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20 juin 2012 3 20 /06 /juin /2012 07:07

Synopsis de Pika Edition :

 

«Le survival continue sur la partie la plus dangereuse de l’Île éphémère, le Worldapart, endroit où sont réunis tous les déchets de l’imaginaire... Les jeunes rookies parviendront-ils a rejoindre la tour qui permet d’accéder au Royaume céleste alors qu’il semblerait qu’un groupe très connu à Dreamland, et absent au départ du survival, tente d'atteindre le ciel en trichant ?»

 

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Et voici l'opus 11 de Dreamland le manga de Reno Lemaire. Le jeune montpelliérain poursuit les aventures de son héros et des personnages de cette œuvre que tous les fans de ce manga français (un manfra) connaissent. Chacun peut puiser dans ce «monde des rêves» ce qu'il veut y trouver tant Reno Lemaire laisse au lecteur, l'opportunité, la liberté de prendre ce qu'il veut dans son travail. La richesse de cet univers n'est plus à démontrer. La virtuosité de Reno au dessin et l'extrême inventivité de ce créateur fait ce «Dreamland» un monde à part... un ovni dans le monde de la BD français. Le Vieux Fumetti n'est pas un expert du Manga mais il a su s'intéresser et reconnaître la qualité de ce travail si particulier. Nous sommes loin des 46 pages classiques de la BD franco-belge et de la ligne claire mais cette spontanéité, cette créativité ou cette fougue créatrice ne peuvent laisser indifférent. Allez y sans crainte...C'est un 192 pages avec 16 pages couleur. Le sens de lecture est le japonais. Il est sorti le 13 juin.

 

Reno Lemaire est né en 1979 à Montpellier. Il est un des premiers dessinateurs de mangas français. Il utilise partiellement sa vie et son univers pour narrer les aventures de ces personnages. Cela explique la qualité et la richesse de son univers au delà de son talent de dessinateur si évident.

 

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19 juin 2012 2 19 /06 /juin /2012 07:10

Le synopsis de Soleil Celtic...

 

«Le grand hiver s’est abattu sur la terre des hommes, alors que sur Asgard, des forces maléfiques sont à l’oeuvre. Odin, lui, erre de part le monde, incapable de faire face à la mort de Balder, son fils bien aimé. Mais le temps de la confrontation approche et bientôt il devra emprunter le chemin de la guerre.»

 

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Très beau livre Messieurs !!! En effet Nicolas Jarry et Erwan Seure Le Bihan ont réalisé un bel album. Le scénario est connu même si ce livre contient des adaptations à cette mythologie si connue et étudiée. J'en entends déjà qui vont dire que c'est vu et revu. Ce n'est pas faux. La civilisation nordique ancienne est un sujet récurrent du 9ème Art. Toutefois le travail est bien mené et le parcours d'Odin est intéressant à suivre. Le dessin d'Erwan Seure Le Bihan est très réaliste et laisse la place à la poésie. Les caractères sont forts. La mise en page est belle. Les découpes dans les planches sont réussies. Enfin les couleurs sont belles et donnent à cet album

une certaine élégance. Les fans d'Odin, Loki, Freya et autres Heimdal y trouveront leurs comptes. Pour les autres, l'élégance des planches retiendront leurs attentions. Ce n'est déjà pas si mal.

 

Nicolas Jarry est né le 19 juin 1976. Il nous vient de Rosny-sous-bois. Il est passionné d'écriture . Lors de sa participation au Festival du Film Fantastique, Nicolas fait la connaissance de Jean-Luc Istin. Suite à cette rencontre viendra à son premier scénario de bande dessinée, Les Brumes d'Asceltis. Nicolas Jarry n'allait pas s'arrêter en si bon chemin… Il scénarise ensuite le premier tome des Chroniques de Magon aux éditions Delcourt....Le voilà lancé.

        

 

C'est à 18 ans qu’Erwan Seure-Le Bihan qui est breton d'origine entreprend une formation de dessinateur par le biais du dessin animé. Il reçoit une formation d'intervalliste chez "Walt Disney Animation France" à Paris Il décide d'être dessinateur-illustrateur. C'est un dessinateur très investit dans l'étude des mythologies. L'année 2009 est consacrée à sa première BD, "Odin" couronnée par son entrée dans le Spectrum fantastic art 17, un aboutissement. Le tome 2 sort enfin.

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18 juin 2012 1 18 /06 /juin /2012 08:19

Le synopsis de Delcourt :

 

« Dans les sous-sols de Montmartre, Braffort reprend conscience. Alors qu'il tente de se remémorer sa métamorphose, au-dehors, une explosion lumineuse stupéfie Paris-Métropole. Le préfet Beauregard tente de faire diversion, mais le phénomène se reproduit et frappe de plein fouet Duroc, qui se transforme à son tour. Maintenant, il est le Fuseur, un monstre vaporeux et toxique déterminé à semer la terreur... »

 

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Et voici la suite des aventures de Braffort dans ce Paris du futur. L'intrigue est en place. Les personnages sont vus et cernés. Le scénario s'épanouit et se développe. On découvre les belles planches de Stéphane Créty. La synergie avec le scénario de Serge Lehman est efficace. Cette histoire est passionnante parce que le parti pris de situer l'intrigue dans un Paris que visuellement on connaît en l'agrémentant de vaisseaux aériens autant que futurisques crée un contraste intéressant. La présence de super héros dans la capitale n'est pas habituelle. On les voit plus dans des villes américains ou imaginaires. C'est une bonne idée. Au delà de cela, on s'attache à Braffort et suivre son histoire est plaisant. Une bonne lecture de l'été.



Stéphane Créty est né à Charleville-Mézières en novembre 1969. Il est passionné de BD mais ne commence pas sa vie professionnelle dans ce milieu. C'est un autodidacte et il exerce plusieurs autres métiers avant de se lancer. Son talent naturel lui permet d'intégrer un studio d'animation pour lequel il crée story-boards et autres supports techniques. Avec son ami Cordurié, il place « Salem la Noire » chez Delcourt. L'aventure commence...

 

 

Serge Lehman est écrivain. Son domaine de prédilection est la Science Fiction. Il a travaillé avec Bilal, Sarah Debove, Jean Marie Michaud et Gess. Il est critique littéraire dans le supplément littéraire du journal « Le Monde ».

 

Gaëtan Georges est coloriste. Il est talentueux et son actualité est brûlante. Il collabore à deux livres qui font l'actualité : « 7 naufragés » créé avec Andoryss et Tony Semedo toujours chez Delcourt et donc « Masqué » avec nos deux compères.

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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 16:30

Le synopsis façon Vents d'Ouest :

 

«Quelque part dans le vaste capharnaüm des mondes possibles, il en existe un où, plus qu'ailleurs, on reste profondément outré par l'idée de la vieillesse et de son issue tragique : la mort. Mais a-t-on la possibilité d'y échapper ? Ailleurs peut-être pas, mais dans ce monde-là, il est permis de le penser. C'est en tout cas la théorie du vieux professeur Aristide Breloquinte, qui occupe son temps à étudier les caprices du temps à bord du Laps, son navire laboratoire. C'est aussi l'avis de la belle Manie Ganza, qui semble convaincue que le temps, c'est de l'argent, et même des espèces sonnantes et trébuchantes. Chimère ! Diront certains. Non-sens diront les autres Et puisqu'on parle de non-sens, signalons tout de même ce fait étrange : depuis quelques temps déjà, on a perdu le pôle nord. Ça n'a probablement rien à voir… Ou alors, c'est tout l'inverse.»

 

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Amateurs de mondes oniriques, vous êtes gâtés. Messieurs Lupano et Andreae se sont associés pour nous concocter un petit bijou. En compagnie d'une myriade de personnages fantastiques, ils se proposent de nous embarquer pour un fabuleux voyage qui vous emmènera dans les sphères tortueuses et poétiques de l’imagination. Lewis Carroll, les frères Grimm ou Mario Collodi n'auraient pas reniés cet univers. Ils l'auraient jalousés. C'est un bijou de finesse, d'inventivité. Les dessins sont élégants, colorés et poétiques à souhait. Andreae s'affirme comme un des leaders de son art. Il entre dans le monde des grands dessinateurs du 9ème Art de notre époque. Wilfrid Lupano est au diapason. On lit, on écarquille les yeux devant tant de créativité dans le scénario et le dessin. C'est sorti alors foncez...

 

Wilfrid Lupanoest né en 1971 à Nantes. Il vit à Toulouse. Il est scénariste. Après une première série dessinée par Fred Campoy chez Delcourt, Little Big Joe, Wilfrid Lupano rencontre le succès avec Alim le Tanneur, série dessinée par Virginie Augustin chez ce même éditeur. il signe Célestin Gobe-la-Lune et L'Assassin qu’elle mérite avec Corboz.Il a scénarisé également : Ivresse des fantômes, L'Honneur des Tzarom ou encoreLe Droit Chemin.


Jean Baptiste Andréae, après des études aux Beaux Arts de Bordeaux, il débute une carrière dans la publicité puis dans l'infographie. Il intègre le monde de la bande dessinée en 1991.Après Mangecœur, une première série crée avec Matthieu Gallié primée à de nombreuses reprises, il créent «Wndigo»chez Vents d'Ouest en 1998 avec son complice. Il se lance ensuite tout seul avec la série «Terre Mécanique» avant de dessiner La Confrérie du Crabe.

 

  

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14 juin 2012 4 14 /06 /juin /2012 21:36

Le synopsis de Dargaud :

 

«Ange sort de prison après y avoir purgé une lourde peine. La pratique de la méditation a fait de lui un autre homme. Mais ceux qui l'attendent dehors, eux, n'ont pas changé. Ils veulent mettre la main sur les 2 millions de dollars qu'il a réussi à planquer avant d'être arrêté. Sandro, un flic pourri, et son acolyte amateur de rap sont bien décidés à lui faire cracher le morceau. Pablo Juarez, le fils de l'ancien protecteur d'Ange, veut non seulement le fric mais aussi... sa peau. Ange va devoir affronter ses démons et réapprendre à se battre. Réussira-t-il à suivre les préceptes de non-violence alors que la fille qu'il a eue avec l'amour de sa vie, Elena, est en danger ?»

 

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Sexe, corruption, brutalité, drogue...Tous les bons ingrédients d'un polar noir sont réunis. Les deux scénaristes savent si prendre. Tout est dosé. Le récit est prenant. C'est noir, sombre à souhait. Les personnages sont bien définis. L'intrigue est prenante. C'est un récit dense et lourd mais c'est aussi un conte philosophique sur la deuxième chance. Celle que chacun devrait avoir. Campoy est fidèle à lui-même....Percutant. Visages émaciés, taillés à la serpe... Du pur Campoy. La marque de fabrique est là. Puissante, marquante. C'est du lourd, du solide. Bref les amateurs seront comblés....Et le Vieux en est !!! Cela sort le 29 juin. Vous avez encore 15 jours après..Fumetti ne répond plus de rien.

 

Joël Callède est précoce..Dès 10 ans il crayonne. Il abandonne vite le corps professoral pour les bulles. Il entre dans le monde du 9ème Art. Il publie vite chez Delcourt et il enchaîne les séries.

         

 

Philippe Charlot est musicien...Et vient de ce monde. Il a déjà une vingtaine d'albums à son actif. Il collabore avec Midam. Il travaille vite sur «Les Fantômes de Cornélius », le premier album de Bourbon Street.

 

Frédéric Campoy entre aux Beaux Arts à Pau. Il signe assez vite « Arcanes » avec Roland Pignault. Puis vient Shrög une trilogie d'Héroic Fantasy. Il illustre aussi le tome 11 de Kookaburra Universe.

 

 

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12 juin 2012 2 12 /06 /juin /2012 07:26

Le synopsis de Dargaud...

 

«Ce 1er épisode de La Famille Passiflore célèbre un jour important chez les Passiflore : l'anniversaire de Dentdelion. Toute la tribu s'active pour lui préparer une grande fête surprise. On envoie donc Dentdelion s'occuper du jardin avec Mistouflet pendant que tante Zinia fait chauffer les fourneaux, qu'Onésime bricole un gros cadeau et que Romarin, Pirouette et Agaric préparent les invitations et la décoration du banquet. Mais une invitée surprise pourrait bien gâcher la fête...»

 

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Aujourd'hui un joli livre. Alors Le Vieux vous entend déjà...Il retombe en enfance. Que nenni !!!

C'est juste un peu de douceur dans ce monde de brutes. Loïc Jouannigot propose en BD les aventures de ses personnages inventés avec Geneviève Huriet, parus chez Milan...24 albums. Bien entendu ce n'est pas vraiment une BD pour adultes mais c'est frais et charmant. Les dessins sont jolis et les couleurs douces. Le 9ème art a cela d'exceptionnel qu'il puisse proposer des moments de douceur et de fraîcheur. Il rejoint en cela le cinéma. Si vous avez des enfants. Si vous avez l'anniversaire d'une chère tête blonde n'hésitez pas. Cela lui fera plaisir et vous favoriserez l'apprentissage de la lecture. Cela regorge de bon sentiment et de gentillesse. C'est pas désagréable. Il est sorti.

 

Loïc Jouannigot est breton. Dès 1987 il sort son premier livre pour enfants chez Milan...C'est un vrai succès. Prix littéraires, adaptations à la télévision. Une vraie success story. Aujourd'hui, les petits lapins Passiflore sont traduits en 28 langues et font l'objet d'une série télévisuelle de 52 épisodes de 26 minutes, série qui est diffusée depuis 2004 (TF1, Disney Chanel, etc...). Voici ses

personnages en BD chez Dargaud.

 


 

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9 juin 2012 6 09 /06 /juin /2012 08:58

Le synopsis de Dargaud :

 

«Le 1er épisode des Quatre Coins du monde commence au début du XXe siècle, alors que la vielle Europe sommeille, ne se doutant pas encore qu'elle serait bientôt dévastée par une guerre terrible. Certains militaires français sont envoyés au fin fond du Sahara pour devenir «méharistes». Ces hommes, qui ne connaissent que la verdoyante campagne française, se retrouvent à des milliers de kilomètres de chez eux, à dos de chameau, entourés de Touaregs, à vivre une aventure à nulle autre pareille.»

 

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Très bel ouvrage que celui-ci. Hugues Labiano se libère. Il vole de ses propres ailes et cela lui réussit bien. C'est un véritable plaisir que nous procure la lecture de cet album. Il est à découvrir sur plusieurs niveaux. Historique, il se veut le récit d'aventures humaines d'une autre époque durant lequel les militaires étaient certes colonisateurs mais aussi découvreurs de mondes, d'univers inconnus. Humaniste, on découvre des rapports humains rares avec des peuples différents mais riches de cultures ancestrales. Géographique, on voit et le dessin ainsi que les couleurs les rendent à la perfection des paysages sublimes de déserts. Bref, un plaisir des yeux et de l'esprit. Ne ratez pas ce livre aux couleurs chaudes et lumineuses. Il est paru. 

 

Hugues Labiano est né à Bayonne en 63. Après un diplôme en Arts Plastiques, il monte à Paris et collabore avec des fanzines et à différents projets. En 2000 avec Jean Dufaux et le projet «Dixie Road » déjà chez Dargaud il reçoit le prix de la meilleure série au festival d'Illzach. Il collabore ensuite avec Rodolphe et Serge Letendre pour le Lombard. En 2005, retour chez Dargaud pour une collaboration avec Desberg pour Black Op pour six albums.

 

 

 

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8 juin 2012 5 08 /06 /juin /2012 08:46

Synopsis de Le Lombard :

 

«Venu de Valta, Valgar le viking est aussi brave que séduisant... des qualités qui n'ont pas échappé à Astridr, la fille de Thorgerr aux cents guerriers. De leur union naît Gunnar, mais ce bonheur est d'extrêmement courte durée, car le père furieux rattrape le couple maudit quelques minutes après que leur amour a porté son fruit. En fuite, Valgar ne doit sa survie qu'à la lance qu'il porte, artefact légendaire qui attire l'attention du monstrueux Ogerth-le-sinueux. Ce dernier lui laisse la vie, contre la promesse de lui ramener un manteau rouge. Et Valgar aurait accepté n'importe quel marché pour pouvoir venger son bonheur perdu.»

 

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Encore une histoire de vikings. C’est un sujet récurrent de la BD. Encore une histoire de banni. C’est aussi une thématique souvent utilisée par le 9ème art. Il n’en reste pas moins que cet album est de bonne facture. Tout d’abord Le scénariste est une pointure. Dufaux n’est plus à présenter. Il a de la maîtrise, du talent et il sait les mettre au service du récit. Aoumri est un vrai talent de la BD trop souvent sous employé. Il est de la lignée des Loisel et autres Lidwine... C’est un gage de qualité. Les deux ont su joliment collaboré. Il en résulte un album agréable à l’oeil et une jolie histoire d’amour contrarié et d’aventure avec des personnages attachants et forts. L’album est sorti.

 

 

Mohamed Aouamri est né en Kabylie en 1957. Il apprend le dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Douai puis de Reims. Il sort un premier album de bande dessinée en 1990, Sylve (3 tomes parus de 1990 à 1998 chez Arboris), aux côtés du scénariste Brice Tarvel. Il réalise ensuite pour Soleil quatre albums de Mortepierre avec ce même scénariste. Il reprend avec talent à la demande de Serge Le Tendre et Régis Loisel l, ce qui n’est pas rien le dessin du sixième tome de la série culte La quête de l'oiseau du temps, sorti en novembre 2007 aux éditions Dargaud. 

 

Etablir une biographie de Jean Dufaux en quelques lignes est un exercice difficile. Il commence par une carrière dans le cinéma qu’il étudie. Il devient journaliste. Il rejoint le journal de Tintin dès 1983. Il collabore au scénario avec des «pointures» comme Aidans, Griffo, Renaud, Paape, Joris, Durieux.Dufaux est l'un des rares scénaristes à pouvoir mettre en scène des univers variés tout en garantissant au lecteur une écriture originale et reconnaissable. Il a à son «palmarès» quelques unes des plus belles séries du 9ème art. 

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31 mai 2012 4 31 /05 /mai /2012 12:56

Le synopsis de Casterman :

 

«Egon Schiele, 1890 – 1918. Vingt huit années d’existence seulement, et une si grande influence sur l’art du Xxe siècle… C’est ce destin d’exception que retrace la première bande dessinée de Xavier Coste – lui-même n’a que 22 ans lorsqu’il réalise cet album : la trajectoire tumultueuse et fascinante d’un météore de la peinture, tout en contrastes, en fulgurances, en excès.»

 

 

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La BD est vectrice de culture. Cet album très intéressant et il entre dans ce style de livres qui nous enrichit. Il retrace la fin de la vie de Egon Schiele. Cet artiste autrichien ou plutôt austro-hongrois disciple de Klimt qui ne laisse pas indifférent a marqué l'Art moderne et particulièrement l'Art du début du XX ème siècle. Lisez ce que l'on trouve sur Wikipédia concernant cet artiste méconnu du profane ; «Le traitmarqué, les poses complexes générant une multiplication de lignes obliques, la chair comme tuméfiée des corps, les fonds parfois tourmentés, la provocation de certains nus ont amené à rapprocher Schiele du courant expressionniste qui marque alors les pays germaniques. Néanmoins, le peintre ne recherche pas systématiquement la stridence de la couleur comme le font ses collègues allemands. Au contraire, les figures sont souvent sur un fond blanc, accentuant encore le dépouillement de leur nudité. C'est ce même dépouillement qui le différencie de Klimt; ce dernier ayant une "horreur du vide" caractéristique de l'Art nouveau et du Jugendstil des années 1900.» Il devait urgent et voire indispensable de « vulgariser» cet artiste dont certaines œuvres sont jugées encore maintenant pornographiques. Xavier Coste a su rentrer son récit passionnant. Il a su retranscrire l' œuvre de cet artiste. Cet album fait alors qu'il n'avait que 22 ans est d'une maturité incroyable. Enrichissez vous et enrichissez votre bibliothèque. C'est un des beaux albums de ce semestre. Sortie le 23 mai.

 

 

Xavier Coste est né en 1989 en Normandie, diplômé de la prestigieuse école Penninghen à Paris. Il partage son temps entre la bande dessinée et la peinture. Egon Schiele est son premier album.

 

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21 mai 2012 1 21 /05 /mai /2012 14:56

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François Craenhals est un dessinateur belge né le 15 novembre 1926. Il a été un élève émérite de l'Académie Royale

des Beaux-Arts de Bruxelles. C'est évidemment un adepte de la "ligne claire" si affectionnée par cette école et toute cette génération de dessinateurs que ce soit Hergé, Jacques Martin et bien d'autres. Il collabora longtemps à la revue Tintin et avec les vénérables Maisons que sont Le Lombard et Casterman. Nous retiendrons les séries Pom et Teddy, Les 4 as et enfin Chevalier Ardent comme autant d'oeuvres et séries passées à la postérité. Il commence malgré tout en 1951 par un avatar de Tarzan qui se nomme Karan. Ce personnage eut peu de succès. Il enchaîne donc dès 1953 avec Pom et Teddy qui connurent un succès certain. Il poursuit avec les 4 As qui menèrent des enquêtes loufoques autant qu'improbables de 1964 à 2004 avec environ 41 albums. Son oeuvre majeure reste Chevalier Ardent qui n'est pas sans rappeler Prince Valiant du Grand Hal Foster. Chevalier Ardent, jeune vassal du Roi Arthus et  soupirant de Gwendoline la Princesse est un éternel batailleur et redresseur de torts aussi courageux que sympathique. Une sorte de chevalier arthurien. Ses aventures le menèrent dans toute l'Europe et parfois même au-delà. François Craenhals qui était un grand connaisseur et passionné du Moyen Age tenait là son Oeuvre Majeure. Entre 1971 et 2001, il dessina et scénarisa 20 aventures de ce personnage dynamique et attachant.  Il nous quitte le 2 août 2004 non sans entrer au Panthéon de la BD Franco-Belge.

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