Éric Losfeld est un éditeur belge, né le 8 mars 1922 à Mouscron. On lui attribue la création de pas moins de trois maisons d’éditions : en 1951, les éditions Arcanes, en 1955, les éditions « Le Terrain Vague »[], qui est aussi le nom de sa librairie ; ouverte d'abord rue du Cherche-Midi, puis transférée en 1967 au 14-16 de la rue de Verneuil, elle devient un lieu de rencontres intellectuelles intenses. Par la suite, vint Éric Losfeld éditeur structure très connue des aficionados de la BD des années 70. C’est cette dernière qui nous intéresse nous lecteurs du 9ème Art.

Il est un précurseur. Il publiera des textes considérés par les juges comme « obscènes ». Il faut se rappeler qu’avant mai 68 ; la censure et la pression sociétale sont puissantes. Assigné en justice de nombreuses fois, il est un des éditeurs français de l'après-guerre qui tenta de sortir l' érotisme de son carcan juridique restrictif. La fameuse «Loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse » est souvent opposée aux créateurs qui veulent sortir des œuvres « différentes ». Il compta au nombre des signataires du Manisfeste des 121.

Dès 1965, il publia des albums de BD avant-gardistes. Il ouvre à un public adulte un genre qui s'adressait jusque-là surtout à la jeunesse en éditant notamment Barbarella (photo1 )de Jean Claude Forest, qui inspira le film homonyme de Roger Vadim avec Jane Fonda déjà évoqué dans ce blog. Il publia également Kes aventures de Jodelle et Pravda la Survireuse (photo 2) de Guy Peellaert, Epoxy de Paul Cuvelier et Jean Van Hamme la Saga de Xam de Nicolas Devil, la version française de Les Aventures de Phhoebe Zeit-Geist de Michael O'Donogue et Frank Springer, ainsi que le premier album de Philippe Druillet : Lone Sloane, le mystère des abîmes. Elles feront l’objet d’articles ultérieurement dans ce blog.

Certaines de ces œuvres ne sont plus lues et ne sont pas passées à la postérité. Elles ne sont pas republiées. Elles sont pour certaines surannées. Pourtant elles auront permis de faire exploser la « chape de plomb » qui pesait sur la création artistique de cette époque et elles furent sans aucun doute à la base des créations qui apparurent par la suite sans parler des périodiques qui contribuèrent également à briser les codes et saper le dictat de la bien-pensance des 30 glorieuses, comme Métal Hurlant notamment. Elles sont inspirantes et elles libèrent les jeunes créateurs de l’époque. Elles proposaient autre chose.

À la mort de Losfeld le 18 novembre 1979 à Paris, son épouse et sa fille, Joëlle, tentèrent de continuer à faire vivre le fonds des Éditions Le Terrain Vague. Dans les années 1990, avec la collection "Arcanes", Joëlle Losfeld réédite en partie le catalogue de son père. Les Éditions Joëlle Losfeld sont aujourd'hui rattachées au groupe Gallimard en tant que collection

Il est inhumé à Paris dans le cimetière des Batignolles (9e division).

L'express nous régale cet été. Pour nous accompagner à la plage ou à la montagne ils nous ont concocté un très joli numéro fort réussi sur Gotlib. Le Grand Gotlib. On le découvre et on le redécouvre sur 120 pages. Son parcours de A à Z et encore que Z ne soit pas encore en vue. On apprend beaucoup aux travers de récits de proches, la famille et les amis. Les collègues aussi qui pour certains ont travaillé avec lui comme Mandrika. Ou d'autres qui s'en sont inspirés comme Blutch ou Fabcaro. La filiation est manifeste en effet. On revoit ces personnages qui nous ont fait rire mais pas que... Réfléchir aussi et nous interroger sur la société, la religion et leurs travers. Je vous recommande la page 116 avec un portrait incroyable de Blutch du Maître. Saisissant. On passe donc un très agréable moment. Excellent travail des journalistes en tout cas. A lire absolument.

Ce dimanche juste le plaisir d'un encrage à la plume. C'est filmé de près et le réalisateur a le bon goût de nous éviter le mal de mer avec des séquences de zoom avant-arrière. C'est fascinant comme le personnage prend vie et avec quel efficacité l'encrage est plus que repasser par dessus le crayonné. A voir. C'est vite fait.

Le synopsis de Gallimard :

«Cambodge, 1978. Alors que Khim et Lina sont toujours prisonniers du village où ils ont été transférés, les forces d'opposition parviennent à s'organiser et à renverser la dictature... Mais la situation reste très instable et le danger omniprésent. Gagner la Thaïlande semble la seule issue pour Khim et sa famille... La fin du cauchemar ? »

La collection Bayou est publiée depuis 2005. 77 ouvrages. C'est dire que la ligne éditoriale de Joann Sfar est stricte. Alors quand ils choisissent de publier 3 livres, un tryptique c'est que l'oeuvre le mérite dans son ensemble. C'est le cas. Tian nous propose un récit hors du commun. L'histoire est humaine et difficilement concevable si on ne connaissait pasdéjà le sort violent et funeste que vécu ce peuple martyrisé. L'auteur nous raconte la vie de sa famille et on fait le lien avec la vie de ce peuple. Le style est original. C'est à la fois un style résolument européen et en même temps la graphisme est d'inspiration asiatique. On le retrouve facilement. Si vous voulez en savoir plus sur cette histoire et sur cette Histoire ne manquez pas l'occasion de découvrir cette œuvre a nul autre pareil.

Tian est né au Cambodge en 1975. Les Khmers rouges prennent le pouvoir. Il arrive en France avec ses parents en 1980 et vit près de Lyon puis rejoint Strasbourg et son école des arts décoratifs. Une fois diplômé il retourne pour la première fois au Cambodge et y donne des cours de dessin dans le cadre d'un projet humanitaire qu'il a conçu avec une ONG. Par la suite, il travaille pour la presse jeunesse, œuvre pour Bayard et «Capsule cosmique», prend part à des collectifs comme l'Institut Pacôme, enseigne les arts plastiques, pratique la gravure et la sérigraphie. Il a la volonté de raconter ce que sa famille a vécu en 1975, l'année du Lièvre, le conduit à voyager de nombreuses fois dans son pays natal et à recueillir les témoignages de ses proches. Il signe une trilogie. Une ouevre d'ine grande humanité.ors que Khim et Lina s

Le synopsis de Dargaud :

« Manu Larcenet se confronte à une adaptation, celle du chef-d'oeuvre de Philippe Claudel, Le Rapport de Brodeck. Mais lorsque l'auteur de Blast et du Combat ordinaire s'empare du texte, c'est pour le faire sien, et lui donner une nouvelle vie éclatante, sombre et tragique. Des pages d'une beauté stupéfiante, magnifiant la nature sauvage et la confrontant à la petitesse des hommes, une plongée dans les abîmes, servie par un noir et blanc sublime et violent. Un très grand livre. »

La suite. Enfin la suite. Comme il a pu être déjà écrit pour le tome 1 paru en avril 2015. Un nouvel album de Mister Larcenet c'est toujours un moment précieux. On se doit de le prendre avec distance pour goûter l'instant. C'est toujours un régal. Comme une bonne bouteille d'un vin de garde que l'on ouvre pour une grande occasion. On regarde le livre et on ouvre. Magie, les pages s'enchaînent. C'est beau. Les planches, les cases sont traitées avec finesse, avec élégance. C'est simple et beau à la fois. Ce n'est sûrement pas antinomique. L'oeuvre de Philippe Claudel est devenu un peu celle de Manu. Il lui apporte son regard et sa sensibilité. On reste parfois interdit. A lire absolument. A posséder très certainement. A déguster. C'est un 168 pages. Un grand format 292 x 236. A partir de 16 ans quand même.

Manu (Emmanuel) Larcenet est né le 6 mai 1969 à Issy-les-Moulineaux. D'abord cours de graphisme au lycée de Sèvres, puis école des Arts Appliqués. C'est un artiste passé par l'illustration pour Wind Magazine puis par Fluide Glacial. C'est l'auteur de Blast. Il est primé et très primé. Notamment en 2004 à Angoulême Prix pour le premier album, pour le 1er tome du Combat ordinaire. Prix des libraires de bandes dessinées en 2010 pour le 1er tome de Blast : Grasse Carcasse. Sélection officielle du Festival d'Angoulême 2015 pour le tome 4 de Blast : Pourvu que les bouddhistes se trompent. 15 prix en 15 années. C'est dire le talent de cet artiste.