Le synopsis de Casterman :

«La collection Ecritures a dix ans ! Depuis 2002, dans un format original qui ne s’interdit ni l’ampleur ni l’exigence, Ecritures accueille à la fois les nouveaux talents et des traductions d’œuvres étrangères remarquables par leur ambition, leur qualité ou leur sophistication narrative. Autour de Jirô Taniguchi qui en est très tôt devenu la figure de proue, des auteurs de tous les horizons géographiques et narratifs (Baru, Seth, Mattotti, Craig Thompson, Chester Brown, Georges Bess, Kim Dong-hwa, pour n’en citer que quelques-uns) sont venus s’agréger à ce projet innovant, souvent d’inspiration littéraire. Pour accompagner ce dixième anniversaire, Casterman a proposé à dix auteurs de tous horizons (certains francophones comme Cati Baur ou Fred Bernard, mais aussi de nombreux étrangers, anglo-saxons, japonais ou européens) de créer chacun une histoire originale d’une vingtaine de planches, à partir d’un « pitch » commun. L’amorce de La Villa sur la falaise est de Benoît Sokal : en bord de mer, une tempête d’une rare violence a littéralement coupé en deux une villa située sur un promontoire rocheux, exposant soudain à la curiosité de tous l’intimité d’une maisonnée et d’une famille, dans un curieux spectacle conjuguant l’incongru et l’indécent… »

Point de départ scénaristique : «la femme s’appelle Charlotte, elle a un enfant et a perdu ses parents, la maison est à moitié détruite, coupée en deux par une tempête et elle a comme seul voisinage un écrivain ». Simple mais efficace est en tout cas très jolie idée que celle-ci. Ce livre, cet album-collectif paru le 24/10/2012 permet de mettre en parallèle sur une idée, le travail, et l'imagination d'auteurs de bande dessinée. C'est d'autant plus intéressant que ces auteurs sont de cultures différentes. Il n'est pas possible et sûrement dénué de raison et d'intérêt de comparer des travaux de cet ordre. Chacun s'exprime et chacun le fait. Le plaisir réside dans le fait de mettre en face des visions et des travaux artistiques. Les lecteurs auront tous des avis différents en fonction de leurs sensibilités. Chacun des auteurs y est allé de son talent et de sa créativité et c'est passionnant à regarder. Le Vieux Fumetti a ses chouchous et il les garde pour lui. C'est en tout cas une jolie idée et une jolie œuvre. Le Pitch de départ trouvé par Sokal permet la poésie, l'audace, l'humour...tout en fait. C'est un livre à offrir et en tout cas à lire.

Pas de biographie cette fois-ci...ils sont trop nombreux !!!!!

Joli festival en cette fin de semaine avec des invités de marques : Wasterlain, Azara, Maury, Casini, Lepage, Katym, Le Hir...Faites vous plaisir.

Il est deux personnages qui sont indissociables du monde de la BD des années 70/80. Fumetti veut évoquer Julio Ribera et le Vagabond des Limbes. Le premier est espagnol et est né en 1927 à Barcelone. Il commence sa carrière très tôt dans son pays d'origine . Vers 1954 il émigre pour la France. Il commence par illustrer des séries comme l'on appelle des « feuilletons » à cette époque pas si lointaine. Il collabore ainsi avec des journaux tels que le Dauphiné Libéré ou l'Aurore.

Il est dans une période de sa carrière durant laquelle il travaille sur des projets qui traiteront de Science Fiction. A partir de 1965, il collabore avec Pilote et créée Dracurella. C'est autour de 1975 que naît, avec au scénario Christian Godard, Le Vagabond des Limbes.

Le Vagabond des Limbes est un personnage nommé Axle Munshine. C'est un fonctionnaire de haut rang dans une organisation inter-galactique. Il décide d'enregistrer ses rêves ce qui est interdit. Il est donc proscrit suite à cette faute et part sur le vaisseau spatiale «Dauphin d'argent » à la recherche de Chimeer, jeune femme rencontrée dans un rêve et dont il s'est épris. Il est accompagné de Musky, jeune adolescent(e), personnage peu commun à l'age indéfini, puisqu'il (elle) est immortel(le), qui change de sexe au fur et à mesure de l'avancement de ses sentiments amoureux pour Axle. A partir de ce postulat de départ, la thématique permet tous les univers, toutes les aventures avec les créatures les plus étranges et imaginatives. Le talent des deux créateurs permettront tous les défits et

l'univers de cette série reste encore aujourd'hui un des plus extraordinaires du 9ème Art. Le graphisme est excellent et indémodable. La colorisation est datée mais en phase avec l'époque et le récit. Les aventures du Vagabond des Limbes dure depuis 40 ans et environ 31 albums. Dargaud est l'éditeur de cette œuvre très particulière. Des Intégrales sont déjà parues. Si vous ne connaissez pas Oncle Fumetti vous conseille de la découvrir. On n'en sort pas intact tant c'est riche et hors norme.

Le synopsis de Acte Sud :

« L'album consiste en une adaptation en bandes dessinées de sept contes fantastiques de l'écrivain américain culte Howard P. Lovecraft."

Aujourd 'hui c'est jour de Fête. C'est le 300ème article d' Oncle Fumetti. C'est aussi la première chronique sur un livre de la Maison d'édition Acte Sud. Mais surtout, la chronique est rédigée sur un livre tiré de nouvelles de Lovecraft mises en BD..Allez on y va.. Le créateur néerlandais Erik Kriek nous fait le plaisir de mettre en dessins quelques unes des nouvelles, les meilleures du Grand Lovecraft. Ces histoires horriblissimes  sont parmi les plus belles du genre. Excusez du peu...Dagon, Je suis d'ailleurs, La couleur est tombée du ciel, l'invisible et le cauchemar d'Innsmouth. Le style de Kriek se prête à merveille à cet exercice. Le noir et blanc qu'il fait sien est très inspiré par celui que nous pouvions trouver chez EC Comics. Pour les profanes, Entertainment Comics est une maison américaine de comics des années 50 qui a publié quelques œuvres majeures du 9 ème Art US ; The Crypt of Terror, Vault of Horror ou pour finir Haunt of Fear. Si ces publications ont inspiré Erik Kriek il ne fut pas le seul puisque Frank Miller, Alan Moore ou Art Spiegelman s'en réclamèrent. En résumé, un Auteur Majeur du fantastique adapté par un artiste hollandais inspiré par le style Black & White de EC Comics. Cela se révèle d'une efficacité redoutable. ...et mieux que cela. L'adaptation est excellente et on prend plaisir à contempler la vision lovecraftienne de Kriek et à la comparer à la sienne. C' est plaisant et on se prête au jeu. Son travail est sorti dès 2011 et c'est seulement à l'automne 2012 qu'il est publié en France. Le livre est maintenant sorti. Les fans de Lovecraft ne louperont pas l'occasion. Les autres iront à

la découverte de cet univers incroyablement riche. Pensez que certains crédules imaginent même que le panthéon de Lovecraft existe vraiment...Les fous !!! Mais allez savoir ???

Erik Kriekest né en 1966 à Amsterdam. Il a étudié les arts graphiques et l'illustration à l'Académie Rietveld pour Art et Design de sa ville natale. Il a publié Gutsman ou les aventures d'un faux Super Héros. Il est encore méconnu dans notre pays.

Howard Phillips Lovecraftest né en 1890 à Providence. Il est considéré comme un des auteurs majeurs de la littérature fantastique et de Science Fiction. Stephen King a dit de lui qu'il était « le plus grand artisan du récit classique d'horreur du vingtième siècle ». Il a influencé une multitude de créateurs que ce soit dans la peinture, dans la littérature ou le cinéma. On met en parallèle son œuvre et celle d'Edgar Allan Poe. Il meurt en 1937. Sa reconnaissance fut surtout posthume. 

Il existe des livres que les adolescents, les jeunes ou les vieux, lisent le soir à la nuit tombée pour se mettre dans l'atmosphère romanesque de l'Héroïc Fantasy. L'univers de Robin Erwin Howard, notamment, est propice à cela. Aujourd'hui, on ne va pas aborder le monde de Conan le Barbare. C'eut été facile. Le monde du 9ème Art et ses créateurs n'ont pas été en manque d'imagination pour recréer et parfois réinventer ce personnage. Aujourd'hui Oncle Fumetti va aborder un de ses frères de littérature ; Cormac Mac Art.

Il nous faut au préalable parler de son créateur, le sus-mentionné Robin Erwin Howard. Comme Lovecraft, comme HG Wells, tous trois sont contemporains, Howard fait partie de ces créateurs qui ont révolutionné leur art. Ils ont apporté ce qu'il faut de romanesque, de rigueur intellectuel mais aussi de culture pour nous offrir des mondes fantastiques qui ont enflammé et enflamment encore nos imaginations. Howard est un des maîtres de la « fantasy » moderne au même titre que Tolkien. Il naît au Texas à Peaster en 1906. Très vite il se passionne pour la lecture et se met à écrire. Il est publié par Weird Tales qui est la référence en matière pour ce style de littérature. Cette maison publiera Lovecraft et Clark Ashton Smith également. Il se spécialise dans les héros solitaires et tourmentés. On lui doit Solomon Kane, Conan le Barbare et Kull qui est publié avant Conan et qui est une sorte de père à celui-ci tant les similitudes sont nombreuses. On répertorie aussi Bran Mak Morn un chef picte et donc Cormac Mac Art. Tous ces personnages évoluent dans des mondes violents dans lesquels la force et l'habilité à manier les armes sont autant d'atouts pour faire fortune que pour protéger sa vie. Cormac Mac Art fait partie de cet univers sauvage. Il s'agit d'un personnage romanesque dont une partie de l'identité est empruntée à Cormac Mac Airt qui serait un roi celtique ou gaëlique qui aurait existé peu avant notre ére. Il erre avec une bande de vikings. L'action se situe dans une époque qui va de la Chute de Rome prise par les Wisigoths et l'ère des Chevaliers de la Table Ronde.

En résumé une époque tumultueuse où des hommes libres et aguerris aux arts de la guerre peuvent trouver à s'employer et faire fortune. Ce personnage intéressant a été repris et c'est ce qui nous intéresse par deux créateurs US, E.R Cruz pour le dessin et Roy Thomas pour l'adaptation qui lui donnent vie et image grâce à la Maison d'édition Dark Horse Comics. Cette maison d'édition arrive directement derrière la Marvel et DC en taille. Elle nous a donné également Hellboy de Mignola. Le travail au dessin est remarquable et donne une image intéressante et réaliste à ce personnage emblématique de l'Héroïc Fantasy. L'adaptation sortie à la fin des années 80 et au début des années 90 est bien faite et Roy Thomas donne une vraie vie au héros. Oncle Fumetti ne peut que recommander la lecture de ces quatre fascicules que l'on peut trouver facilement pour un prix modique sur ebay ou chez les bons libraires. Découvrez également ce personnage en vous procurant la version de feue, la collection Néo qui fait référence ou sous chez d'autres éditeurs. C'est à lire.