Katsuhiro Otomo est né le 14 avril 1954. Il est japonais. C’est un dessinateur de mangas. Il est aussi scénariste et réalisateur de films d'animation. Il est l'auteur d'Akira et de son adaptation en film d'animation mais aussi de Steamboy. Il est rapidement passionné par le monde de la bande dessinée et par le cinéma. Dès dix-neuf ans, Otomo publie une adaptation de Prosper Mérimée qui appelle Jusei traduit en anglais par A Gun Report.

Sa première histoire qui révèle son talent s’intitule Sayonara Nippon. Ce manga narre les aventures d'un Karatéka à New York. Il réitère avec Fireball, récit de science-fiction qui préfigure Akira mais reste inachevé. La sortie de deux recueils de ses histoires courtes, Short Peace et Highway Star sont des encouragements à poursuivre dans la BD. Il produit d'autres séries : Good Weather, Hansel et Gretel, Kibun wa mō senso et Boogie Woogie Waltz. Mais ce n'est qu'au début des années 1980 qu'Otomo perce réellement.

Posant les fondations d'Akira, Domu (Rêves d'enfant), est un thriller basé à Tokyo qui propose un style très cinématographique. Cette œuvre est d'ailleurs couronnée par le Grand Prix japonais de la science-fiction. Domu est traduit et proposé en 1983 par Les Humanoïdes Associés. C’est un des premiers mangas publiés en France.

Puis vient la consécration avec Akira. Cette œuvre commence à être publiée en 1982. C’est un travail qui reprend les thèmes classiques de la science-fiction, comme la manipulation psychique dans un univers post-apocalyptique. C’est un énorme succès. Il s’en écoule environ 700 000 exemplaires par volume. Il devient dans son pays une idole et une référence. Il est traduit en 1988 aux États-Unis et en 1990 en France par Epic Comics et Glénat. Le manga est encore alors très méconnu. C'est le début de l'explosion de la bande dessinée japonaise des années 1990 dans les mondes anglophones et francophones.

Depuis 1983, il est de nombreuses fois primé. Au Japon puis hors le Japon ; plusieurs Prix Harvey aux Etats Unis, Eisner Award dès 2002, à Angoulême en 2015. Il entre au Eisner Hall of Fame de son vivant en 2012. Un sommet.

Il a été un des rois de l'année... Livres, Exposition. Il a été omniprésent. Joyeux Noël à Tous. Joyeux Noël à Mickey. 

Le synopsis de Dupuis :

« Dans son atelier, près de la mer, un homme et une femme, un peintre et son modèle. Dialogue sur l’art et la vie. La jeunesse de l’une. La banlieue d’où elle vient, et qu’elle a définitivement quittée. La maturité de l’autre. Le peintre s’interroge : comment peindre la vie quand on ne peut approcher la réalité que dans ses reflets ? Et l’homme regarde son modèle, son amante, bouger, vivre, en ayant par instants "la sensation fugitive de s’approcher d’une réponse". »

Parfois Oncle Fumetti s’interroge sur cette rubrique « Les bonnes lectures ». N’est-ce pas un peu pompeux voire un peu prétentieux. Non, dans le monde de l’édition certains livres ne sont jamais réédités. C’est juste un histoire de gestion patrimoniale du catalogue. Si on ne réédite plus on perd les droits. Est-il utile de rééditer le livre qui s’est peu vendu ou qui a eu du mal à trouver son public ?Bien sûr que non. Doivent-ils disparaître ? Non. Mille fois non. Donc Oncle Fumetti tient cette rubrique pour que le lecteur cherche , trouve et lise ou relise. Ce livre-ci est beau. Il est riche et intelligent. Il est écrit à quatre mains. Celles de Céline et celles d'Edmond. C'est esthétiquement riche. C'est ce que l'on appelle un roman graphique. Les codes de la BD sont là mais ils ont utilisé autrement. Il ne faut pas oublier les livres. Il ne faut pas oublier celui-ci. Il est sorti en 2003. Vous le trouverez encore sur les sites d'enchères ou sur les sites de reventes entre particuliers. Cours-y vite.

Edmond Baudoin est niçois. Il nait en1942. Il quitte l'école tôt et travaille dans la comptabilité jusqu'à l'âge de 33 ans. Il quitte alors son emploi pour se consacrer au dessin. Il œuvre «Circus»,«Pilote» et «L'Écho des Savanes». Il est publié en 1981. Il signe beaucoup de livres, des BD. Il travaille avec des Grands ; Le Clézio, Fred Vargas, Tahar Ben Jelloun. C'est une référence dans le monde de la Bande Dessinée

Céline Wagner est née en 1975 dans le Val d'Oise. Elles est diplômée de l'école de design Polycréa de Toulouse. Elle effectue un stage aux côtés d'Edmond Baudoin et de cette rencontre naît en mai 2003 une bande dessinée réalisée à quatre mains, Les Yeux dans le mur, sur le thème du peintre et de son modèle (Dupuis, collection Aire Libre). Céline Wagner poursuit par ailleurs son travail d'artiste plasticienne militante, car pour elle "l'art se sert de rien pour rendre important ce qui n'a l'air de rien".

Le synopsis de Rackham :

« « Mort Cinder est la mort qui jamais ne s’accomplit. Il y a un héros qui meurt et qui ressuscite. Il y a un tourment et une souffrance. C’est peut-être une réponse à un état d’âme particulier chez moi, mais l’essentiel de cette atmosphère vient de Breccia, qui est encore plus tourmenté que moi. Son dessin, avec sa quatrième dimension, avec sa force de suggestion, le distingue de la plupart des artistes que je connais. Et c’est cette force dont il use en permanence qui lui fournit toute sa valeur et qui provoque l’imagination des scénaristes. » (Héctor Germán Oesterheld) »

Exceptionnelle idée. Exceptionnel travail d'édition. Exceptionnel travail d'imprimerie. Exceptionnellement tout. Quand il s'agit de Mort Cinder, d'Alberto Breccia et d'Héctor Osterheld, Oncle Fumetti est dithyrambique. En effet c'est après plus de seize ans après sa dernière publication en France, que cet éditeur nous offre pour Noël cette œuvre à nulle autre pareille. Le chef d’œuvre d’Oesterheld et de Breccia, dans sa version intégrale Mesdames et Messieurs. Mort cinder c'est ce que d’aucuns considèrent comme l’un des plus trésors les plus importants de l’histoire de la bande dessinée argentine, et mondiale. Sur ce point le Vieux Fumetti est d'accord. Le volume rassemble les dix épisodes que compte l’œuvre, parus en Argentine à partir de 1962, auxquels s’ajoute le scénario inédit d’un onzième épisode jamais réalisé. À l’occasion de cette publication, la traduction a été revisée et de nombreuses pages ont bénéficié d’une restauration fidèle aux planches originales de Breccia. Bref c'est topissime. Si vous l'avez pas dans votre bibliothèque après cela vous n'avez plus le droit de lire des BD !!!! Ah si...

Alberto Breccia est né en 1919 à Montevidéo en Uruguay avant de migrer pour Buenos Aires. Dès 1939, il collabore avec des magazines tels que Tits Bits ou encore Rataplan dans lesquels il crée des comics strips. En 1950, il devient membre du Groupe de Venice qui rassemble des membres de la diaspara italienne en Amérique du Sud. Il y croise Hugo Pratt, Horacio Lalia ou Faustinelli. Avec le créateur de Corto Maltese, il crée la Pan American School of Art à Buenos Aires. En 1957, il rejoint l'éditeur Editorial Frontera. Il y travaille sous la direction de Hector German Osterheld, génial scénariste et directeur de collection. Ils travaillent ensemble sur de nombreux projets dont notamment le très étonnant Sherlock Time. En 1962, les deux hommes collaborent sur ce qui sera leur projet le plus abouti ; Mort Cinder...

Héctor Germán Oesterheld  est né à Buenos Aires en 1919. Il disparut et fut vraisemblablement tué en Argentine par le pouvoir de l'époque en 1978. C'est un scénariste argentin de bande dessinée et un militant de la gauche peroniste. Géologue de formation, c'est l'un des auteurs les plus marquants du 9ème Art argentin. 

Le synopsis de Glénat :

«1930, les États-Unis subissent la Grande Dépression. Comme tous les matins, Mickey et Horace font la queue devant le bureau pour l’embauche. Sauf qu’une fois de plus, il n’y a rien pour eux... Dépités, ils décident d’aller rendre visite à leur ami Donald pour se changer les idées. Au programme : camping au bord de la rivière avec leurs compagnes Minnie et Clarabelle. Sauf qu’à leur retour, ils ont la surprise de découvrir que la ville a complètement changé. Rock Fuller, un banquier véreux, a racheté toutes les propriétés du quartier et compte les raser afin de construire un terrain de golf. Pire encore, les travailleurs, embauchés en masse pour ce grand projet, sont devenus accros à une mystérieuse substance, « café Zombo », qui fait d’eux de véritables zombies ! »

Attention livre-culte. Il y a une avalanche de sorties en ce moment mais il ne faudra pas rater celui-ci. C'est un Loisel et le Mister en sort peu. Qui plus est il s'est mis au scénario, au dessin et à la couleur. Le choix du Roi. Le Roi Loisel. Cela sonne comme un titre de conte. Bref, Le grand Régis se met dans la peau de Walt Disney !!! Régis sort de ce corps !!! Trêve de conneries. C'est un vrai bon livre. C'est un format à l'italienne. L’auteur retrouve d'une certaine façon l'esprit des strips tels qu'on les trouvait dans les journaux aux Etats Unis. Ce livre inclassable ; Café Zombo est un ouvrage somptueux tant par la forme que par le fond. Regis Loisel rappelle l’étendue de son sens graphique. A noter son encrage et sa narration est tonique. Mickey ne sort pas abimé de cet hommage bien au contraire. A lire absolument et à déposer sous les sapins en pagaille.

Régis Loisel s'installe à Paris en 1972. I rencontre Patrick Cothias et Serge Le Tendre, les projets affluent, aboutissent, n'aboutissent pas, peu importe. En 1983, La Quête de l'Oiseau du Temps (scénario de Le Tendre) est un tournant dans son parcours. Cette série est considérée aujourd'hui comme LA référence du genre. En 1989 il sort un album troublant, justement intitulé Troubles Fêtes. Pour la première fois, il se lâche de toutes contraintes techniques et illustre des textes érotiques. Ses dessins dégagent une énergie époustouflante, une sensualité terrible ; son trait se rapproche alors de l'expressionnisme de Doré, Rhops ou Rackham. "Il n'est pas un album de bande-dessinée à proprement parler mais, pour cinq dessins seulement, c'est à mon sens le meilleur que j'aie fait.". IIl quitte Paris pour s'installer à Perros-Guirec. Le moment est venu de réaliser son interprétation du mythe de Peter Pan. Il se laisse entraîner dans une parenthèse de presque quatre ans pendant laquelle il travaillera pour les studios Disney sur les films Mulan et Atlantis. Régis Loisel vit aujourd’hui à Montréal d’où il mène de front la série Magasin général avec Tripp, (Casterman). C'est en 2007 que paraît le premier tome du Grand Mort, une nouvelle série fantastique, comme toujours avec Loisel moins innocente qu'elle n'en a l'air au premier abord. Loisel reste au scénario, accompagné de Djian et confie le dessin à Vincent Mallié, qui reprendra aussi le dessin de la suite de La Quête de l'Oiseau du Temps.