Le synopsis de Glénat :

«Non, Picsou n’a pas toujours été un vieux canard pingre au coffre empli de dollars… De 1877 à 1947, du manoir McPicsou aux filons d’or du Klondike, en passant par le pont d’un bateau ou par les bras de Goldie O’Gilt, Picsou a embrassé le passage du XIXe au XXe siècle en vivant des aventures dignes d’un Hemingway ou d’un Jack London ! Cette biographie du personnage créé par Carl Barks a été construite à partir d’informations distillées au fil des histoires du grand maître. En résulte un concentré d’aventures extrêmement riches, drôles et vite devenues cultes, qui valurent à leur auteur un Eisner Awards en 1995.»

Oui le monde de Disney est fait bien parti du 9ème Art. Oui Oncle Piscou est un héros de BD. Il suffit de regarder l'intégrale Don Rosa publiée par Glénat pour s'en convaincre. Le premier tome sort le 5 décembre. Aujourd'hui !!!!! Lorsque l'on parcourt cette intégrale de Don Rosa, le premier tome, on est surpris de la modernité du personnage. Le travail de Don Rosa est excellent. Il date des années 90. Il obtient à Eisner en 1995 pour cette œuvre. Don Rosa a souhaité donner une jeunesse à Piscou et il a pris soin d'étudier l'oeuvre de Carl Barks en fan et en professionnel. Il l'a synthétisé pour construire cette œuvre. Il n'y a rien de ringard à lire ce travail sur ce personnage emblématique de l' univers de Disney et du Grand Barks. Beaucoup contempleront cette ouvrage avec...condescendance. C'est une erreur. C'est bien dessiné. C'est construit. Quelle intelligentsia bien pensante aura l'aplomb de dire le contraire. Alors certes peu d'inventivité dans le découpage des planches. Pas de révolution mais c'est bien conçu. C'est scénarisé et plaisant à lire. Il y a un ancrage dans le monde réel qui densifie les histoires. A l'ère du dessin sur ordinateur, qui parfois, dans sa froide perfection nuit à la sensibilité des travaux, ces planches intégralement dessinées à la main sont charmantes et replongent les lecteurs dans leur enfance et donnent accès aux plus jeunes lecteurs à une autre orientation du 9ème art. Et si la simplicité et le dessin intégral à la main était la vraie voie du 9ème Art. Et si on revenait à un travail « old school » et aux basiques. De la vraie BD. A découvrir et sûrement plus que cela. Cela agrémentera avec efficacité les meilleures collections de fans.

Ken Don Hugo Rosa dit Don Rosaest né en 1951 dans le Kentucky. Il est un ingénieur. Il est aussi dessinateur de comics. Il est un spécialiste de Donald Duck et de Donaldville. Il s'attache plus particulièrement à l'Oncle Picsou. Du fait de son talent et de sa connaissance de cet univers .Don Rosa apparaît comme le digne successeur de Carl Barks, le « père » de Balthazar Picsou. Don Rosa crée ainsi des histoires qui font référence aux histoires du Maître. Pour preuve de son admiration et de son respect, Don Rosa cache systématiquement dans la première image de ses histoires l'acronyme D.U.CK. qui signifie Dedicated to Unca Carl from Keno.

Carl Barks est américain et est né en 1901 dans l'Oregon. Dès 1931 il vend ses dessins. En 1935 il apprend que Disney cherche des dessinateurs. Il entre dans la grand maison une année après la naissance de Donald Duck en 1934, personnage auquel il est très attaché. Il quitte Disney en 1942 suite à un différend. Il continue à dessiner autour de Donald. C'est lui qui crée Uncle Scrooge (Oncle Piscou) en 1947. Il invente aussi Géo Trouvetout ou la sorcière Miss Tick. Pendant trois décennies, Carl Barks ne cesse d'écrire et de dessiner autour du canard Donald. Retraité en 66 Il obtient l'autorisation exceptionnelle de Disney de peindre des tableaux à l'huile représentant ses personnages. Il décède à 99 ans le 25 août 2000 d'une leucémie.

Rencontre très agréable entre Thimothée Montaigne et Oncle Fumetti. Merci à la librairie Azimuts de Montpellier.

Joli festival en cette fin de semaine avec des invités de marques : Wasterlain, Azara, Maury, Casini, Lepage, Katym, Le Hir...Faites vous plaisir.

Il est deux personnages qui sont indissociables du monde de la BD des années 70/80. Fumetti veut évoquer Julio Ribera et le Vagabond des Limbes. Le premier est espagnol et est né en 1927 à Barcelone. Il commence sa carrière très tôt dans son pays d'origine . Vers 1954 il émigre pour la France. Il commence par illustrer des séries comme l'on appelle des « feuilletons » à cette époque pas si lointaine. Il collabore ainsi avec des journaux tels que le Dauphiné Libéré ou l'Aurore.

Il est dans une période de sa carrière durant laquelle il travaille sur des projets qui traiteront de Science Fiction. A partir de 1965, il collabore avec Pilote et créée Dracurella. C'est autour de 1975 que naît, avec au scénario Christian Godard, Le Vagabond des Limbes.

Le Vagabond des Limbes est un personnage nommé Axle Munshine. C'est un fonctionnaire de haut rang dans une organisation inter-galactique. Il décide d'enregistrer ses rêves ce qui est interdit. Il est donc proscrit suite à cette faute et part sur le vaisseau spatiale «Dauphin d'argent » à la recherche de Chimeer, jeune femme rencontrée dans un rêve et dont il s'est épris. Il est accompagné de Musky, jeune adolescent(e), personnage peu commun à l'age indéfini, puisqu'il (elle) est immortel(le), qui change de sexe au fur et à mesure de l'avancement de ses sentiments amoureux pour Axle. A partir de ce postulat de départ, la thématique permet tous les univers, toutes les aventures avec les créatures les plus étranges et imaginatives. Le talent des deux créateurs permettront tous les défits et

l'univers de cette série reste encore aujourd'hui un des plus extraordinaires du 9ème Art. Le graphisme est excellent et indémodable. La colorisation est datée mais en phase avec l'époque et le récit. Les aventures du Vagabond des Limbes dure depuis 40 ans et environ 31 albums. Dargaud est l'éditeur de cette œuvre très particulière. Des Intégrales sont déjà parues. Si vous ne connaissez pas Oncle Fumetti vous conseille de la découvrir. On n'en sort pas intact tant c'est riche et hors norme.

Le synopsis de Acte Sud :

« L'album consiste en une adaptation en bandes dessinées de sept contes fantastiques de l'écrivain américain culte Howard P. Lovecraft."

Aujourd 'hui c'est jour de Fête. C'est le 300ème article d' Oncle Fumetti. C'est aussi la première chronique sur un livre de la Maison d'édition Acte Sud. Mais surtout, la chronique est rédigée sur un livre tiré de nouvelles de Lovecraft mises en BD..Allez on y va.. Le créateur néerlandais Erik Kriek nous fait le plaisir de mettre en dessins quelques unes des nouvelles, les meilleures du Grand Lovecraft. Ces histoires horriblissimes  sont parmi les plus belles du genre. Excusez du peu...Dagon, Je suis d'ailleurs, La couleur est tombée du ciel, l'invisible et le cauchemar d'Innsmouth. Le style de Kriek se prête à merveille à cet exercice. Le noir et blanc qu'il fait sien est très inspiré par celui que nous pouvions trouver chez EC Comics. Pour les profanes, Entertainment Comics est une maison américaine de comics des années 50 qui a publié quelques œuvres majeures du 9 ème Art US ; The Crypt of Terror, Vault of Horror ou pour finir Haunt of Fear. Si ces publications ont inspiré Erik Kriek il ne fut pas le seul puisque Frank Miller, Alan Moore ou Art Spiegelman s'en réclamèrent. En résumé, un Auteur Majeur du fantastique adapté par un artiste hollandais inspiré par le style Black & White de EC Comics. Cela se révèle d'une efficacité redoutable. ...et mieux que cela. L'adaptation est excellente et on prend plaisir à contempler la vision lovecraftienne de Kriek et à la comparer à la sienne. C' est plaisant et on se prête au jeu. Son travail est sorti dès 2011 et c'est seulement à l'automne 2012 qu'il est publié en France. Le livre est maintenant sorti. Les fans de Lovecraft ne louperont pas l'occasion. Les autres iront à

la découverte de cet univers incroyablement riche. Pensez que certains crédules imaginent même que le panthéon de Lovecraft existe vraiment...Les fous !!! Mais allez savoir ???

Erik Kriekest né en 1966 à Amsterdam. Il a étudié les arts graphiques et l'illustration à l'Académie Rietveld pour Art et Design de sa ville natale. Il a publié Gutsman ou les aventures d'un faux Super Héros. Il est encore méconnu dans notre pays.

Howard Phillips Lovecraftest né en 1890 à Providence. Il est considéré comme un des auteurs majeurs de la littérature fantastique et de Science Fiction. Stephen King a dit de lui qu'il était « le plus grand artisan du récit classique d'horreur du vingtième siècle ». Il a influencé une multitude de créateurs que ce soit dans la peinture, dans la littérature ou le cinéma. On met en parallèle son œuvre et celle d'Edgar Allan Poe. Il meurt en 1937. Sa reconnaissance fut surtout posthume.