Quand on s'appelle Fumetti, il est des noms et des concepts que l'on ne peut ignorer. Dylan Dog est de ceux-là. Qui parle de fumetti parle de ce personnage. C'est le héro italien de BD par excellence. Mais qui est Dylan Dog ? C'est un détective privé ex-policier et ex-alcoolique. D'aucuns diraient que c'est un euphémisme mais nous ne les écouterons pas. Basta !!! Un détective donc...Mais ses enquêtes sont bien particulières, elles portent sur l'ésotérisme, le surnaturel et l'horreur.

Il est né en 1986 de l'imagination de Tiziano Sclavi. Il est publié par la Maison d'édition milanaise Sergio Bonelli editore. Il a pris forme au départ sous le trait de Angelo Stano. D'autres prirent la suite. Ce dessinateur lui donna la physionomie de Rupert Everett pour ceux ou celles qui connaissent. Cet acteur a d'ailleurs joué ce personnage dans un film qui lui est consacré, tourné en 1994 sous la direction de Michele Soavi. Ce qui nous faut savoir à nous Français c'est que c'est une star en Italie. Il sort un album tous les mois et le tirage a pu monter à 1 million d'exemplaires pour certains livres. C'est tout simplement fabuleux. A titre de comparaison, un album de XIII tire à 500 000 exemplaires ou un Kid Paddle à 300 000, donc il nous faut réaliser que DD a plus de succès que nos propres héros, en Italie tout du moins. Il enquête donc dans le paranormal. Il a un second, un domestique qui ressemble à Groucho Marx. Il existe également des méchants que l'on puise dans le bestiaire habituel de l'horreur, des monstres classiques, zombies, loup-garous etc...Il n'est pas ou quasiment pas publié en France. Les éditions Lug, Hors Collection s'y sont « collés » sans grand succès. Glénat a fait quelques tentatives également. Il est à se demander pourquoi. Perché. Non lo so !!!

Le synopsis de Futuropolis :

« Près de Collioure, tout appartient aux de Brignac : « les vignes, les maisons, les gens, enfin leur travail ». Mattéo et son ami Paulin « en savaient quelque chose, ils y bossaient, et dur encore ! Le pressoir n’était pas que dans les chaix ». Quant à Juliette, l’amour de Mattéo, recueillie par les de Brignac à l’âge de trois ans, elle est considérée par « eux » comme un membre de la famille. Mattéo, qui « n’avait pas envie d’être charitable » pensait qu’elle « faisait juste partie des meubles ». En août 1914, quand éclate la guerre, cette « saleté de chien d’aveugle qui nous tirait dans la merde et bouffait nos gosses », le destin de Mattéo bascule. Fils d’un anarchiste espagnol, disparu à jamais en mer, Mattéo, parce qu’il est étranger, échappe à la mobilisation générale.... »

Mattéo, Gibrat. Deux noms. Une œuvre et son créateur. Une forme de chef d'oeuvre. Cette intégrale qui est sorti hier chez Futuropolis reprend et solidarise les deux premiers tomes de cette saga qui commence en 1914 au démarrage de la Grande Guerre et nous entraîne jusqu'en 1939.

Le Vieux pense que jamais une Bande Dessinée n'aura été aussi aboutie. Jean Pierre Gibrat maîtrise le dessin d'une manière extrêmement pointue artistiquement. Les portraits, les paysages, les villes...Tout est d'une élégance incroyable. Cela tient de la peinture beaucoup plus que du dessin. On ne va pas vous faire l'article dans cette chronique. On connaît tous Gibrat. C'est un Maître. Pourtant maîtriser l'écriture et le dessin à ce point tient du prodige. Qu'est ce qui prédomine chez lui ; le dessin ou l'écriture. Fumetti ne saurait le dire. Il y a dans son travail le génie narratif qui tient en haleine le lecteur. Il y a aussi et on l'oublie souvent un travail d'historien fabuleux...Il ne s'agit pas que de noircir du papier en narrant une histoire et de la retranscrire par le dessin. Il faut également coller à la réalité historique. Il faut faire du repérage de lieux, retrouver le style des tenues de l'époque ou valider les faits et les coutumes d'une autre période. En prenant conscience de tout cela, on réalise mieux l'immensité de ce travail ou même de ce génie...Consolider autour d'un même projet une telle somme de travail, de techniques, de sens artistique et de rigueur tient du miracle. Gibrat est un génie. Ne loupez pas cette œuvre, découvrez cette intégrale. Au delà du plaisir de la lecture et de l'oeil, c'est à la découverte ou à la redécouverte d'une œuvre majeure du 9ème Art que vous convie Futuropolis, Jean Pierre Gibrat et bien plus modestement Oncle Fumetti. A ne pas rater. C'est un 120 pages agrémenté d'inédits ; une vingtaine de pages. C'est une édition limitée.

Jean Pierre Gibrat est né en avril 54 à Paris. Il vit en Normandie. Il collabore avec des auteurs et des créateurs chevronnés tels que Jackie Berroyer, Guy Vidal ou Daniel Pecqueur. Ses illustrations sont très prisées. Il travaille ainsi pour Elle, Le Nouvel Observateur, L'Evènement du Jeudi, le Figaro Magazine ou Sciences et Avenir. Il collabore aussi avec Okapi et je bouquine. Il est à la fois, scénariste et dessinateur. Hormis le cycle Mattéo, le Sursis est une autre de ses œuvres majeures. Il reçoit en 2010 le Grand Prix du Festival de BD de la ville de Blois.

Le Vieux Fumetti continue à dresser un état des lieux de la Bande Dessinée au gré de ses souvenirs et s'attarde sur quelques vieilles gloires maintenant disparues. Il en va ainsi des 4 As. Ces adolescents auront été les héros d'une quarantaine d'aventures entre les années 1957 et 2007 d'une série phare de Casterman. Cela fait quand même un demi-siècle de bons et loyaux services. L'originalité de cette série tient au fait qu'au départ il s'agit de romans pour enfants écrits par Georges Chaulet, célèbre également pour avoir créer le personnage de Fantomette, illustrés par François Craenhals et publiés par Casterman dans la collection « Relais «  et ce, dès 1957. Il en sortira six livres. Par la suite en 1964, il est décidé de les publier en bande dessinée. Le succès sera immédiat. Les albums recevant un accueil très supérieur à ceux des romans, il en sera ainsi jusqu'en 2004 à la disparition de Monsieur Craenhals. Les deux auteurs assureront les aventures de leurs personnages tout au long de 43 albums. Il paraîtra un ultime en 2007, reprise de Sergio Salma et Alain Maury qui ne connaîtra pas un grand succès. Ces livres content les enquêtes de quatre ou plutôt de cinq héros si l'on ajoute le chien Oscar, qui vivent, à 300 à l'heure, au gré de leurs aventures, de multiples rebondissements. On compte ainsi : Lastic, le leader et jeune garçon fan de mécanique et grand sportif, la charmante Dina, jolie rousse, aimant la mode qui est l'archétype assez négatif pour ne pas dire misogyne de la jeune fille apeurée et un peu sotte, le Doc jeune garçon au profil de premier de la classe qui sait tout sur tout et s'exprime ponctuellement en latin et enfin Bouffi que le seul surnom suffit à présenter. Ces personnages d'une autre époque qui ne survivront pas au décès de François Craenhals ont été un vrai grand succès de librairie. Ils sont maintenant passés à la postérité. Il est vrai que les mangas et des personnages plus actuels les ont irrémédiablement démodés. Il ne reste plus guère que les nostalgiques pour perpétuer le souvenir de ces jeunes héros.

Le synopsis de Le Lombard :

«La sentence des Walkyries est tombée : de retour sur terre, Kriss ne restera en vie que si elle réalise une action digne de l'élever au rang de reine. Et ce n'est pas tout, si elle a le malheur de faire le moindre mal à n'importe quel être vivant, ne fût-ce qu'un simple poisson, la flèche qui se trouve toujours fichée dans sa poitrine s'y enfoncera un peu plus. C'est aidée d'une alliée providentielle, Hildebrün, que Kriss va tenter de conquérir un nouveau royaume.»

Pour écrire sa chronique sur Kriss de Valnor, le Vieux s'est permis le plaisir de relire les deux premiers tomes. C'est pas du luxe...Non pas que l'intrigue soit complexe mais remettre tout dans son contexte est parfois nécessaire. L'opus III des aventures de Kriss de Valnor sort demain. Cette série vaut mieux que ce rattachement aux « les Mondes de Thorgal »...Alors certes il y a du merchandising derrière tout cela. On créée un besoin et on le développe. Mais cette épopée a une vraie âme. Le personnage est plus que connu des fans mais les deux auteurs ont su prendre leurs marques avec tact et intelligence. On se prend à attendre la suite. Il y a une cohérence entre les univers de Thorgal et celui-ci. On sait que Rosinsky tenait à une identité visuelle entre les mondes et Giulio de Vita tout en montrant son savoir faire a su créer cette synergie. Yves Sente veille également dans son rôle de scénariste à l'intégrité de l'ensemble. Cela ne bride pas le personnage même si....On en veut plus. Nous attendons avec impatience que cette série est sa propre autonomie et se démarque encore un peu plus. Cet album est encore une transition. On présent que la bride va être lâchée par la suite. Ce n'est pas pour cette fois mais l'ensemble est plaisant et tient la route. Ne boudez pas votre plaisir. Allez-y sans peur, ni réticence.

Yves Sente n'est plus à présenter. Il est diplômé de l'American High School de Chicago.Il est licencié en Affaires publiques et Internationales. Le droit menant à tout, il se tourne vers la Bande Dessinée et l'écriture. En 1991 il devient rédacteur en chef des différents magazines de l'éditeur le Lombard. Il rénove cette maison tout en ne renonçant pas à ses scénarios....Même en travaillant anonymement pour Dargaud sur un scénario de Blake et Mortimer « La machination Voronov »....

Giulio de Vita est italien et est né en 1970. Il travaille pour Marvel Italie. Il travaille dans la publicité et le clip video ce qui enrichit son parcours. Il rejoint la BD franco-belge et collabore avec Corteggiani et Giroud. On le retrouve en 2006 en Italie chez Disney. Le voici chez Le Lombard au chevet de Kriss de Valnor. 

Le synopsis de Les Humanoïdes Associés :

« Deux amis partent, le temps d’un week-end, dans un coin de montagne chargé de souvenirs : ceux du troisième ami, celui qui n’est plus, qui a disparu, happé par cette montagne que tous trois connaissaient si bien. De conversations en confidences, les deux copains racontent leur ami absent, leur amitié éprouvée et toutes ces choses qu’on ne dit pas, mais qui flottent dans le silence… »

C'est un petit bijou que vous propose Le Vieux Fumetti aujourd'hui, « Week end avec préméditation ». Ce huis clos est superbe à lire. C'est le récit intimiste des échanges de deux trentenaires qui reviennent avec réticence mais envies et peurs sur les lieux où ils sont allés avec un ami maintenant disparu. Des récits sur les trentenaires nous en avons eu déjà beaucoup. C'est toujours plus ou moins réussi, celui-ci est travaillé, original mais pas pathos. Les situations sont bien étudiées, le dialogue est ciselé et c'est très bien rendu. Cet album date du début des années 2000 mais les Humanos nous le proposent de nouveau et c'est une bonne idée. Le dessin de Tirabosco est à la fois simple en noir et blanc mais il laisse transparaître toute la sensibilité du récit et de la trame. C'est touchant, joli et agréable à lire. Découvrez cet album. C'est un joli moment de lecture et de découverte. Vous le trouverez d'occasion en cherchant bien ou attendez le 31 octobre pour le découvrir. C'est un 112 pages en 19 x 26 dans sa nouvelle présentation. Allez-y sans crainte. C'est très bon.

Pierre Wazem  est né en 1970 en Suisse. En 1988, il entre aux Arts Décoratifs de Genève. Il hésite entre illustration et BD. Il participe au journal « Sauve qui peut » avec Zep. Il collabore avec des journaux suisses. Par la suite les collaborations se multiplient comme en 2005 année durant laquelle il prend la suite de Hugo Pratt pour dessiner « Scorpions du désert ». Il est au scénario sur ce livre.

Tom Tirabosco (à droite) est né à Rome en 1966.Il est dessinateur.  Il vient s'installer à Genève. Il a une attirance naturelle pour les grands peintres. Ses influences vont vers Bruegel, Le Titien et Véronèse mais aussi Dave McKean ou Dupuy et Berberian. Il a fait l'académie des Beaux Arts de Venise.