Notre récurrent synopsis...

« Ulydas, jeune roi de la lignée des Drakonspacci, veut racheter son honneur, qu'il ternit jadis en refusant de devenir un tueur de dragons. Il s'est donc juré d'exterminer les sept derniers dragons de ce monde. Seul, il n'a aucune chance, mais à ses côtés voyagent six guerriers aussi déterminés que lui à accomplir cet exploit, pour des raisons disparates... et parfois même inavouables ! »

La série 7 de Delcourt est une belle réussite. L'Oncle Fumetti ne les a pas tous lus. Il les a tous parcourus  en librairie et il en possède un , « 7 missionnaires ». Ces albums sont toujours une réussite. Le thème se prête à tous les exercices scénaristiques et les graphismes confiés à des dessinateurs talentueux en font des œuvres recherchées. Cette fois-ci, une belle équipe, une nouvelle fois, a été constituée. Mitric/ Guinebaud. Ce sont deux talents confirmés du 9ème art.Il est une évidence que Nicolas Mitric aura tiré le meilleur parti du sujet. Sylvain Guinebaud est talentueux. On a pu juger de son talent dans la série « La geste des Chevaliers Dragons », dans Kookabura Universe déjà avec Mitric ou alors dans sa série « La porte des Mondes » dont il a déjà sorti deux tomes chez Soleil . Les dessins sont donc au diapason du scénario. Quand deux artistes de ce niveau collaborent, cela pétille. Ils ont été aidés par Sébastien Gérard pour les couleurs. L'album sort le 21 mars.

Nicolas Mitric est né en 1969. Il commence comme menuisier mais les démons du scénario et de la bande dessinée le rattrapent. Dès 1993 il sort sa première série « Arkeod ». Il collabore à de nombreux projets parfois comme dessinateur mais le plus souvent comme scénariste. Arkeo est primé en 2001 au festival de Chambéry. Il reprend Kookabura Universe. En 2007 il s'occupe de 7 séries ce qui est très important. C'est, sauf erreur, sa première collaboration avec Delcourt. 

Sylvain Guinebaud est né en 1973. Il donne très vite une place à son talent de dessinateur. Il obtient à la fac une licence en Arts plastiques. Il sort « Harkhanges «  chez Albin Michel grâce à une collboration avec Froideval. Il rencontre le couple « Ange » et travaille sur la geste des Maîtres Dragons » et « La Porte des Mondes ». Il participe à un album de Kookabura Universe. Ce sont ces années de collaboration avec les éditions Soleil. Il signe avec Delcourt un contrat pour la série 7 tout en continuant son parcours.

Le synopsis de Soleil...

« Les Fathers of Realms... tel est le nom de la société secrète qui s’impose comme la plus puissante de l’Angleterre victorienne. Depuis que les démons l’ont choisi pour créer un pont entre le plan terrestre et le leur, elle jouit d’une autorité indiscutable sur les autres ordres occultes. Indiscutable, mais contestée. Car il est des privilèges convoités, et le commerce avec les démons est particulièrement prisé. Lynn Redstone est le bras armé des Fathers. Elle s’acquitte de missions qu’elle seule peut assumer du fait de ses exceptionnelles prédispositions. Elle doit aussi lutter contre des crises de rage si violentes qu’elles menacent sa santé tant physique que mentale. L'histoire débute quand Lynn met fin au parcours mortel d’un criminel métamorphosé en bête monstrueuse. Son intervention révèle qu’un membre des FATHERS fait commerce d’attributs démoniaques. Une découverte qui aura des conséquences pour la jeune femme... »

L'histoire prend place dans le Londres de 1892. Les sociétés secrètes et les démons sont au programme de ce triptyque fantastique axé sur une héroïne Lynn Redstone, une femme d'action au caractère bien trempé.Elle est aussi fort charmante. Le dessin est excellent. Le scénario ciselé. Les amateurs d'ambiance fantastique à la Dr Jekyl et Mr Hyde, à la Sherlock Holmes façon Chien des Baskerville ou autre « Ligue des gentlemen extraordinaires » seront à la fête. Cet album est excellent. Tout est travaillé, pensé et réussi. Une belle parution de ce début d'année. L'Oncle Fumetti s'est régalé. Il sort le 22 février.

Sylvain Cordurié est néle 19 mai 1968 à Neuilly-sur-Seine. II entre aux Beaux-Arts d'Angers. Il intègre le milieu du jeu de rôle qui nourrit son imaginaire notamment chez Oriflam puis chez Archeon. Il travaille sur le scénario de Salem la noire que dessine Stéphane Crécy. Après le dernier tome de Salem la noire, paru en 2004, Sylvain Cordurié a entrepris en 2005 le scénario d'Acriboréa, série intergalactique de science-fiction. 2008 marque le démarrage de la série du Céleste Noir, thriller fantastique contemporain signé "Série B". C'est un scénariste prolixe.

Marco Santucci est né à Arezzo en 1974. Dès 20 ans il dessine les pages d’une mini-série de super héros appelée Nembo et éditée par Phoenix de Daniele Brolli à Bologne. Devenu collaborateur fixe aux Éditions Sergio Bonelli pour les crayonnages de Mister No, il commence à faire partie de l’équipe de l’École internationale de bande dessinée de Florence où il donne des leçons de bande dessinée et de graphisme 3D. Il scénarise également. Avec “Termite Bianca” (“Fourmi Blanche”), projet conçu au Studio Arcadia, dont il est co-fondateur, il a la possibilité de se lancer dans cette autre passion : le scénario. C'est donc un créateur polyvalent mais avant tout un dessinateur extrêmement talentueux.

Axel Gonzalbo est à Perpignan en novembre 1970. Il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts de la ville. Il en ressort 5 ans après en obtenant son diplôme d’Arts Graphiques. Il travaille dans l'illustration. Il démarre également une carrière dans le dessin animé, aux studios Animages de AB puis de Millimages, en tant que décorateur couleur.I met un pied dans le monde de la bande dessiné grâce à un ami. Il commence chez Delcourt, en reprenant la série Zone Mortelle avec Mosdi et Vogel, puis Le Serment de l’Ambre, avec Leroux et Dieter. Il signera ensuite Bad Legion avec Tackian, Miquel et Ratera puis Les chemins d’Avalon avec Achile et Jarry chez Soleil. Parallèlement il se joint au duo Le Galli, Michalak pour reprendre la suite des Cercles d’Akamoth, qui finiront par l’amener sur le chemin de Watch. Sur cet album il s'occupe des couleurs.

Notre cher synopsis…

« En l’an 1213, l’Atlantide est découverte par des marins, révélant de nombreux trésors et recélant autant de mystères. Car si un volcan n’a pas détruit cette cité, quel mal a donc pu décimer la population ? Deux ans plus tard, la France est touchée par un fléau maléfique ramené par ces mêmes marins, bientôt surnommé le Mal des esprits. Alaric, jeune membre des Missi Dominici, l’armée de l’Empereur, se retrouve confronté à cette épidémie qui ravage la population, faisant perdre la raison à ses victimes. Devant enquêter sur la mort d’un prêtre à Carcassonne, Alaric va plonger peu à peu dans les ténèbres. »

Alors ! Résumons nous…L’Atlantide, un mal mystérieux, un jeune héros, une enquête sur fond de religion, Carcassonne…Tout est présent pour un bon album. C’en est un. Le scénario comme indiqué est construit autour de paramètres forts et qui permettent tous les développements possibles. Des dessins beaux, élégants…L’Oncle recommande les architectures et les personnages bien dessinés, typés. Les couleurs de Sébastian Facio sont agréables et mettent le dessin en valeur. En résumé c’est un livre qui faut lire et découvrir. Il est annonciateur d’un succès de librairie. L’Oncle a aimé dans tous les cas. 

 Michel Suro est né en 1968 à Toulouse. Dès l’âge de 17ans, il commence à vendre ses premières œuvres. Parfait autodidacte, il exerce ses talents dans différentes branches : publicité, maquettisme ou encore photogravure. Ses influences sont Hergé puis Jijé.  En 1992, ses premières planches sont publiés dans le quotidien La Dépêche du Midi. L’année il rencontre Eric Corbeyran pour un essai  raté. Puis vient une collaboration avec Corteggiani avec la réalisation de quatre tomes de Sundance (Glénat). Il retravaille avec Eric Corbeyran ainsi naît Le Clan des Chimères, un récit ancré dans l’univers du Chant des Stryges, autre série de Corbeyran, mise en dessin par Guérineau. Michel Suro est également l’auteur de Raimond le Cathare, l’adaptation du roman de Dominique Baudis.

Richard  Nolane, de son vrai nom Olivier Reynaud, naît en France en 1955. En 1975 il entame des études universitaires à la Faculté de Lettres d'Aix-en-Provence. A la même époque, il commence à travailler pour des revues de SF et de Fantastique. Dès 1980 il devient auteur et traducteur à plein temps, notamment en commençant à écrire les premiers des 43 romans de la série "Blade" qu'il publiera sous le nom collectif de Jeffrey Lord. A cela s'ajoutent des anthologies et la direction d'une collection d'aventures fantastiques. Un peu plus tard en 1985 : Il débute dans la BD. Il travaille pour des maisons d’éditions diverses telles que Les Humanoïdes Associés, Soleil. Les projets sont divers…Harry Dickson, Millénaire, Le loup de Tasmanie. Au final, Richard  Nolane est une sorte de "baroudeur" de l'édition, secteur qu'il a investi en tant que romancier, scénariste de BD, nouvelliste, traducteur, essayiste, éditeur, journaliste, chroniqueur, directeur de collections, anthologiste, rédacteur en chef de revues, critique et même agent littéraire...

Le synopsis de Bao…

« Repêché par une barcasse au large de la Ciotat, Zobo, le pantin qui prend vie lorsqu'on lui donne une fleur, échoue entre les mains d'une petite fille espiègle à Arles. C'est un jeune peintre en panne d'inspiration qui a l'idée de déposer une fleur de tournesol dans le cœur de Zobo pour réaliser une nature morte. Dans son atelier, Zobo va s'essayer à la peinture avec une force, une vivacité et un enthousiasme qui rappelleront les premières œuvres provençales d'un certain Mr Vincent (Van Gogh bien sûr!). La découverte de ces toiles par un marchand d'art fera la fortune du peintre et lui donnera enfin le courage de se déclarer auprès de la mère de la petite fille, chanteuse dans un des cabarets de la ville. Mais que va-t-il se passer quand le monde découvrira que ces merveilles sont l'œuvre d'un vulgaire pantin de bois? »

C’est un autre joli conte que nous livre Jun Nie. Il s’agit de la deuxième aventure de Zobo le pantin qui s’anime quand on plante une fleur dans le trou qui forme un cœur dans sa poitrine. Cette fois-ci ce « Pinocchio » chinois s’essaie à la peinture et on l’aura compris marche sur les traces d’un peintre célèbre. C’est une jolie histoire poétique et charmante. Le dessin est joli également. Les couleurs sont vives et gaies. C’est à la fois un récit qui plaira aux plus jeunes mais qui ravira les plus grands…L’Oncle s’y est laissé prendre.  Ce personnage est attachant. Il ranime le mythe du pantin qui rejoint nos semblables avec humanité et douceur ce qui par les temps qui courent fait du bien, on en conviendra.

Jun Nie est  né en Chine en 1975. Il est diplômé de l’ Institut des Beaux Arts de Chine. Dès 1995 il commence à créer des bandes dessinées. En 2000 il est primé et reçoit la médaille de Platine du concours AGFA des jeunes concepteurs. C’est un perfectionniste.

D'abord l'habituel Synopsis de la Maison Dargaud...

"Les Monstres de Mayuko se déroulent en hiver dans l'empire du Soleil-Levant. Une fillette, Mayuko, s'amuse devant sa maison ; elle bombarde de boules de neige deux statuettes porte-bonheur, le renard Kitsune et le chien Tanuki. Le soir, Mayuko se sent fiévreuse et, dans la nuit, elle se lève pour retrouver sa maman. Mais la maison prend alors un aspect étrange : les murs s'effacent et laissent place à des paysages étranges et exotiques, peuplés de créatures fantastiques, rusées et malfaisantes..."

L'Oncle Fumetti est fan d'OVNI. La terminologie est certes impropre mais c'est un livre rare que nous propose Marie Caillou. Le graphisme est étonnant. C'est poétique, fin, élégant. L'histoire est onirique à souhait. Les couleurs sont très différentes de ce que l'on connaît habituellement. C'est bien une Bande Dessinée mais cela tient de l'illustration également. Comme l'indique Dargaud, c'est "un livre-écrin". Fumetti trouve qu'il y a une filiation avec Lewis Carroll...Pas de chapelier fou ou de Lapin en retard mais des monstres, un pays imaginaire...C'est un moment de dépaysement et de poésie. Trop rare pour s'en priver pense le Vieux.

Marie Caillou est née à Montbéliard en 1971. Marie Caillou fait ses études d'Arts Déco à Strasbourg. Ell vit un temps à Bruxelles en 1995 pour étudier le dessin animé et s'initie au graphisme numérique. En 1997, elle s'installe à Paris et travaille pour la presse et la publicité en France et au Japon. Dès 2002,  elle réalise «Mari ka et le loup», l'un des 5 courts-métrages d'animation du film «Loulou et autres loups». En 2010, sort son premier album de bande dessinée, La Chair de l'araignée, scénarisé par Hubert aux éditions Glénat. Elle a été sollicitée par la marque nippone Odasho pour réaliser des motifs pour des kimonos. Un honneur rare...