus loin possible ce livre, participer à des manifestations. Il a un bel accueil pour l'instant, donc c'est très motivant, on va continuer. Pour la suite, j'ai un embryon d'histoire, mais trouver le bon équilibre entre la vie de famille, mon métier et cette activité très prenante, solitaire, n'est pas toujours évident.

Merci pour toutes ces réponses Sylvain et à bientôt.

Le synopsis des Humanoïdes Associés :

« Le jour, la belle Coraline tient le rôle de dame de compagnie d'un étrange garçon, inventeur de génie malgré son jeune âge, qu'elle peine à égayer tant il est obsédé par ses livres et ses expériences. La nuit, elle devient l'héroïne malgré elle d'aventures oniriques délicieusement érotiques, à travers des rêves aussi coquins qu'agités. Une héroïne pulpeuse en diable, et une histoire qui mêle mystère, humour et sensualité, dans une ambiance rétro-futuriste délicatement surannée. »

La BD a toujours été érotique. On connait tous les auteurs très versés dans le domaine avec souvent des héroïnes pulpeuses dans des univers variés tant il est vrai que l’amour physique se prête à beaucoup de situations. Les Humanoïdes Associés fêtent leurs quarante années. Cet éditeur nous propose une intégrale des aventures de Coraline. Sage la journée. Un peu moins la nuit. Dans un style légèrement steampunk les deux auteurs nous narrent les aventures charmantes de cette « May Poppins » dévergondée. C’est superbement dessiné et illustré par Terry Dodson qui a, et on le sait depuis longtemps, beaucoup de talent. C’est aussi très habilement mené par DP Filippi qui anime son personnage tout au long des pages et des planches. C’est drôle, onirique, inventif et érotique. Un peu érotique, suivant ce que l’on veut mettre dans le mot. Une découverte sympathique pour ceux qui ne connaissent pas. Une agréable redécouverte pour les autres. Pour les esprits chagrins et bien Oncle Fumetti dira qu’il n’y a pas de mal à se faire du bien. Na !!!

Denis- Pierre Filippi est né à Bergerac en 1972. Il y lit après Spirou, Bilal, Loisel, Schuiten, Gimenez et Ptiluc. Après un bac scientifique, Denis-Pierre décroche une maîtrise de philosophie. En 1995,durant le Salon du Livre de Bordeaux, Filippi fait lire un de ses contes à Tiburce Oger, l'auteur de Gorn. Trois années plus tard, les deux signent Orull, le faiseur de nuages, chez Delcourt. En 2000 : Filippi travaille avec Boiscommun sur Le Livre de Jack, un conte fantastique mettant en scène un jeune garçon trop curieux. Le second volet intitulé Le Livre de Sam sortira en décembre 2002. Il travaille un temps avec Delcourt puis viennent les collaborations multiples avec les Humanos. Dupuis viendra aussi. Le premier tome de la série Songes parait quant à lui fin 2006.

Terry Dodson est américain. Il se fait connaître dès 1993 en créant le personnage de Manhra avec Mike W. Barr, pour Marvel Comic's Ultraverse. En 1996, il crée la série Storm, composée de quatre histoires, autour du personnage d'X-Men du même nom, écrite par Warren Ellis et publiée chez Marvel Comics. En1998, il devient un dessinateur régulier de Generation X, chez Marvel. Il suivra la série jusqu'en 2000 (ce qui correspond aux numéros 38 à 60). En 2000, il passe de Marcel à DC Comics pour le personnage Harley Quinn. En 2002, retour chez Marvel pour dessiner Spider-Man/Black Cat: The Evil that Men do. Il travaille ensuite avec Delcourt sur un projet autour de Star Wars. Vient par la suite le projet « Songes » chez Les Humanïdes Associés.