Né le 20 octobre 1970, à Helsinki en Finlande, Ville Tietäväinen est d’abord illustrateur freelance et graphiste. Il publie sa première bande dessinée en 1995, Hymyilevä kuu Des oiseaux, des mers paraît en Finlande en 2003, sous le titre Linnut ja Meret, puis en France aux éditions Delcourt en 2005. Passionné par les phénomènes sociaux et la réalité politique de l’Europe, Ville Tietäväinen s’est documenté à la source pour écrire Les Mains invisibles, un album déjà paru avec succès en Finlande (où il a gagné le Prix Finlandia, le plus grand prix décerné par la Fondation finlandaise pour la culture) et en Allemagne (où il a été nominé pour le Prix Max und Moritz). Il a accepté de répondre aux questions d'Oncle Fumetti. Il nous parle de son travail et de la Bande Dessinée dans son pays...Dans la langue de Shakepeare.

Hi Ville. For this moment you are not enough known in France. What is your background ? You are an illustrator, graphic designer ... What else ?

Professionally I’m a graphic designer and illustrator, a visual storyteller, so to say. I actually graduated as an architect but story-wise, I needed to express myself more. Making graphic novels became a passionate hobby that every now and then takes up more of my time than the actual work. The thing that interests me in this art form is that one person can create the whole universe without any compromises and a huge funding.

What are the economic and cultural impacts of the comics in Finland? Is this a usual literary style in your country or is it a confidential activity?

Whereas in Central Europe comics and graphic novels are big business and one could say some sort of industry, in Finland it is a common preconception that especially graphic novels are art and that they are seldom for the masses (Invisible Hands was a surprising exception. It had extremely good reviews and four print runs). Since graphic novels usually don't have any sales expectations, they are made quite uncompromisingly. Compared to the small population, Finland has many truly original comics artists.

You had a price in Finland and also in Germany with this book. How is it received in France ?

In Germany I was only nominated for the Max und Moritz Prize, but the media coverage and praise has been great there too. In France the book has been mainly covered in various blogs yet, but the articles have been so overwhelmingly positive that I'm eagerly waiting for the response of the ”official” media too. Oh, the Arte channel made a nice insert about me and my work last summer.

How do you work? When and what are your tools ?

It depends on the story I'm making. I always come up with the style and technique after I know what the particular story needs. In Invisible Hands I used aquarell and oil pastels, for the two won't mix and create interesting grainy texture. The technique also had symbolic value, if one thinks for example Africa as oil and Europe as water.

What do you read and what artists were you influenced by ?

I read mainly novels. Much more than graphic novels. I like to imagine things in my head and not be lured by interesting pictures. Therefore I don't really have influences that I'm aware of in the comics scene. I actually want to deliberately avoid them and any unintended mimicking of other artists.

What are your future projects ?

After Invisible Hands I did something completely different: My daughter Aino had powerful nightmares especially when she was 3 to 6 years old. I tried to console her by asking her to tell about the bad dreams as soon as she could. I thought that it would help her to calm down and deal with the dreams. After three years I noticed that we have written material for the whole book. Aino just has to draw them as she remembered them. Then I used her drawings to fill the gaps so that we could have as understandable stories as one can get from dreams. In addition to make a picture book together with a 6 years old child, the most fascinating thing for me was to realize what horrors there are in the collective subconsciousness, in a child's mind, that is totally immaculate of what adults think of as scary or agonizing. Here's some notes about the book in English http://www.booksfromfinland.fi/2013/11/tales-of-the-night/

After that I have been illustrating and designing a modern fairytale series Tales of the Trees. I have graphic novel ambitions too, but they have to wait until next year.

Thank you very much Ville for your time and your interesting answers. Congratulations for your works. Hope we read very soon some graphic novels from You.

Le synopsis de Dargaud :

« Londres, 1887. Jerrold Piccobello, magicien parmi les plus prestigieux du royaume britannique, se fait une nouvelle fois remballer d'une audition comme un malpropre. Désespéré, l'homme revient sur les lieux de son enfance, là où tout a commencé et où il fera une rencontre pour le moins inattendue... Premier tome du Magicien de Whitechapel, une trilogie qui oscille entre l'aventure humaine et le récit fantastique. »

C'est un album attachant que nous propose Benn et Dargaud. Tous les lecteurs de Spirou et tous les fans de Mic Mac Adam reconnaitront bien le style de cet artiste chevronné. Encore une histoire dans l'Empire Britannique à l'époque Victorienne. Benn connait bien cet univers et il nous lefait partagé. Le personnage est attachant et intéressant. Le savoir-faire de Benn graphiquement parlant est pointu. Tout est bien défini et la narration est bien construite. Pour un nostalgique de Spirou des années 70/80 on s'y croirait. L'intrigue est intéressante et Benn ménage les effets et l'intrigue. Joli moment donc pour cet album moderne mais qui sait jouer aussi sur une certaine nostalgie par son style estampillé « Benn » et son graphisme semi-réaliste. C'est un tryptique qui nous emmènera jusqu'en 2016. C'est sorti.

André Beniest dit Benn est né le 4 novembre 1950 à Ixelles en Belgique. En 1970, il publie aux Editions Dupuis 2 mini-récits (La Famille Tik-Tak). Fin 1971, il collabore un court moment au Studio Peyo à l'album "Histoires de Schtroumpfs".A partir de 1975 en collaboration avec le scénariste Vicq il dessine "Les Aventures de Tom Applepie" pour l'hebdomadaire Tintin. Il passe ensuite chez Spirou où il s'associe avec Desberg pour créer le personnage Mic Mac Adam. En 1986, le voici chez Glénat pour adapter un roman policier de Pierre Siniac "Monsieur Cauchemar". Il réalise ensuite entre 1987 et 1990 toujours pour les Editions Glénat un roman BD en 2 tomes "Elmer et Moi" (la vie d'un ventriloque et sa poupée dans un univers interlope et équivoque des cabarets d'avant-guerre). Il est plusieurs fois primé ; Grand Prix du Festival de Durbuy 1990. Grand Prix du Jury de Hyère 1992. Crayon d'Or de Brignais 1998.

Flore Balthazar a publié le mois dernier Frida Kahlo avec Jean Luc Cornette chez Delcourt. La voici chez Oncle Fumetti qui a voulu en savoir plus...

Bonjour Flore Balthazar. On vous connait assez peu ou pas assez en tout cas. Présentez-vous. Qui êtes-vous ? D’où venez-vous et pourquoi la Bande Dessinée ?

Ce n’est pas très grave si on ne me connaît pas : ce qui est assez pratique, en bandes dessinées, c’est d’envoyer ses petits bonshommes faire le boulot pendant qu’on reste derrière sa table à dessin. Je suis Belge, donc née au milieu d’un carrefour : à moitié flamande, un bout française et sans doute pas mal de wallon, étant donnée que je suis née à La Louvière. En toute logique, j’oublie souvent quelle langue parler, et à qui, du coup ça m’arrive de parler espagnol à un Flamand, wallon à un Français, et plus généralement en langage « chat ».

La bande dessinée était une évidence, grâce à la Belgique, à Tintin (comme beaucoup,j’ai appris à lire dans le Lotus Bleu), la proximité de La Louvière avec Marcinelle a fait le reste concernant Spirou. Enfin, à l’époque, surtout la librairie en face de l’école.

Vous êtes à la fois dessinatrice et scénariste. Qu’est-ce qui vous fait choisir de réaliser seule un album ou parfois de collaborer pour le dessin et la colorisation ?

Tout dépend du projet, de sa taille, c’est une question de distance; avec le sujet, par exemple. A l’inverse de Jean-Luc Cornette, j’ai une formation plutôt très littéraire. Je me sens donc plus proche du dessin, pour lequel je n’ai pas les ombres de Dostoïevski ou Victor Hugo qui surveillent ce que j’écris. Le dessin est un bon catalyseur de l’écriture.

Vous êtes un auteur « Dupuis » grâce à Miss Annie ou La Grande Vague…Vous voici chez Delcourt avec ce beau sujet. Vous quittez le Groupe Média Participations pour laconcurrence. Pourquoi ?

Tous les sujets n’intéressent pas tous les éditeurs… Pas toujours et tout le temps, en tout cas :-)

Celui-ci n’a pas trouvé sa place chez Dupuis, mais a intéressé immédiatement Elisabeth Haroche, chez Delcourt. La collection Mirages était d’ailleurs parfaite pour accueillir « Frida ».

Parlez-nous de ce projet « Frida Kahlo ». Comment y êtes- vous venue et connaissiez- vous ce peintre ?

Oui et non. J’avais lu sa correspondance (Frida Kahlo par Frida Kahlo chez Points), mais en ne connaissant que superficiellement son œuvre. Pour Jean-Luc, c’était l’inverse : il avait vu plusieurs expositions. Nous avons vu ou revu le film et le sujet a fini par s’imposer.

Comment passe-t-on de Miss Annie à Frida Kahlo ?

Après avoir dessiné des chats pendant plusieurs années, j’avais envie de retourner vers les humains. Le hasard, le destin ou les coïncidences ont fini par faire le reste du travail.

Comment s’est passée la collaboration avec Jean Luc Cornette ?

Ça a été assez simple, en fait. Il a écrit l’histoire, j’ai fait les dessins. On a râlé un peu ici et là, et puis on s’est mis d’accord. On est spécialistes pour râler, mais, en tout cas pour ma part, environ une heure après, je me dis« ah oui, pourquoi pas ? ». Et alors, j’essaie de voir ce qui marche le mieux.

Frida Kahlo a eu une vie riche. Pourquoi travaillez sur ces quatre années de sa vie précisément et sur sa rencontre avec Léon Trotski ?

En fait, le problème qui se posait avec Frida était qu’il y avait plutôt « trop » que pas assez. Beaucoup de choses avaient été faites, aussi, qui racontaient essentiellement son parcours, son accident, ses opérations. Il a fallu trier. Trotski a un peu servi de « marque-page » : entre son arrivée à Mexico, accueilli par le couple Rivera-Kahlo et son départ inopiné (mais largement prévisible) suite à un coup de piolet, Frida en a profité pour devenir peintre.

Il est significatif, je pense, qu’elle passe de Mme Rivera à Mme Kahlo entre la planche 14 et la planche 119.

Est-ce particulier de travailler sur une BD mettant en scène une artiste-peintre ? N’est pas l’occasion de se comparer à l’artiste dans son travail ?

Nous avons plusieurs point communs : être une femme, qui fait un métier visuel, dans un monde masculin. Il y a de plus en plus de femmes dans la bd, mais ça reste quand même majoritairement un sport d'hommes. Ça permet de s’identifier assez pour, je l’espère, incarner le personnage avec justesse.

Mais les différences sont nombreuses également, suffisamment pour garder la distance nécessaire. J’ai eu une vie beaucoup facile qu’elle ! Et puis, surtout, comparer son œuvre à la mienne serait pour le moins prétentieux.

Comment travaillez-vous ? Avec quels outils ? Crayons, lavis, Photoshop ? A quel rythme ?

Je travaille très simplement : crayonné, encrage (à la table lumineuse). Ensuite, je scanne et corrige.

Quels sont vos collègues favoris, ceux que vous admirez ou qui sont vos modèles, scénaristes ou dessinateurs.

Je dois avouer que tous m’épatent beaucoup. Je ne sais pas comment ils.elles font.

Pour le moment, j’admire beaucoup le parcours de Léonie Bischoff, nous partageons le même atelier et j’ai la chance de le voir de près. C’est assez rassurant de voir que, comme dit le capitaine Haddock, c’est toujours à la fois très simple et très compliqué. On extériorise juste différemment. Son album « Hoodoo darlin’ » est magnifique, par exemple.

J’aime beaucoup également ce que font Bianco, Nob, Emmanuel Lepage…

Quels sont vos projets futurs ?

Pour mon prochain album, je retourne au bercail, chez Dupuis. Il s’agira de raconter la vie d’une famille « ordinaire », en Belgique, pendant la guerre. Je voudrais comprendre comment les gens normaux font pour trouver à manger, continuer à survivre, voire à vivre, tout simplement, pendant que le monde autour est rempli de bruit et de fureur. Essayer aussi de faire quelque chose d’universel à partir du local, du quotidien… Bref, tout un programme ! A priori, ça s’appelera « Les Louves ».

Merci beaucoup Flore Blathazar et à bientôt.

Le synopsis de Glénat :

«Gand, le 14 septembre 1426. Hubert Van Eyck décède prématurément alors qu’il travaillait sur le Retable de l’Agneau mystique, une pièce destinée à l’église Saint-Jean. Ce travail inachevé met son commanditaire, le marchand Joost Vijdt, dans l’embarras. Mais Van Eyck avait un frère, qu’il avait initié à la peinture, et qui pourrait bien être en mesure de terminer l’œuvre… La mort soudaine de son frère pousse Jan Van Eyck, alors au service du duc de Bourgogne comme peintre et émissaire secret, à s’interroger sur le sens de sa propre vie. Il se demande s’il ne ferait pas mieux de retourner à ses pinceaux. Magnanime, son maître l’autorise à terminer le retable, à l’aide d’un nouveau procédé pictural tenu secret, s’il accepte une dernière mission diplomatique pour Constantinople. C’est justement au cours de ce voyage que Jan Van Eyck va trouver l’inspiration et les modèles pour achever l’œuvre de son frère... »

Glénat nous propose une nouvelle collection basée sur les grands peintres. Ce n'est pas moins de 19 artistes de premier plan et d'époques différentes que nous allons apprendre à mieux connaître. Tous ces albums paraîtrons entre mars et novembre. La narration est confiée à des spécialistes de ces créateurs. Ce ne sont pas forcéments des scénaristes de BD mais des vrais connaisseurs du monde de l'Art. Des hommes de lettres aussi. Les dessinateurs viennent eux du monde de la BD ou du roman graphique. Le premier livre abordé porte sur Jan Van Eyck. Dominique Hé est au crayon et là la planche à dessins. Il tire superbement son étoile du jeu. C'est très esthétique avec de planches intéressantes avec des cases vastes et superbement travaillées. Dimitri Joannidès sait transmettre sa passion de ce peintre flamand pas si connu que cela et c'est une belle découverte. L'album sort ce mercredi. Une collection de vulgarisation intéressante. A noter que des feuillets en fin d'album nous font découvrir les peintres de manière plus classique.

Dimitri Joannidès est historien de l’art, scénariste et aussi journaliste. Il collabore à la Gazette Drouot depuis 2006 et y tient la rubrique des "Entrevues imaginaires avec les grands peintres. Il collabore aevc des maisons de ventes aux enchères et d'institutions en tant qu’expert en art moderne et contemporain. Pour cette collection développée par Glénat il est le scénariste des histoires consacrées à Jan Van Eyck, Egon Schiele etMichel-Ange qui viendront par la suite. Il est par ailleurs l'auteur des fascicules "Histoire de l'Art" à découvrir à la fin de chacun des albums de la collection.

Dominique Hé est né en 1949. Ses premiers récits sont publiés par Pilote en 1973, puis à partir de 1976 par Rock & Folk et Métal Hurlant. Il crée Roland Donges en 1979 pour le mensuel des Humanoïdes Associés où il campe Marc Mathieu dès l'année suivante. Il anime en 1988 Marc Lechat dans Le Journal de Mickey tout en collaborant à Pif Gadget. Pour les éditions Glénat, il crée en 1989 Mémoires d'un aventurier avec François Dimberton, puis illustre en 1992 Tanatha écrit par Patrick Cothias, enfin il reprend en 2000 Sophaletta avec Erik Arnoux. Il a aussi publié chez Dargaud. Dominique Hé a également réalisé des illustrations pour Nathan, Hatier, Clé International, Bayard Presse, Musée du Louvre, Hachette, Bordas, Lire, la Comédie-Française, Atlas, Vuibert, Timpani (pochettes de disques) et bien d'autres pour la publicité et la communication. Il vit à Paris.

Une vente se tiendra le 7 mars prochain chez Sotheby’s à Paris. Il est proposé des œuvres d’artistes emblématiques du Neuvième Art. Le choix est éclectique à travers 288 éléments composés de planches originales, d’illustrations et de peintures. Destinée à passionner les amateurs et les collectionneurs, la vente mêlera des auteurs européens et américains, historiques et contemporains, et reflète ce nouvel élan et cet incroyable engouement pour la Bande Dessinée. Les prix sont élevés même s’ils ne sont pas encore du niveau de ceux de l’art contemporain. Toutefois seuls les amateurs les plus fortunés ou les plus passionnés y risqueront leurs deniers mais c’est aussi enrichissant de voir ces œuvres rassemblées à défaut de les voir au mur chez soi. Pour vous donner un ordre d’idée ; un original de couverture (voir photo) du Petit Vingtième par Hergé est estimé entre 450 et 480 000 euros… cela laisse rêveur.

Parmi eux donc, citons, Hugo Pratt, Peyo, Moebius, Enki Bilal, Philippe Druillet ou Blutch ou Nicolas de Crécy... Il y aura des artistes américains tels que Winsor McCay ou Milton Caniff que nous connaissons tous. Quelques planches de Prince Vaillant par Hal Foster également et des crayonnés de Hergé. Un vrai plaisir des yeux. En plus c’est un samedi à 14h30.