Le synopsis de Casterman :

« Le portrait d'un conteur mondialement connu. Dans les contes, quand un paysan trouve une pièce d'or, il change sa vie avec ! Imaginez un peu ce que serait ton aventure à toi ! Ton conte, ta belle histoire : Tu pourrais être si grand ! Eventyr ! Enventyr ! »

Qui donc est l'auteur des contes mondialement connus de La petite sirène, de La petite marchande d’allumettes en passant par Le petit soldat de plomb ? L'auteure de cet album, Nathalie Ferlut nous propose une biographie en BD, Un biopic graphique du poète, emblème national au royaume du Danemark. Elle nous propose le portrait en creux du conteur. Elle propose son analyse des livres et des personnages. Elle les fait «parler ». Nathalie Ferlut fouille la dramaturgie. Elle scrute les failles et les zones d’ombres. Le parcours il est vrai est hors norme...De la misère des campagnes danoises à la bourgeoisie de Copenhague. Une volonté créatrice qui se heurte à l’illettrisme et à l’absence de culture. Une homosexualité aussi qui est chassée et qui le ronge, la peur de la folie qui le hante. On connaissait les contes, les personnages il est temps de découvrir l'auteur. Le graphisme est fin, c'est de la BD élégante et travaillée. La mise en planches est étudiée, ciselée. Les couleurs sont belles et mettent en évidence le trait. Des mentions spéciales donc pour la mise en couleur à Thierry Leprévost et pour la maquette à Lydia Bierschwale. C'est sorti.

Nathalie Ferlut est sètoise. Elle nait en novembre 1968, Elle a fréquenté l’atelier BD de l’École des beaux-arts d’Angoulême. Elle a illustré Madame la Lune, un conte animalier pour les tout-petits de Jean-Luc Loyer (Delcourt), puis adapté seule le roman médiéval Le Bel Inconnu (Carabas), avant d’évoquer deux destinées de femmes du XXe siècle dans Lettres d’Agathe et Élisa. Après avoir participé à la bande dessinée numérique Les Autres gens et au collectif En chemin elle rencontre…, Nathalie Ferlut signe seule Eve sur la balançoire, chez Casterman. La fois-ci avec Andersen.

Andrea Pazienza est né à San Benedetto del Tronto. Dans la province de Ascoli en 1956, province de Ascoli Piceno (Marches), en 1956. Il inscrit dès 1973 au DAMS (Dipartimento di Arte, Musica e Spettacolo), littéralement traduit par le Département des Arts, Musique et divertissement de l'Université de Bologne. Il entre dans le monde de la BD au printemps de 1977 par le biais du magazine Alteralter avec sa première histoire comique "Le straordinarie avventure di pentothal" (Les aventures extraordinaires de pentothal), l'histoire surréaliste et psychédélique d'un alter ego nommé par le nom d'un sédatif ; le Penthothal. Il a participé plus tard à de telles expériences éditoriales que Cannibale, Il Male et Frigidaire, où il a créé des centaines de bandes dessinées avec son style très particulier et reconnaissable tant il est unique et incomparable. Il prend son inspiration dans la bande dessinée underground américaine, l'art de la Renaissance italienne et la bande dessinée de Walt Disney. Il a un attachement particulier pour le personnage de Goofy. Pazienza a rapidement développé un style extrêmement personnel, alternance entre des univers comique, absurde et d’autres beaucoup plus complexe, sombre, inquiétant comme des romans graphiques, traitant souvent de la drogue et la violence gratuite. Le sexe est assez présent dans son œuvre et sa transcription est crue. C’est dans ce contexte en 1980 qu’il créée le personnage de Zanardi. Il collabore alors avec les magazines Corto Maltese et Comic Art tout en produisant des films et des affiches de théâtre, dessins de scène, des pochettes de disques et de la publicité. Il est extrêmement prolifique dans les années 80, il crée des centaines de dessins animés, des histoires complexes habituellement centrées sur Zanardi. Si Pentothal était emblématique du Bologne de 1977 (avec l'activisme politique et la tendance des drogues psychédéliques).

Zanardi est une créature des années 1980 cynique et non engagé. C’est un adolescent de 17 ou 18 ans italien élève du secondaire au lycée scientifique Enrico Fermi à Bologne. Il est grand, blond, mince, bien habillé et est issu d'une famille bourgeoise. Sa caractéristique physique principale est un nez crochu proéminent. C’est aussi un drogué, mais sa dépendance ne semble jamais altérer son sang-froid. Zanardi est un intrigant totalement amoral qui est toujours à la recherche de drogues arrivant toujours à ses fins en détruisant littéralement la vie des autres sans la moindre trace de remords. Il est habituellement accompagné dans ses actions et actes répréhensibles par deux camarades de classe, Colasanti (Roberto Colasanti) et Petrilli (Sergio Petrilli) avec lequel il a établi une sorte de partenariat à la « orange mécanique » et qui lui fournissent de l'aide. Ils s’appellent la plupart du temps par leurs noms de famille et trainent ensemble sans pour cela se considérer comme des amis. Colasanti est un gymnase très beau qui aime frapper sur toutes les filles qu'il rencontre. Il est aussi un garçon qui exploite impitoyablement son charisme sexuel sur les hommes et les femmes. Petrilli est mieux né et est peut-être le plus instruit des membres du groupe. C’est un loser. Il est constamment abusé et humilié par Zanardi et Colasanti. Cet œuvre narre donc sûrement avec outrance mais réalisme une partie de ce que fût la jeunesse italienne dorée des années 80. Elle relate le parcours de cette jeunesse accroc à la drogue et prête à tout pour s’en procurer et pour combler les manques d’une vie oisive et sans ambition. Une œuvre majeure et violente qui démontre les qualités graphiques de Pazenza et son regard sur la société dans laquelle il évolue.

Pompeo est le dernier roman graphique d’Andrea Pazienza. Il nous montre la chute progressive d'un accro à l'héroïne (un caractère largement autobiographique) jusqu'à son éventuel suicide. Cette œuvre est généralement considérée comme son chef-d'œuvre. Elle témoigne que Pazenza a essayé de commencer une nouvelle vie et, pendant un certain temps, a quitté la drogue. Malheureusement il retournera vers les mondes artificiels car il meurt à 32 ans à Montepulciano, d'une surdose d'héroïne. Il est enterré au cimetière de San Severo. A sa mémoire à Crémone, une association à but non lucratif "Centro Fumetto Andrea Pazienza" a été créée pour aider les jeunes dessinateurs de développer leurs compétences. Preuve s’il en était encore besoin qu’il a marqué le paysage de la BD italienne malgré une carrière et une vie trop courtes.

Un hommage à la BD des années 60 et 70 avec Pravda la Survireuse et son créateur Guy Peellaert.

Pravda la Survireuse est une bande dessinée. Elle a été présentée et parfois elle l’est encore comme une BD expérimentale. On ne s’est plus très bien ce que cela signifie. Il est vrai pour faire suite à l’article publié hier qu’à une époque encore récente les albums étaient très policés, très conventionnels. Cette œuvre a été un tournant. Pravda a été réalisée par l'artiste belge Guy Peellaert. Cette héroïne est apparue dès la fin des années 60. Ses aventures ont été prépubliées en 12 épisodes de janvier à décembre 67 dans les pages de Hara Kiri puis éditée sous forme d'album par Eric Losfeld dans la foulée. C’est donc une période où l’on prend le temps. A cette période tout est lent. On prend le temps. Maintenant et cela fait vieux con de l’écrire mais c’est de l’âge d’Oncle Fumetti on dessine vite (merci Photoshop), on publie vite et on te met cela vite sur Iznéo pour mieux disparaître dans la foulée.

Le personnage de Pravda est en quête de vérité, d’'émancipation et de transcendance caractérisant la jeunesse occidentale des années 60. Tout est à remettre dans le contexte de la liberté des mœurs et dans celui du combat des femmes pour acquérir des libertés. N’oublions pas que c’est seulement en juillet 1965 que dans le cadre de la loi sur les régimes matrimoniaux, les prérogatives du mari sur les biens communs sont réduites et l’intervention du mari sur les biens propres de la femme est supprimée. C’est dire. Peellaert s'approprie, ce qui paraît à notre époque du contrôle de l’image, incroyable, le visage anguleux et le corps longiligne de la chanteuse Françoise Hardy. L’auteur fait évoluer son héroïne dans une mégalopole onirique contaminée par les signes d’une société consumériste. Libre, Pravda parcourt ce monde et chevauche une moto rugissante qui se transforme en panthère noire, allégorie allégorie…Au gré des aventures. En perpétuel décalage avec son environnement, elle provoque la fascination, le désir et le chaos partout où elle passe.

Cette œuvre d’avant-garde est d’inspiration Pop Art. En parallèle de l’émergence Barbarella de Jean Claude Forest elle est l’incarnation de la révolution sexuelle et l’émancipation des femmes et le début du Girl Power.

Guy Peellaert naît le 6 avril 1934 à Bruxelles et il meurt le 17 novembre 2008 à Paris. Il a été l’un des premiers dessinateurs de Bandes Dessinées a brûlé les anciens codes de la BD de Grand-Papa à une époque où la censure est puissante. Il inventa deux héroïnes Jodelle et Pravda qui, non contentes d’être sur le devant de la scène revendiquent leurs libertés dans tous les domaines. Cet artiste fut avant-gardiste. Il cassa les codes à une époque pourtant facile économiquement pour en imposer de nouveaux dans la droite ligne du Pop Art de Andy Warhol ou Roy Lichtenstein pour ce qui est des arts graphiques.

« Moi ? Je suis fou à lier, je suis un barbare. J'ai traversé des crises inouïes. Trois fois j'ai connu le delirium tremens, le vrai, avec les crapauds et les lézards qui vous frôlent le corps, qui repartent, qui reviennent. J'ai touché le fond quand ma première épouse, Nicole, que j'aimais, est morte d'un cancer, en 1975. Je me suis dit que, si les sculpteurs créaient des gisants et les musiciens des requiem, alors il n'y avait pas de raison qu'on ne puisse pas aborder la mort par la bande dessinée. » Tiré d’une interview donnée à Jérôme Dupuis pour l’Express. 09/01/2014. Crédit Photo ci-dessous : Yann Rabanier.